Daniel Yulichs Selbstvorstellung:
Ich bin Künstler und Grafikdesigner und lebe zwischen Nischni Nowgorod und St. Petersburg in Russland.
Ich zeichne, seit ich mich erinnern kann, schon seit früher Kindheit. Ich besuchte Kurse in verschiedenen Kunststudios, doch dort brannte ich schnell aus und verließ sie letztlich, ohne Anerkennung oder Engagement gefunden zu haben. Also entschied ich mich, mich selbst weiterzuentwickeln. Ich brachte mir das meiste aus Büchern und Videos bei ... und von älteren Bekannten, die auf dieselbe Weise arbeiteten.
Heute arbeite ich als Freelancer und verbinde Kunst mit kommerzieller Illustration und Grafik-/Webdesign.
Was sind die wesentlichen Elemente deiner künstlerischen Praxis? Wie würdest du deinen aktuellen Stil beschreiben?
Ich habe lange nach einem Stil gesucht, der wie ich klingt, und dabei vieles ausprobiert. Ich habe viele bekannte Künstler nachgeahmt und dabei meine eigene Sichtweise eingebracht; ich habe mit Genres, Formen und Farben experimentiert. Schließlich habe ich erkannt, dass mich vor allem etwas Auffälliges, Herausforderndes und Bedeutungsvolles reizt, das aktuell ist, aber nicht von der Stange kommt. So bin ich zur Pop-Art gekommen, in der ich seit einigen Jahren arbeite.
Was und wann hat dich zu Sketchar geführt?
Ich habe von Sketchar über den Gründer Andrey Adno auf Instagram erfahren, dem ich schon sehr lange folgte. In dieser Zeit malte ich an Wänden und benutzte, wie viele Streetart-Künstler, einen Projektor, um meine Bilder zu skalieren und zu übertragen – und träumte dabei von einem wirklich portablen Gerät für genau diesen Zweck.
Als Sketchar angekündigt wurde, war ich glücklich, als hätten die Jungs meine Gedanken gelesen und genau das geschaffen, was ich mir so sehr gewünscht hatte: ein Werkzeug für ein angenehmeres Arbeiten als Künstler, das an Orten, an denen man viele Dinge schnell erledigen muss, maximale Zeitersparnis bringt.
Später, mit der Einführung der Lernbibliothek, habe ich sogar ein paar Freunde, die gerade erst zeichnen lernten, zu Sketchar gebracht.
Wie fühlt es sich als Künstler an, mit Technologie zu arbeiten?
Künstler müssen sich, wie alle anderen auch, mit dem technologischen Wandel weiterentwickeln, denn dieser gestaltet die Zukunft. Die Synergie zwischen kreativen Fähigkeiten und Technologie ermöglicht es uns, zu wachsen und neue Höhen zu erreichen.
Hast du Techniken oder Prinzipien, die deiner Kreativität helfen?
Alles beginnt mit einer Idee. Bedeutungen zu finden oder ein Gespür dafür zu haben, in Dingen, denen andere gar keine Beachtung schenken, ist ein wichtiger Teil – und immer komplizierter, als eine Form zu erschaffen und eine Farbe dafür auszuwählen. Ich tauche gerne tief in verschiedene Lebensbereiche ein, verfolge, was passiert, höre zu, beobachte und beschäftige mich mit Neuem: Das hilft mir, für jedes neue Kunstwerk eine Idee zu finden.
Iron curtain, 2021 | Das Werk spiegelt die Panik wider, die auf den Ausfall von Facebook, Instagram und WhatsApp Anfang Oktober folgte. Dieser Fall hat einmal mehr gezeigt, dass die digitale Welt unsere Zukunft ist, da für viele Menschen das gesamte Leben um das Internet kreist. Unterwerfung, Sucht, Hoffnungslosigkeit sind die zentralen Leitmotive.
Deine Werke haben einen frechen und provokanten Ton. Was treibt dich an und liefert den Nährboden für diese Kunst?
Mir gefällt es, auf eine lebendige und emotionale Weise zu schaffen. Das erleichtert es den Betrachtern, ein Problem wahrzunehmen oder eine Situation aus einer anderen Perspektive zu betrachten.
Van Gauguin, 2021 | Die moderne Neuerzählung der Spannung zwischen zwei großen Meistern: Vincent van Gogh und Paul Gauguin.
Was ist dein wichtigstes künstlerisches Ziel?
Im Grunde ist es eine mutige Provokation, die ein einschneidendes Ereignis widerspiegelt oder etwas, das die Gesellschaft zu vertuschen versucht und nicht öffentlich machen will. Manchmal ist es einfach eine Aussage, die aber lebendig den aktuellen Stand der Dinge zeigt, die Agenda der Vergangenheit oder alltägliche Themen, die peinlich sind und unterschätzt werden. Das Thema ist jedes Mal anders: Es hängt davon ab, was mich gerade bewegt oder trifft.
Your choice, 2020 | Inspiriert von Travis Scotts McDonald's-Kollaboration im Jahr 2020. Das Kunstwerk zeigt die stereotype Vorliebe schwarzer Amerikaner für gebratenes Hühnchen, während der Rapper Burger und Pommes bewirbt. Der Hühnchenschenkel in der erhobenen Hand ist eine Art Protest und Anspielung nach dem Motto: „Triff die richtige Wahl, erinnere dich, wer du bist.“
Welche Ausstellung, die du zuletzt gesehen hast, hat dich beeindruckt?
Im Frühsommer 2021 habe ich mehrere Museen in St. Petersburg besucht: Erarta (das größte private Museum für zeitgenössische Kunst in Russland) und die Eremitage (das größte Kunstmuseum der Welt). Insgesamt hat es mir gefallen, aber wenig ist mir wirklich im Gedächtnis geblieben. Das zeigt, dass es nicht möglich ist, ein Konzept vollständig zu erfassen und dabei zufrieden zu bleiben. Eine Ausstellung ist wie eine neu entdeckte Gruppe von Fremden, ein Musikalbum oder eine Restaurantkarte. Es gibt immer Euphorie, Zweifel und etwas, worüber man später noch nachdenkt.
Was ist das Erfüllendste an dem, was du tust?
Das Beste ist, meine Eingebungen vollständig in einem Gemälde umsetzen zu können. Es geht mir weniger um das Kunstmachen selbst als um den Suchprozess und das Endergebnis.
Wenn du den anderen visuellen Kreativen auf Sketchar nur einen einzigen Rat geben könntest, welcher wäre das?
Lernt, erkundet neue Wege und habt keine Angst, eure Stimme zu erheben!
Daniels Kunst, präsentiert auf Sketchar
