Dieser Tag feiert den weltbekannten spanischen Künstler, der 1881 geboren wurde und den Lauf der modernen Kunst für immer veränderte.
Das Geheimnis des Picasso (1956)
Der Film lüftet den Schleier über Picassos Schaffensprozess. Direkt vor der Kamera erschafft und zerstört der Künstler fünfzehn authentische Werke – mit Filzstift, Farbe und Schwarz-Weiß-Tusche und schließlich Ölfarben. Mit einer speziellen durchsichtigen Leinwand verfolgt die Kamera jede Bewegung des Meisters und vermittelt so einen Eindruck seiner Maltechnik. Der französische Regisseur Henri-Georges Clouzot, der Pablo seit den 1920er-Jahren kannte, setzt ihm ein strenges Zeitlimit und treibt die schöpferische Anspannung des Künstlers bis an ihre Grenzen.
Picassos Abenteuer (1978)
Die meisten Filme über Künstler beleuchten einen bestimmten Lebensabschnitt. Dieser schwedische surrealistische Film unter der Regie von Tage Danielsson unterscheidet sich von allen anderen. Es gelingt ihm, Picassos gesamtes Leben abzudecken, auch wenn er nur lose auf der Biografie des Künstlers basiert. Der Film wurde ursprünglich als verrückte Komödie präsentiert: keine Spur von Ehrfurcht oder Respekt vor anerkannten Genies. Sein zentrales Anliegen ist es, alles so absurd wie möglich zu gestalten, indem das gesamte Repertoire komödiantischer Tricks und Taktiken zum Einsatz kommt – Pantomime, Satire, Farce, Cartoon und mehr.
Gösta Ekman und Lena Olin in Picassos Abenteuer (Foto via imdb.com)
Surviving Picasso (1996)
In diesem Film gibt es kaum Picasso als Künstler zu sehen. James Ivorys Werk legt Pablos Privatleben offen und zeigt seine Grausamkeit, Eitelkeit und Zügellosigkeit, ohne jemals zu reflektieren, was den Meister groß gemacht hat. Es ist eine Chronik von Picassos Liebschaften und eine Darstellung des Schicksals seiner Frauen, Kinder und Angehörigen. Die Geschichte wird aus der Perspektive von Françoise Gilot erzählt, einer von vielen Geliebten des Künstlers. Die Filmemacher konnten jedoch keine Rechte an Gilots eigener Autobiografie erwerben. Sie stützten sich stattdessen auf ein anderes Buch über Picasso und seine Geliebten („Picasso: Creator and Destroyer“ von Arianna Stassinopoulos Huffington) und gaben zudem gefälschte Picassos in Auftrag.
Anthony Hopkins, Natascha McElhone und Peter Eyre in Surviving Picasso (Foto via imdb.com)
Die Liebenden von Montparnasse (1958)
Dieser Schwarz-Weiß-Film erzählt vom letzten Lebensjahr des italienischen Malers Amedeo Modigliani. Der Titel bezieht sich auf die Pariser Straße, in der in den 1920er-Jahren Künstler-Bohemiens aus aller Welt lebten. Doch Modigliani war zu jener Zeit alles andere als berühmt: Er hatte kaum Geld, keine Nachfrage und kämpfte mit Drogen- und Alkoholsucht. Jacques Becker, der den Film vollendete, den ursprünglich Max Ophüls hätte inszenieren sollen, zeigt die eindringliche Geschichte eines Künstlers, der sowohl um künstlerische Exzellenz als auch um öffentliche Anerkennung ringt. Im Mittelpunkt steht Modiglianis Beziehung zu seinem Kunsthändler Léopold Zborowski und zu seinen zwei Musen, Beatrice Hastings und Jeanne Hébuterne.
Jacques Becker, Gérard Philipe und Judith Magre in Die Liebenden von Montparnasse (Foto via imdb.com)
Modigliani (2004)
Ein weiterer herzzerreißender Film über das Leben und Werk des Künstlers, geschrieben und inszeniert von Mick Davis. Der Film porträtiert die unausgesprochene Rivalität zwischen den beiden Meistern – Modigliani und Picasso –, angeheizt von Genie, Arroganz und Leidenschaft. Doch Modi hat noch eine weitere Leidenschaft in seinem Leben (Jeanne Hébuterne), die dazu bestimmt ist, sich in eine der größten Liebestragödien der Kunstgeschichte zu verwandeln.
Andy Garcia in Modigliani (Foto via imdb.com)
Klimt (2006)
Der Film hat nicht den Anspruch, eine lückenlose Biografie des österreichischen Symbolisten Gustav Klimt zu liefern. Vielmehr ermöglicht er ein besseres Verständnis der inneren Welt und der künstlerischen Konzepte des Malers. Der chilenische Regisseur Raoul Ruiz versetzt die Zuschauer ins Jahr 1919, wo Klimt sich in die schwindenden Erinnerungen an die Höhepunkte seines Lebens versenkt: die Art, wie er liebt, kreative Energie schöpft und für künstlerische Freiheit kämpft. Die Handlung dreht sich um Klimts leidenschaftliche Affäre mit Lea de Castro, seine Freundschaft mit dem berühmten Egon Schiele und seine lebenslange platonische Beziehung zu Emilie Flöge.
John Malkovich in Klimt (Foto via imdb.com)
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