Vadim Mezzoによる自己紹介：
私はシベリア出身のストリート／ファインアーティストで、ロシアのケメロヴォを拠点に活動しています。子供の頃から絵を描くのが好きだったので、私の創作の道は早くから始まりました。2009年、グラフィティアートの世界に足を踏み入れました。街の落書きのされ方が気に入らなかったので、心無いいたずら書きを美しいストーリーで覆い隠そうと決めたのです。まもなく私は見出され、国内外を問わずさまざまなアートフェスティバルに招待されるようになりました。今では、コミック／カートゥーン調のグラフィックスタイルの持ち主として知られています。ストリートアートに加え、デジタルイラストやプリント作品の制作、キャンバスへのミクストメディア絵画にも取り組んでいます。私はグラフィティアートとグラフィックデザインを融合させるクリエイティブスタジオ「Brain Mash」の一員でもあります。
ストリートアートがあなたの創作人生の出発点になったのはなぜですか？
主な理由は二つあります。一つは、そこにはるかに大きな自由と旅する可能性を見出したからです。二つ目は、街というのはアーティストが観る人とコミュニケーションを取るうえで最も手軽で正直な方法だからです。通りすがりの人なら誰でも、ギャラリーや美術館に足を運ぶことなくアートに浸ることができます。
すべての作品に共通する特定のテーマはありますか？
私はさまざまなテーマで、あらゆるものを描くのが好きです。それは特に街の作品において顕著です。国や地域が変われば、私はその場所と直接結びついた何かを表現したいと思います。たいていの場合、事前にスケッチを用意することはなく、壁面の特徴や周囲の環境を見た後にアイデアを思いつきます。全体として、色彩の鮮やかさやグラフィック性、スタイリングにおけるある種の角ばった感じが好きです。キャンバス作品では最近、ピクセル化された要素を描いています。これはビデオゲームのアートスタイルへの愛から生まれたものです。
私の作品を貫く共通項は、むしろ美意識にあります。丁寧に作り込まれた線、形、色、そして自分なりのトリックやテクニックなどです。美しく仕上げられた作品は人の注意を引き、鑑賞者の知覚の縁を和らげます。そうして人はまず美に深く浸り、それからその作品について考え始めるのです。
Young Sable。シェレゲシュ、ロシア、2021年 | Space Monkey（Brain Mashアートクルーとして）。ミラノ、イタリア、2020年 | Vincent。アムステルダム、オランダ、2020年 | Duality。クラスノヤルスク、ロシア、2021年
あなたのアートの活動範囲はどれくらい広いのですか？また、まったく異なる世界のさまざまな場所に足跡を残したいという願望の理由は何ですか？
フェスティバル向け、商業向け、あるいは警察との遭遇やその他の冒険を伴う単なる違法なものまで、性質の異なる私のストリート作品は、ヨーロッパの多くの国々（イギリス、ドイツ、イタリア、フランス、スペイン、オランダ、ベルギー、デンマーク、ノルウェーなど）、アジア（中国、韓国、香港、タイ、マレーシア）、アメリカ、そしてブラジルで見ることができます。中にはすでに塗りつぶされたものもありますが、まだ残っているものもきっとあるはずです。
こうした世界的な広がりは、いわば一種のゲームのようなもので、あまりに楽しいので、あらゆる場所とそのすべてのレベルを探求したくなるのです。おそらく、そこには原始的で、野性的で、利己的な何かがあるのでしょう。多くの人はこの世に何らかの形で足跡を残したいと願うものですが、少なくとも私は、自分なりのスタイルでそれを実現しようとしています。
アートチームの一員として活動するのと、一人で制作するのと、どちらがより充実感がありますか？それぞれの形式のメリットとデメリットは何ですか？
どちらも充実していて興味深いものです。そしてどちらも大切です。両方を行き来することが鍵だと思います。誰かと組んで制作すると、より多くのことを学び吸収できますし、一人で制作すると、それを自分の中でしっかり定着させ、深く掘り下げ、さらに自分の可能性について新たな発見をすることができます。適切な形での共同作業には、単独作業の何倍もの利点と大きな成果がありますが、時に複雑な課題でもあります。結局のところ、自分一人と向き合うほうが常に楽なものです。
どんなクリエイターに刺激を受けますか？
ロシアには素晴らしいストリートアーティストが数多くいます。Dyoma、Shozy、Morik、Aber、Adno、Akue、Zmogk、Zak、Max 13、Roman Muratkin……挙げればきりがありません。海外のアーティストでは、Aryz、Sainer、Arsek & Erase、Hombre、Inti、Artime Joeが好きです。また、世界中の多くのイラストレーターからも刺激を受けていますし、多くの古典的な作家からも学んでいます。その時々によって、さまざまなスタイルやさまざまな作家に出会っています。
キプロス、リマソールに描いた著名な映画監督デヴィッド・リンチの肖像画（2019年）
ストリートアーティストがスタジオで制作を行う原動力は何ですか？
スタジオでの制作は、素材や技法を実験する余地が常に大きく広がっています。それはまったく別のプロセスで、静かで瞑想的です。そこから多くの新しい発見や解決策を得ています。
間違いなく、ストリートアートとスタジオアートはそれぞれ独自のルールと原則を持つ二つの異なる世界です。実のところ、私はこの二元性に強く共鳴していて、それはしばしば作品にも反映されています。この二つの領域で同時に活動しているアーティストは、創造的に成長できる広大なフィールドを持っているという意味で、とても幸運だと思います。ストリートウェーブのムーブメントの担い手たちが、時折スタジオワークに没頭しながら年々進化し、驚くべき作品を生み出していく様子を私は見てきました。それは本当に刺激的で、自分の創作の進む道が正しく描けているのだと信じさせてくれます。
Pixelpunk, 2017（100×100cm、キャンバスにアクリルとスプレー塗料） | 2017年にドイツ・ミュンヘンで開催された「Magic City」展で展示された作品。この二連作は、鮮やかな色の組み合わせ、グリッチ、ピクセルを用いたMezzoの創作方向性の出発点となった。彼はこれを「ピクセルパンク」と呼ぶことを好んでいる
活動を始めた当初、自分のアートでお金を稼げると思っていましたか、それとも趣味として捉えていましたか？
子供の頃はお金のことは考えていませんでした。でも、もう少し自覚が芽生えてからは、フリーランスのアーティストとして生計を立てようとすぐに決めました。私にとって最も大切なのは、自分の想像力から生まれるアイデアを実現することであり、収入は結果的にそこからついてくるものです。
現代のロシアのストリートアーティストは経済的に恵まれていると感じますか？
自分の中では、自分のアートから本当に高水準の収入を得ているとは今も思っていませんが、この分野でのすべての仕事は、私が一種の豊かさとみなせるほど多くの機会を与えてくれましたし、今も与え続けてくれています。それは、数多くの旅や出会い、さまざまな専門家との接触を通じて得た経験、そして異なる国々のクリエイティブな文化やコミュニティに加わる機会のことを指しています。
今の世の中、特にロシアにおいても、アーティストが経済的な成功を収めるための条件は揃っています。すべては個人の価値観と志次第です。もし特に大きな金銭を得ることに関心があるなら、創作の世界を通じてそれを手にすることも可能です。ただし、それが手早く簡単なプロセスであるとは限りませんし、それでいて本当に興味深く独立したアーティストであり続けることも可能です。
2021年、ロシア・ケメロヴォで制作したこの作品をきっかけに、Mezzoはさまざまな生き物の骨から自分の名前を形作るアートシリーズを始めた
2021年に起きた大きな出来事は何ですか？
私個人の成果としては、使い慣れた画材であっても、描く過程で常に生まれてくる実践や専門性があります。また、私のアートに新たな潮流を生み出す新しい解決策（その典型例が「骨」フォントです）や、アートフェスティバルやその他のプロジェクトへの参加の機会を開いてくれる新しい人々との出会いもありました。さらに2021年には、Sketcharのおかげでこの世界に少しずつ足を踏み入れ、初めてNFTへの取り組みを始めました。
私たちのアートコンテスト「Martians888」の一環としてMezzoが制作したピクセルキャラクターたち。彼はこのコンテストで優勝し、作品はSketcharのNFTマーケットプレイスに登場した
これからアートの世界に足を踏み入れようとするすべての人へ、Vadim Mezzoからの言葉：
自分自身を信じ、なるべく的確に自分を評価すること。できる限り一生懸命働き、険しい道のりに備えること。そして最後に、美と愛がこの世界を救うという希望を決して失わないでください。
