Karriereschritte
Mein künstlerischer Weg begann 2003 mit einem Studio für Außenwerbung. Nachdem ich mir Grundkenntnisse in der Branche angeeignet hatte, entdeckte ich verwandte Bereiche. Werbeschilder und Plaketten wichen Clubplakaten, eigenen Grafik-T-Shirt-Drucken und Zeitschriften-Layouts. Dank meiner handwerklichen Fähigkeiten fand ich mich außerdem in der Eventdekoration wieder. Und schließlich gründete ich 2014 meine eigene Kunstwerkstatt namens Print Maker und brachte meine Projekte damit mit Kunsthandwerk auf die nächste Stufe.
Vor ein paar Jahren begann ich mich für Zeichnen und Tätowieren zu interessieren und lernte die Grundlagen. Die bildende Kunst half mir, meinen Kopf freizubekommen, mich auf ein kreativeres Umfeld einzulassen und dieses neue Wissen in zukünftigen Projekten anzuwenden. Trotzdem verdiene ich mein Geld nach wie vor mit Grafikdesign und Dekorationsproduktion.
Dotwork und Linework sind die Haupttechniken, die Alexey für seine Tattoo-Skizzen verwendet
Zeichenerfahrung mit AR
2020 wurde ich als Designer in den DOM Open Space Club in Krasnojarsk eingeladen, der einen Nachtclub, einen Bildungsort und eine Plattform für Neo-Kultur-Events vereint. Die Corona-Pandemie erlaubt es noch nicht, den Ort zu öffnen, aber das hat auch sein Gutes: Unser Team hat Zeit, die Arbeit ohne Eile fertigzustellen. Bei diesem Projekt hatte ich die Gelegenheit, 120 % zu geben, unter anderem durch Motion Design und Kunstwerke, die mit AR entstanden sind.
Eine meiner Aufgaben war es, Gemälde in ausreichend großen Formaten zu erstellen, was ich in meinem Leben noch nie gemacht hatte. Mehrere Versuche, die Bildkonturen selbst auf die Leinwände zu zeichnen, scheiterten – so kam mir die SketchAR-App zu Hilfe. Insgesamt gelang es mir, mein Ziel zu erreichen, auch wenn es Schwierigkeiten gab.
Begegnung mit SketchAR
Um 2014 herum bin ich auf Instagram gegangen und bin dort auf eine Kunstinstallation gestoßen, die mich richtig gepackt hat. Ich habe einen Screenshot des Bildes gemacht, und er lag fünf Jahre lang auf meinem Handy und tauchte gelegentlich als Erinnerung auf dem Bildschirm und in meinem Kopf auf. Es war das Kunstwerk von Adno (Andrey Drobitko, Gründer und CEO von SketchAR). Damals bin ihm nicht in sozialen Netzwerken gefolgt, mir hat das Foto einfach gefallen. 2019 war es dann soweit: Inspiriert von der Installation habe ich meine eigene Instagram-Maske erstellt.
Danach habe ich herausgefunden, dass Andrey der Gründer der App ist, die ich kurz zuvor heruntergeladen hatte (zufällig über irgendeine Werbung darauf gestoßen). Das stellte sich als schöne Überraschung heraus.
Instagram-Maske von Alexey Vainer und „In myself“ von Andrey Adno im Rahmen der Moscow Biennale of Street Art 2014
Da der Ort ursprünglich als Space-Themen-Club konzipiert war, wählte ich die Figur des Kosmonauten Alexey Leonov als Vorlage für eines meiner Gemälde. Ich baute eine 3D-Szene auf, erstellte Konturlinien, unterteilte sie nach Farben und übertrug dann jede Ebene mithilfe von SketchAR auf die Leinwand. Ich klebte Klebeband um die jeweilige Kontur und trug die Farbe auf, jede der fünf einzeln. Leider konnte ich diesen Prozess nicht festhalten, da die App nicht sehr stabil war und außerdem kein zusätzliches Foto-Zubehör griffbereit war.
Der Entstehungsprozess der Gemäldeserie für den DOM Open Space Club in Krasnojarsk während des Covid-19-Lockdowns 2020
„Spaceman“: Acryl, Modellierpaste und Sprühfarbe auf 1,5 x 1,2 m Leinwand (gewidmet Alexey Leonov, dem ersten Menschen der Geschichte, der am 18. März 1965 im Weltraum spazieren ging) | „Dream“ & „Home“: Acryl, Modellierpaste und Sprühfarbe auf 2,4 x 1,2 m Leinwänden (die Gemälde stehen* in engem Zusammenhang mit den zentralen Themen des Club-Konzepts: Weltraum, Geschichte, Menschen, Musik*)
Erkenntnisse
Insgesamt ist SketchAR unglaublich nützlich. Wenn jemand unbedingt zeichnen lernen möchte, ist es ein hervorragendes Werkzeug für die ersten Schritte. Die App hilft, die Zeichenstruktur zu verstehen, und bietet klare und interessante Tutorials. So hat man die Möglichkeit, die Grundtechniken zu beherrschen und wie ein Künstler zu gestalten, ohne Jahre in einer akademischen Ausbildung zu verbringen.
Ich bin der Meinung, dass die Haupttätigkeit eines jeden Menschen zu Geld gemacht werden sollte. Ich habe mein wahres Ich in der kreativen Visualisierung gefunden. Projekte von der Skizze bis zur vollständigen Umsetzung durch den künstlerischen Aspekt zu bringen, trainiert meine Vorstellungskraft und zwingt mein Gehirn, härter zu arbeiten, um neue Ideen zu entwickeln. Das ist meine Inspiration.
