Daniel Yulichの自己紹介：
私はロシアのニジニ・ノヴゴロドとサンクトペテルブルクを行き来しながら暮らすアーティスト兼グラフィックデザイナーです。
物心ついた頃からずっと絵を描いてきました。いくつかの美術教室に通ったこともありますが、すぐに燃え尽きてしまい、評価も打ち込む対象も見つけられないまま辞めてしまいました。その結果、独学で成長することにしたんです。本や動画から、そして同じように独学で創作していた年上の知人たちから学びました。
今はフリーランスとして、アートと商業イラスト、グラフィック/ウェブデザインを組み合わせて仕事をしています。
あなたの制作活動における重要な要素は何ですか？現在のスタイルをどう表現しますか？
自分らしいと思えるスタイルを見つけるまで、長い間いろいろなことに挑戦してきました。多くの有名アーティストを模倣しながら自分の視点を加えたり、ジャンルや形、色を実験してみたり。そして最終的に、派手で、挑戦的で、意味があり、時事的でありながらありきたりではないものに心を惹かれることに気づきました。そうしてたどり着いたのがポップアートで、ここ数年はその中で制作を続けています。
何が、いつ、あなたをSketcharへ導いたのですか？
Sketcharのことは、創設者のAndrey AdnoのInstagramで知りました。彼のことは以前からずっとフォローしていたんです。当時、私は壁に絵を描いていて、多くのストリートアーティストと同じように、プロジェクターを使って画像を拡大して転写していました。そして、その用途のために本当に携帯できる装置があればいいのにと夢見ていました。
Sketcharが発表されたとき、私は嬉しくなりました。まるで彼らが私の心を読んで、私がずっと欲しかったものを作ってくれたかのようでした。つまり、アーティストがより快適に作業でき、多くのことを素早くこなす必要がある現場で最大限に時間を節約できるツールです。
その後、教育ライブラリが導入されてからは、絵を描き始めたばかりの友人を何人かSketcharに誘ったりもしました。
アーティストとしてテクノロジーと向き合うのはどんな感覚ですか？
アーティストも他の人たちと同じように、変化するテクノロジーとともに歩む必要があります。テクノロジーが未来を作るからです。創造的なスキルとテクノロジーの相乗効果によって、私たちは成長し、新たな高みに到達できます。
創作を助けるテクニックや原則はありますか？
すべてはアイデアから始まります。他の人が見過ごしているようなものの中に意味を見出したり、思いついたりすることは重要な部分で、形を作って色を選ぶことよりも常に複雑な作業です。私は生活のさまざまな分野に深く飛び込み、世の中で起きていることに目を配り、耳を傾け、観察し、新しいことに取り組むのが好きです。それが新しい作品ごとのアイデアを拾い上げる助けになります。
Iron curtain、2021年 | これは今年10月初旬に起きたFacebook、Instagram、WhatsAppの大規模障害の後に広がったパニックを反映しています。この出来事は、多くの人々が生活の中心をインターネットに置いている今、デジタル世界こそが私たちの未来であることを改めて示しました。従属、依存、絶望がこの作品の主なライトモチーフです。
あなたの作品には生意気で挑発的なトーンがあります。何があなたを突き動かし、こうしたアートの土台になっているのですか？
私は鮮烈で感情に訴えるような形で創作するのが好きです。そうすることで、見る人が問題に気づいたり、状況を別の視点から見たりしやすくなります。
Van Gauguin、2021年 | フィンセント・ファン・ゴッホとポール・ゴーギャンという二人の巨匠の間の緊張関係を現代的に再解釈した作品です。
あなたの制作における最大の目的は何ですか？
基本的には、社会的な大事件や、社会が隠そう、公にしまいとしていることを反映した、大胆な挑発です。時にはただの一言であっても、現在の世相や過去のしがらみ、あるいは恥ずかしくて過小評価されがちな日常の問題を鮮やかに映し出すものでもあります。テーマは毎回異なり、その時々に自分の中で何が響くか、何が心を打つかによって決まります。
Your choice、2020年 | 2020年のTravis ScottとMcDonald'sのコラボレーションに着想を得た作品です。この作品は、フライドチキンを好むという黒人アメリカ人へのステレオタイプを描く一方で、当のラッパー本人はバーガーとフライドポテトを宣伝しているという構図を示しています。掲げられた手の中のチキンレッグは、一種の抗議であり、「正しい選択をしろ、自分が何者かを忘れるな」というメッセージへの言及でもあります。
最近見た展覧会で印象に残っているものは何ですか？
2021年の初夏、サンクトペテルブルクのいくつかの美術館を訪れました。エラルタ美術館（ロシア最大の私立現代美術館）とエルミタージュ美術館（世界最大級の美術館）です。全体的には良かったのですが、あまり心に残ったものはありませんでした。これは、どんなコンセプトも完全に理解して満足することはできないのだということを示しているように思います。展覧会というのは、新しく知り合った見知らぬ人たちのグループや、新譜のアルバム、レストランのメニューのようなものです。そこにはいつも高揚感、疑問、そして後で考えるべきことがあります。
あなたの仕事で最もやりがいを感じる部分は何ですか？
一番良いのは、自分のひらめきを絵として完全に実現できることです。私はアート制作そのものよりも、探求のプロセスと最終的な結果に強く惹かれています。
Sketcharの他のビジュアルクリエイターに一つだけアドバイスを送るとしたら、何を伝えますか？
学び続け、新しい道を探求し、自分の声を届けることを恐れないでください！
Sketcharに掲載されたDanielの作品
