Geschichte
Die Wurzeln von Anime reichen zurück bis ins frühe 20. Jahrhundert, als japanische Filmemacher begannen, mit Animationstechniken aus dem Westen zu experimentieren. Damals waren alle Anime in erster Linie für den japanischen Markt gedacht und enthielten entsprechend viele kulturelle Bezüge, die für das Land einzigartig waren. Das erste bemerkenswerte Werk war Die Legende der weißen Schlange, ein abendfüllender, farbiger Animationsfilm, der 1958 von Toei Animation veröffentlicht wurde. Der unverwechselbare Anime-Stil begann sich in den 1960er-Jahren unter Osamu Tezuka herauszubilden, dem Künstler hinter Astro Boy. Er war eine führende Figur im Manga – Schwarz-Weiß-Comics, auf denen die meisten Anime ursprünglich basierten. Tezuka schuf die Ästhetik, die bis heute am stärksten mit Anime assoziiert wird.
Astro Boy (auch bekannt als Mighty Atom) ist ein berühmter Manga, geschrieben und illustriert von Osamu Tezuka (Bild via mangareader.net)
In den 1980er- und 1990er-Jahren gewann die japanische Animation zunehmend internationale Popularität. In dieser Zeit entstanden Kultserien wie Dragon Ball, basierend auf Akira Toriyamas Manga, Saint Seiya, auch bekannt als Die Ritter des Zodiac, Captain Tsubasa, im Ausland als Super Champions vermarktet, Rurouni Kenshin, im Westen als Samurai X bekannt, Sailor Moon, Pokémon und viele mehr. Nach und nach entwickelte sich Anime zu einer Kultur, die vielfältige Werke hervorbrachte, die nicht nur für Kinder gedacht waren.
Philosophie
„Anime“ ist eine verkürzte Form des japanischen Wortes „animēshon“ (アニメーション), das übernommen wurde, um alle animierten Produktionen für Fernsehen, Film oder Video in Japan zu bezeichnen. Der Begriff etablierte sich jedoch erst Mitte der 1970er-Jahre fest; davor nannte man sie „manga-eiga“ (Zeichentrickfilme; „manga“ bedeutet wörtlich „skurrile Bilder“ auf Japanisch). Und das ist nicht die einzige Inspirationsquelle für Anime. Oft basieren Anime-Serien auf Light Novels (ranobe), kurzen Jugendromanen, die zusammen mit Illustrationen gedruckt werden und ebenfalls verschiedene Genres abdecken – von Liebesdramen bis hin zu Horror, meist mit Fantasy-Handlungen. Aber natürlich gibt es heute auch viele völlig eigenständige Serien.
Anime ist bekannt für seine farbenfrohen und eigenwilligen exzentrischen Figuren sowie tiefgründige Handlungsstränge. Das hängt damit zusammen, dass die japanischen Schöpfer weniger dazu neigen, mit neuen Technologien zu experimentieren als Animatoren in anderen Ländern – stattdessen investieren sie viel Zeit in attraktive und interessante Charakterporträts und Handlungsentwürfe.
Das japanische Bildungsministerium erkennt Anime offiziell als Kunstform an, die zu den wichtigsten Ausdrucksformen der modernen japanischen Kultur zählt.
Die meisten Anime zeigen konsistente Techniken stilisierter Übertreibung. Die Körperproportionen menschlicher Figuren spiegeln tendenziell recht genau die realen menschlichen Proportionen wider. Manchmal verändern Animatoren sie jedoch bewusst, um super-deformierte Charaktere zu erzeugen. Ein häufiges, ikonisches Gestaltungsmerkmal vieler Anime-Menschen sind ungewöhnlich große Augen sowie ausdrucksstarkes oder einzigartig gestyltes Haar. Unrealistische Farben werden dabei oft eingesetzt, um zum Beispiel Persönlichkeit auszudrücken. Anime wird flach gezeichnet, Tiefe und Volumen können optional durch Farben, Schatten und Glanzlichter hinzugefügt werden. Das Inking, beeinflusst von japanischer Kalligrafie und Malerei, betont klare Linien. Die Optik wirkt flacher, da weniger Details auf Haut- und Kleidungsflächen verwendet werden. Da Anime-Figuren meist mit langen, schlanken Linien gestaltet werden, liegt in ihrer Gestaltung eine gewisse Eleganz. Tatsächlich sehen viele von ihnen wie Elfen aus.
Teenager werden in Anime häufig als Hauptfiguren eingesetzt. Das geschieht, damit sich die meisten Zuschauer leicht mit den Charakteren identifizieren können: Teenager ziehen direkte Parallelen zwischen sich selbst und den Hauptfiguren, Kinder fühlen sich zu einem coolen Helden hingezogen, und Erwachsene erinnern sich an ihre Jugend zurück (Bild via honeysanime.com)
Ein weiterer wichtiger Punkt, der Anime von der populären westlichen Animation unterscheidet, ist sein emotionaler Gehalt. Unabhängig vom Genre liegt der Fokus meist auf Action und Intrigen, was vom Zuschauer ein hohes Maß an Einbindung verlangt. Die meisten Werke greifen ernsthafte moralische Philosophien aus realen Lebenssituationen auf. So bilden Themen wie Entscheidungsfindung, die Fähigkeit, Verluste zu überwinden, und die Bedeutung familiärer Beziehungen den Grundstein fast jedes Anime.
Genres
Anime entzieht sich einer einfachen Kategorisierung. Die Themen reichen von unglaublich niedlich bis zu realistischen Darstellungen von Gewalt. Die Schöpfer der Serien definieren stets klar Geschlecht, Alter und die ungefähren Erwartungen ihres Publikums. Schauen wir uns einige der bekanntesten Genres an.
KEMONO. Richtet sich hauptsächlich an Kinder und enthält Komödienelemente. Die Originalität liegt in anthropomorphen Tiercharakteren.
KODOMO. Das Genre hat eine einfache Handlung mit vertrauten Geschichten, kurze Laufzeit sowie einen frechen und witzigen Stil. Es richtet sich an ein Kinderpublikum und unterscheidet sich von anderen dadurch, dass es keine Elemente für erwachsenes Publikum enthält.
ROMAKOME. Eine Komödie mit einem Hauch Romantik für jedes Publikum. Die Handlung spielt meist im Schulalltag mit Elementen aus Fantasy und Übernatürlichem.
MEITANTEI. Erzählt Geschichten detektivischer Natur, mit Intrigen und Rätseln.
MECHA. Science-Fiction mit Fokus auf mechanische Innovationen, geprägt von groß angelegten Roboterkämpfen und/oder Actionsequenzen.
CYBERPUNK. Spielt in einer verwüsteten, futuristischen Welt. Meist mit einem zentralen Element technologischen Fortschritts, begleitet von gesellschaftlicher Ordnung.
SPOKON. Gehört zum Sportgenre und betont Werte wie Kameradschaft, körperliche und mentale Anstrengung, Freundschaft sowie Wettbewerb und Rivalität.
SHōJO. Richtet sich an Mädchen und Frauen, enthält Verstrickungen, Komödie und Liebeskonflikte. Die Figuren sind meist Teenager. Im Mittelpunkt steht das Mädchen und die Frage ihrer Persönlichkeitsentwicklung im Alltag.
MAHō SHōJO. Hier besitzen die meisten Figuren magische Kräfte, um etwas zu beschützen. Es geht meist sowohl um soziales als auch schulisches Leben, wobei die Hauptfiguren Mädchen oder weibliche Jugendliche sind.
MAGICAL GIRLFRIEND. Die Geschichte dreht sich um eine weibliche Figur, die ein Alien, Engel, Dämon, Gott oder Roboter sein kann. Sie geht eine Beziehung zu einem Menschen ein, sei es Liebe oder Freundschaft.
JOSEI. Ein realistischeres weibliches Genre, das sich auf Erfahrungen am College, in der Highschool oder im Leben erwachsener Frauen konzentriert; meist ohne explizite Inhalte.
Bild via society19.com
HAREM. Hier ist die männliche Hauptfigur von mehreren Frauen umgeben. Sie befinden sich typischerweise alle in komödiantischen und oft auch romantischen Situationen. Es gibt auch das umgekehrte Harem.
SHōNEN. Richtet sich an Jungen (Männer). Das Thema ist eher einfach gehalten, dafür aber mit viel Action, sei es durch Kämpfe oder eine tiefere Handlung mit etwas Romantik.
SEINEN. Richtet sich speziell an männliche Zuschauer zwischen 18 und 40 Jahren. Die Geschichte enthält oft recht explizite Inhalte wie Gore, Sex und Gewalt.
ECCHI. Das Genre ist voller leicht sexueller Szenen (mild genug für ein breites Publikum) und Situationen, die auf sexuellen Anspielungen beruhen. Meist mit männlichen Hauptfiguren, oft mit ein wenig Liebeserfahrung, um für Komik zu sorgen.
HENTAI. Der Name bedeutet wörtlich „Perverser“. Anders als Ecchi konzentriert es sich auf explizite sexuelle Inhalte statt auf Handlung und Entwicklung.
YAOI. Dies ist eine Variante des Shōjo. Das Thema bleibt eine romantische Beziehung, nur zwischen Männern und in deutlich reiferer Darstellung. Sehr beliebt beim weiblichen Publikum.
YURI. Entspricht Yaoi, mit dem Unterschied, dass die Handlung zwischen Frauen spielt.
GEKIGA. Richtet sich an ein erwachsenes Publikum, nicht wegen sexueller Inhalte, sondern wegen dramatischer Bildsprache. Meist mit komplexer Handlung und Fokus auf das Alltagsleben der Menschen.
GORE. Dieser Stil zeichnet sich durch extrem gewalttätige und blutige Inhalte aus. Er ist unterhaltsamer, wenn er mit Elementen von Intrige, schwarzem Humor oder Romantik kombiniert wird.
Bedeutende Schöpfer
Trotz der schwach definierten zeichnerischen Unterscheidungen in der japanischen Animation gibt es keinen frei fließenden Anime-Stil als solchen. Alle seine Spielarten sind eng mit ihren Schöpfern verbunden.
Osamu Tezuka hat den berühmten Zeichenstil geschaffen, auf dessen Grundlage spätere Künstler weitere Anime-Stile entwickelten. Seine Art der Charaktervisualisierung gilt heute als kanonisch: riesige, detaillierte Augen, ein runder Kopf und vereinfachte Formen. Übrigens übernahm Tezuka die Art, große Augen zur Vermittlung von Emotionen zu nutzen, von Walt Disney.
Osamu Tezuka (Foto via imdb.com) und seine Charaktere (Bild via sojapan.jp)
Die Anime von Tezukas Zeitgenossen LeijiMatsumoto zeichneten sich schon immer durch eine geheimnisvolle und tragische Handlung sowie die Darstellung weiblicher Figuren aus. Sein Stil sticht bis heute hervor, dank ungewöhnlich länglicher Augen, schmaler Nasen und sehr kleiner Lippen.
Leiji Matsumoto (Foto via en.wikipedia.org) und die Charaktere aus Space Pirate Captain Harlock (Bild via dynamiteinthebrain.com)
Der berühmteste und preisgekrönteste Anime-Regisseur der Welt, Hayao Miyazaki, besticht nicht nur durch sehr tiefgründige, atemberaubende Handlungen, sondern auch durch wunderschön gezeichnete Hintergründe, die ein traumhaftes Gefühl vermitteln. Miyazaki beherrscht Farbe und Chiaroscuro meisterhaft, seine Figuren sind leicht erkennbar an recht natürlichen Augen, die harmonisch im Gesicht platziert sind.
Hayao Miyazaki (Foto via en.wikipedia.org) und ikonische Charaktere von Studio Ghibli (Bild via idesign.wiki)
Weitere Anime-Schöpfer, die derzeit dafür sorgen, dass die Branche frisch bleibt, sind:
• Makoto Shinkai, häufig als „neuer Miyazaki“ bezeichnet (Your Name, Weathering with You, The Garden of Words, 5 Centimeters per Second);
• Masaaki Yuasa, bekannt für seinen wilden, surrealen, freien Stil (Devilman Crybaby, The Night is Short, Walk on Girl, Lu over the Wall);
• Mamoru Hosoda, bekannt für starke Elemente von Realismus und gesellschaftliche Themen (Digimon: The Movie, The Girl Who Leapt Through Time, Summer Wars, Mirai);
• Yuzuru Tachikawa, ein neues Talent, das packende Actiongeschichten voller Wendungen erzählt (Death Billiards, Death Parade, Mob Psycho 100, Deca-Dence);
• Hiroyasu Ishida, ein Senkrechtstarter, der eigenständig animierte Kurzfilme produziert und direkt ins Netz stellt (Fumiko’s Confession, Rain Town, Fastening Days, Penguin Highway);
• Naoko Yamada, eine „Methoden“-Regisseurin, die die Innenwelt der Charaktere betont (Tamako Market, K-On!, Liz and the Blue Bird, A Silent Voice).
Anime ist eine großartige Ausdrucksform der menschlichen Vorstellungskraft. Die Vielfalt der Themen, die tiefgründige Behandlung der Charaktere und die Qualität der Animation wecken Emotionen bei den Menschen. Trotz gemischter öffentlicher Meinungen glauben wir, dass ein Blick auf Anime – und darüber hinaus auf die japanische Kunst insgesamt – für jeden Künstler in jedem Genre eine äußerst lehrreiche Erfahrung sein kann. Fest steht: Anime hat bereits seine Spuren in der westlichen modernen Kunstwelt hinterlassen.
