Amal Samirs Selbstvorstellung:
Ich bin eine professionelle Illustratorin und arbeite von Kairo aus. Meine größte Leidenschaft und die Arbeit, die mir am meisten Freude bereitet, ist das Illustrieren von Kinderbüchern. Das sind verspielte digitale oder traditionelle Illustrationen mit Aquarell und gemischten Medien. Außerdem entwerfe ich Charaktere und Charakterkonzepte, oft im Stil einer Karikatur. Ich liebe es - mein Hobby ist mein Beruf.
Wie hast du deinen eigenen Illustrationsstil entwickelt?
Ich habe meine Kunst und meinen einzigartigen Stil entwickelt, indem ich jeden Tag für mich selbst geübt habe. Nach meinem Abschluss habe ich nie aufgehört zu zeichnen. Ich denke auch, dass sich meine Kunst durch professionelle Praxis weiterentwickelt hat. Da ich in einem Cartoon-Studio als Animatorin gearbeitet habe, speziell mit Animations-Keyframes, glaube ich, dass die Fähigkeiten aus meinem Tagesjob ihren Weg in meine persönliche Arbeit gefunden haben. Ich denke, das war einer der Gründe, warum ich angefangen habe, Charaktere in einprägsamen Posen zu zeichnen.
Was ist deine liebste Art zu üben? Was inspiriert dich?
Ich liebe es, mich von der Realität inspirieren zu lassen und nach dem Leben zu zeichnen - das ist eine der besten Möglichkeiten, die eigene Fantasie anzukurbeln und die Zeichenfähigkeiten zu verbessern. Eine weitere gute Methode ist, online nach Inspiration zu suchen. Das heißt, ich suche mir Fotos zum Beispiel von einer Website wie Pinterest aus, erstelle dann ein Moodboard, und das setzt den Prozess in Gang.
Wenn du übst, dann übst du. Da gibt es keinen Druck, also hab einfach Spaß dabei. Manchmal zeichne ich Prominente und poste sie auf meinem Instagram.
Amal Samir ©
Wie stehst du zur künstlerischen Nachahmung?
Sie ist wirklich effektiv, wenn man lernt und sich als Künstler weiterentwickelt, oder wie ich vorhin erwähnt habe, wenn man übt. Mein großes Geheimnis, um meinen eigenen Stil zu entdecken, war es, einer großen Zahl verschiedener Künstler zu folgen und ihre Arbeiten als Lernübung selbst nachzuzeichnen.
Künstlerische Nachahmung ist eine großartige Möglichkeit zu lernen, aber man sollte sie nur als Übung sehen, um seinen eigenen Weg zu finden, sagen wir, Linien zu zeichnen. Das Ziel ist nicht, eine perfekte Kopie zu erstellen - eine perfekte Kopie ist nur einen Rechtsklick entfernt, um ein Bild zu speichern!
Meinst du damit, dass die Nachahmung anderer Künstler und der Versuch, von ihnen zu lernen, manchmal zu reinem Kopieren wird?
Plagiate sind ein großes Problem.
Nachahmen zum Üben ist ein großartiger Weg, um den eigenen Stil zu finden. Es gibt einen großen Unterschied zwischen Kopieren zum Lernen und Betrügen.
Ich habe allerdings eine unangenehme Erfahrung gemacht. Ich entdeckte, dass jemand meine Arbeit zum Verkauf bei Amazon eingestellt hatte. Jemand verkaufte mein Gemälde ohne meine Erlaubnis. Ich schickte dem Amazon-Support eine Nachricht, und Gott sei Dank haben sie mein Gemälde von ihrer Webseite entfernt.
Plagiate oder Diebstahl sind ein großes Problem im Internet. Jetzt versehe ich meine Arbeiten, wann immer ich sie poste, oft mit meiner Signatur oder einem Wasserzeichen.
Amal Samir ©
Am Ende, denke ich, ist es in Ordnung. Es ist etwas, mit dem wir leben müssen, aber ich kenne meine Gemälde, ich würde meine Linien überall wiedererkennen. Echte Künstler hören nie auf zu lernen, sie lassen sich gegenseitig inspirieren, aber sie stehlen niemals.
Wie hast du Sketchar entdeckt?
Ich habe Sketchar entdeckt, als ich nach verschiedenen Wegen gesucht habe, um meine Kunst auf verschiedenen Social-Media-Plattformen zu veröffentlichen, und Sketchar stach wirklich hervor. Es ist nicht nur eine großartige App zum Zeichnen, sondern bietet auch großartige Werkzeuge, um sich zu verbessern und zu üben. Sie ist sehr nützlich und definitiv eine coole Plattform, auf der ich meine Kunstwerke teilen kann.
