Amal Samir氏の自己紹介：
私はカイロを拠点に活動するプロのイラストレーターです。私の最大の情熱であり、最も喜びを感じる仕事は、児童書のイラストを描くことです。水彩や複合技法を使った、幻想的なデジタルまたは伝統的なイラストですね。キャラクターデザインやキャラクターコンセプトアートも手がけていて、よくカリカチュアスタイルで描いています。この仕事が大好きです——私の趣味が仕事になっているんです。
自分独自のイラストスタイルはどのように確立したのですか？
毎日自分一人で練習を重ねることで、自分の画風やユニークなスタイルを培ってきました。卒業してからも、描くことをやめたことはありません。それに、プロとしての実践を通して自分の画風が進化したとも思っています。アニメーションスタジオでアニメーターとして働き、特にアニメーションのキーフレームに携わっていたので、本業で身につけたスキルが自分自身の作品にも活きていると感じています。キャッチーなポーズを取るキャラクターを描き始めたのも、そのおかげだと思います。 。 （調整）お気に入りの練習方法は？何からインスピレーションを得ていますか？
実物を見て描くのが好きです——想像力を刺激し、描画スキルを高めるための最良の方法のひとつだと思います。もうひとつ良い方法は、オンラインでインスピレーションを探すことです。つまり、Pinterestのようなウェブサイトから写真を選んで、ムードボードを作り、そこから制作が始まるんです。
練習は練習です。プレッシャーを感じる必要はないので、楽しんでやればいいんです。時々、有名人を描いてInstagramに投稿することもあります。
Amal Samir ©
芸術的な模倣についてどう思いますか？
学び、アーティストとして成長している間、あるいは先ほど話したように練習をしている間は、模倣は本当に効果的です。私が自分自身のスタイルを見つけられた大きな秘訣は、たくさんの様々なアーティストをフォローして、学習のための練習として彼らの作品を自分で再現することでした。
芸術的な模倣は学ぶための優れた方法ですが、あくまで自分なりの線の描き方、たとえばそういったものを見つけるための練習として捉えるべきです。目的は完璧なコピーを作ることではありません——完璧なコピーなんて、画像を右クリックして保存するだけでできてしまいますから！
つまり、他のアーティストを模倣して学ぼうとすることが、結局はただの盗作になってしまうこともあるということですか？
盗作は大きな問題です。
練習のための模倣は、自分自身のスタイルを見つけるための優れた方法です。学ぶためのコピーと、ズルをすることの間には大きな違いがあります。
ただ、私自身、不愉快な経験をしたことがあります。誰かが私の作品をAmazonで無断で販売しているのを見つけたんです。私の許可なく、私の絵が売られていました。Amazonのサポートにメッセージを送ったところ、ありがたいことに、私の絵をウェブページから削除してくれました。
インターネット上での盗作や盗用は大きな問題です。今では、作品を投稿するときは必ず署名を入れたり、透かしを入れたりするようにしています。
Amal Samir ©
結局のところ、それはそれで仕方のないことだと思います。私たちはそれと共存していくしかありませんが、自分の絵のことは自分が一番よく分かっています——自分の描く線なら、どこにあってもすぐに分かります。本物のアーティストは学ぶことをやめず、互いに刺激し合いますが、決して盗んだりはしません。
Sketcharはどうやって知りましたか？
自分の作品をさまざまなSNSプラットフォームで発表する方法を探していたときに、Sketcharを見つけました。Sketcharは本当に際立っていました。描くための優れたアプリというだけでなく、上達し、練習するための優れたツールも備えています。とても便利で、自分の作品を共有できる、間違いなくクールなプラットフォームです。
