Du bist wahrscheinlich schon einmal auf unproportionierte, primitive, fast schon nachlässig wirkende, aber berührende und aufrichtige Kunstwerke gestoßen, die an Kinderzeichnungen erinnern. Tatsächlich stammen sie von Erwachsenen, die Vertreter der naiven Kunst sind.
Ursprünglich war naive Kunst jede Form der bildenden Kunst, die eine frische und unschuldige Sicht auf die Welt widerspiegelte und von einer Person geschaffen wurde, der das traditionelle Wissen zur Darstellung realer Objekte fehlte oder die es bewusst ablehnte. Doch das trifft im Grunde nur auf das 20. Jahrhundert zu, denn im 21. Jahrhundert sind bereits Institutionen entstanden, die sich mit Fragen der naiven Kunst befassen. Die Gattung ist inzwischen weltweit anerkannt und in eigenen Museen sowie zahlreichen Galerien vertreten.
Trotzdem bleibt das Hauptmerkmal der Bewegung die Nichtbeachtung formaler Kunstprinzipien. Naive Künstler tun meist Folgendes nicht:
• Objektgrößen proportional zur Entfernung verkleinern;
• Farben mit zunehmender Entfernung abschwächen;
• die Detailgenauigkeit mit der Entfernung verringern;
• Anzeichen von Lichtquellen zeigen;
• die korrekte Anatomie von Menschen oder Tieren darstellen.
Indem sie diese sogenannten Regeln beiseitelassen, schaffen naive Künstler Werke, die „geometrisch falsch“ wirken, mit verzerrten Perspektiven und groben Formen, mit auffälligem Einsatz von Mustern und kräftigen Farben unabhängig von der Komposition, sowie mit dramatischer Intensität sowohl im Vorder- als auch im Hintergrund.
Sie erschaffen eine eigene Realität von surrealer Eigenart.
Naive Kunst ist eine recht alte Strömung, und es gibt zwei mögliche Versionen darüber, wann sie ihren Anfang nahm. Die eine datiert ihre Geburt auf die frühen Jahre des 20. Jahrhunderts, als sie erstmals als künstlerische Ausdrucksform mit gleichem Status wie jede andere anerkannt wurde (etliche Vertreter der Avantgarde, der Postmoderne und der konzeptuellen Kunst bekannten sich offen zur naiven Kunst als Inspirationsquelle). Die andere führt Zehntausende von Jahren zurück, zu den ersten Höhlenmalereien – einer Zeit, in der alle Kunst von einer Art war, die man heute als naiv bezeichnen würde.
Sicher ist jedoch, dass bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts die meisten entwickelten Regionen ihre eigenen naiven Künstler hervorgebracht hatten, die einen gewissen Bekanntheitsgrad erreichten. Eine der Schlüsselfiguren der Bewegung ist der Franzose Henri Rousseau, dessen Porträts, Dschungelszenen und exotische Vegetation weithin bewundert werden.
Der Löwenhunger von Henri Rousseau, ca. 1907 | Karnevalsabend von Henri Rousseau, 1886 (Bilder via commons.wikimedia.org)
Rousseau begann erst mit Anfang 40 ernsthaft zu malen und widmete sich der Kunst vollständig, als er mit 49 Jahren seinen Job als Zollbeamter aufgab. Seine Werke wurden häufig verspottet und scharf kritisiert, besonders anfangs. Rousseau ließ sich von Kinderbüchern und den botanischen Gärten von Paris inspirieren und behauptete sogar, einen neuen Stil der „Landschaftsporträtmalerei“ erfunden zu haben, bei dem er zunächst eine Szene malte und danach eine Person oder ein Tier im Vordergrund darstellte. Der Künstler gewann bei seinen Künstlerkollegen an Ansehen, nachdem er 1886 erstmals im Salon des Indépendants in Paris ausgestellt hatte: Eines seiner Werke wurde Camille Pissarro (einem dänisch-französischen Impressionisten und Neo-Impressionisten) gezeigt, in der Hoffnung, sich über Rousseau lustig zu machen – doch der Meister bewunderte seinen Stil und lobte das Gemälde. Es war „Karnevalsabend“.
Ein weiterer, ebenso bekannter naiver Autodidakt ist der Georgier Niko Pirosmani. Auch er erlangte internationale Anerkennung erst nach seinem Tod. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als er seine ersten aktiven Schritte in der Kunst unternahm, arbeitete Pirosmani mit selbstgemachten Farben auf Wachstuch, weiß oder schwarz. Wo diese Farben eigentlich nötig gewesen wären, ließ der Künstler das Wachstuch einfach unbemalt – so entwickelte er eine seiner grundlegenden Techniken. Pirosmanis Werke wurden von den sozialen Bedingungen seiner Zeit und seines Ortes geprägt. Anders als andere Künstler strebte Niko keine reine Naturnachahmung an und schenkte Details wenig Beachtung. Einige seiner Gemälde sind monochrom.
Begos Freunde von Niko Pirosmani, 1910er Jahre (Bild via commons.wikimedia.org)
Darüber hinaus entwickelten viele Künstler, die zur gleichen Zeit wie Rousseau oder kurz danach arbeiteten, ihre eigene Form der naiven Kunst, die zum Teil von der Volkskunst genährt wurde. So begann etwa Grandma Moses ihre künstlerische Laufbahn mit 78 Jahren und war bekannt für ihre Faszination für den amerikanischen Realismus; Ivan Generalić porträtierte ländliche Szenen seiner kroatischen Heimat mit politischen Untertönen – beide hatten kaum oder gar keine Ausbildung, ließen aber persönliche Erfahrung, Herkunft und kulturellen Hintergrund in ihr Werk einfließen.
Halloween von Grandma Moses, 1955 | Der rote Stier von Ivan Generalić, 1972 (Bilder via wikiart.org)
Der Kern der naiven Kunst besteht darin, dass ihre Künstler nicht danach streben, nach Regeln zu zeichnen. Sie schaffen so, wie sie fühlen, mit einem ungehemmten und instinktiven Umgang mit Material, Komposition und Idee. Das unterscheidet sie von primitivistischen Künstlern: Diese setzen als erfahrene Profis die Vereinfachung bewusst ein und gestalten ihre Bilder absichtlich unbeholfen wirkend. Marc Chagall, Paul Klee, Michail Larionow, Pablo Picasso und Henri Matisse arbeiteten auf diese Weise.
„Naiv“ bedeutet nicht „dumm“ oder „engstirnig“. Vielmehr ist es ein Gegensatz zur professionellen Kunst.
Absolute Naivität lässt sich bei zeitgenössischen Künstlern kaum noch finden, angesichts der heutigen Verbreitung von Selbstbildung als Weg, sich Fachwissen anzueignen. Beispiele lebender Künstler, die ihren naiven Stil offen bekennen, sind Gary Bunt, Lyle Carbajal, Gabe Langholtz, Gigi Mills, Barbara Olsen, Paine Proffitt und Alain Thomas.
Das SketchAR-Team möchte seinerseits eine junge Künstlerin hervorheben – ein Mädchen aus Indien namens Krithika S. Sie ist Anfängerin und begann während des Covid-19-Lockdowns mit dem Zeichnen. Zum Spaß stieß Krithika auf die SketchAR-App und begann dann, ihre damit entstandenen Zeichnungen auf Instagram zu posten. Ihre kreative Tätigkeit hat sofort unsere Sympathie geweckt.
Ich habe das Zeichnen als Hobby aufgenommen, um meine frühen Morgen- und späten Abendstunden zu füllen, denn so lange zu Hause zu sein, begann mich ziemlich zu stressen.
Anfangs zeichnete ich freihändig eher allgemeine Dinge. Dann entwickelte ich langsam Interesse daran, Porträts von Prominenten zu zeichnen. Manche davon waren gut, manche überhaupt nicht.
Ich entdeckte SketchAR, als ich versuchte, meine Freundin zu zeichnen, um sie an ihrem Geburtstag zu überraschen. Zuerst dachte ich an eine Freihandzeichnung, aber ich hatte weder die Zeit noch den Mut für das Ergebnis.
Mein allererstes Kunstwerk in der App war also ein porträtähnliches Bild meiner Freundin. Danach fand ich SketchAR wirklich toll und macht Spaß. Es hat mir viel Zeit gespart, und das Endergebnis meiner Kunst war genauso großartig, wie ich es mir erhofft hatte.
Jennifer Aniston als Rachel Green | Tom Ellis als Lucifer Morningstar | Hugh Laurie als Gregory House von Krithika S, 2020
SketchARs Mission ist es, das kreative Potenzial jedes Menschen zu entfesseln, unabhängig von dessen künstlerischem Niveau. Wichtig ist, den ersten Schritt zu machen – das allein ist schon eine Leistung. Wir wollen, dass sich jeder frei fühlt, sich selbst, seine Gefühle und Ideen auszudrücken, auch wenn diese nicht bestimmten Prinzipien, Regeln, Standards oder Normen entsprechen. Wir stehen für echte Gefühle und Energie ein.
Naive Künstler verdienen besondere Aufmerksamkeit und Anerkennung für ihre Beharrlichkeit, genau wie alle anderen auch. Lernen wir sie zumindest kennen. Wir hoffen, dieser Beitrag inspiriert den einen oder anderen von euch, ein Museum zu besuchen oder einfach online Bilder anzuschauen, um mehr über diese Gattung zu erfahren und vielleicht die mutigen Unternehmungen anderer zu unterstützen.
Für das Titelbild wurde Krithikas Kunstwerk verwendet, das mit Sketchar entstanden ist.
