コートがキャンバスになるとき：SketcharがDukstillの地面アートを従来の限界を超えて拡張する方法

地面にミューラルを描くことは、壁に描くこととはまったく違います。垂直投影もできなければ、見やすい角度もなく、400平方メートルものコンクリート全体の比率を判断する簡単な方法もありません。多くのアーティストにとって、こうした制約だけで水平面を避ける十分な理由になるでしょう。

しかし、Dukstillは違いました――彼はトルコで最も早くミューラルアートにAR/VRツールを取り入れたアーティストの一人です。バスケットボールコートを鮮やかで幾何学的な遊び場に変えることで知られるDukstillは、SketcharとMeta Questを本来の用途をはるかに超えて使いこなし、大規模な地面画に合わせてテクノロジーを応用してきました。

このインタビューでは、彼がSketcharをどのように活用してスケールを把握し、パースをコントロールし、作業を高速化し、より良くコラボレーションし、これまで水平面では不可能だった創作上の精度を実現しているのかを詳しく語ってくれました。さらに重要なのは、テクノロジーがアートに取って代わるのではなく、アーティストの可能性を広げているということを彼が示している点です。

ビデオ：DukstillのInstagram

1. 地面のミューラルには独特の制約があります――特に水平面ではプロジェクターが使えないという点です。Sketcharのような AR/VR ツールを代替手段として探るきっかけは何でしたか？

Dukstill： 長年、私はプロジェクターを使って作業してきましたが、この方法は地面のミューラルでは限界に達します。水平面には投影できないため、下絵を転写する作業が困難で、しかも無駄にコストがかかるものになっていました。

初めてSketcharを試したとき、このアプリは主に垂直面での使用を想定して設計されていましたが、私は28メートル×15メートルの面でその限界を押し広げました。当然、最初はいくつかの課題に直面しました――VRであれほど広大なエリアをコントロールすること自体が、一つの経験でした。

最初の頃は、かがんだ拍子にコントローラーのボタンを誤って押してしまうことがあったので、意図しない入力を防ぐためにバッテリーを抜いていました。その後、画像固定機能が追加されたとき、「これだ」と思った瞬間がありました。自分が苦労していた問題をチームがまさに解決してくれたのを見て、この技術がずっと信頼できるものに感じられました。

今では照明の問題も投影コストもなく、巨大な面での下絵作業がはるかにプロフェッショナルなプロセスになりました。

ビデオ：DukstillのInstagram

2. バスケットボールコートを描くときの創作プロセスを教えてください。どの瞬間に、Sketcharが計画・配置・拡大縮小をより効率的に行う助けになりますか？

Dukstill： バスケットボールコートを描くのは、巨大なパズルを解くような感覚です――色、形、構図をあらゆる角度から成立させなければなりません。ここでSketcharが私のワークフローを完全に変えてくれます。

まず、コートをVR内に配置し、下絵のスケール、角度、配置を実寸で確認できます。実際に描き始める前から、私は構図全体をすでに完成しているかのように体験できるのです。

これによってプロセスが劇的にスピードアップし、誤差もほぼゼロまで減らせます。以前は何時間もかかっていたスケーリングのような作業が、今ではほんの数分で済むため、より多くの時間を創作面に充てられるようになりました。

画像：Dukstill

3. 地面のミューラルは、パースの歪みや位置合わせの問題に悩まされることがよくあります。人々が複数の角度や高い位置からアートワークを見る場合、正しい比率をどのように維持していますか？

Dukstill： パースの歪みは、地面のミューラルにおける最大の課題です。人々はあらゆる方向からアートワークを見ます――横から、正面から、上から、そしてドローンを通して。だからこそ、どの角度から見ても正しく見える必要があります。

Sketcharは、私にとってもう一組の「目」のような存在になっています。実際の空間の中で、さまざまな高さや角度からデザインをプレビューし、調整することができます。

これにより、比率が正確に保たれ、対称性が崩れず、細部が正しい位置に収まります。VRのおかげで、このプロセスはより速く、そして格段に精密になります。

ビデオ：DukstillのInstagram

4. あなたはトルコで初めて、大規模な地面画にSketcharを取り入れたミューラルアーティストの一人です。巨大な面を描きたいと思いながらも、そのスケールに圧倒されてしまうアーティストに、どんなアドバイスをしますか？

Dukstill： 大規模なミューラルを始めようとする人へ、私が最初に伝えたいのは「サイズを恐れないこと」です。巨大な面は圧倒的に感じられるかもしれませんが、適切なツールを使えば、すべてがずっと管理しやすくなります。

Sketcharのようなアプリは、ワークフローをより明確に、よりコントロールしやすくしてくれます。目視だけで数十メートルのスケーリングや位置合わせを行うのは極めて難しいことですが、AR/VRは仮想的なガイドを与えてくれます。

テクノロジーを使うことは、作品の芸術性を損なうものではありません――むしろ自信を高め、創造性のための余地をさらに広げてくれます。

画像：Dukstill

5. AR/VRを使ってバスケットボールコートを変貌させてきたご経験から、床、通り、スポーツ施設のような従来にない面において、テクノロジーが大規模なパブリックアートの未来をどのように形作っていくと思いますか？

Dukstill： AR/VRは、大規模なパブリックアートにおいて標準的な存在になっていくと私は考えています。コート、通り、スポーツ施設のような、従来の手法では難しい面において、テクノロジーは必要不可欠なものになりつつあります。

やがて、アーティストは描き始める前にVR内でミューラルをデザインし、ブランドは仮想環境でプロジェクトを確認し、実際の施工にかかる時間ははるかに短くなるでしょう。

テクノロジーはアーティストに取って代わるものではありません――ただ、もっと大きく考えることを可能にしてくれるのです。だからこそ、私はこの変革の一部でいられることにワクワクしています。

画像：Meta Quest上のSketcharアプリを使って地面に描くDukstill

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かつて地面のミューラルは、制約によって定義されていました――高額なセットアップ、骨の折れる位置合わせ、予測不可能な歪み、そしてどれほど経験豊富なアーティストの作業さえも遅らせてしまうワークフローのボトルネック。Dukstillのプロセスは、AR/VRがこうした障壁を急速に取り除きつつあることを示しています。

現実世界のスケールをデジタルワークフローに取り込むことで、Sketcharはアーティストが一滴のペンキを地面に落とす前に、デザインをプレビューし、配置し、拡大縮小し、調整することを可能にします。コート、通り、広場、滑走路といった大規模な面にとって、この変化は革命的です。セットアップ時間を短縮し、精度を高め、ミスを減らし、複雑な構図をはるかに実現しやすくしてくれます。

さらに重要なのは、アーティストがもっと大きく考える自由を得られることです。

ARとVRは職人技に取って代わるものではなく、それを増幅させるものです。

Dukstillが語るように、「テクノロジーは作品の芸術性を損なうものではありません――自信を高め、創造性のための余地をさらに広げてくれるのです」。だからこそ、この新世代のテクノロジー志向のミューラリストたちは、巨大な面を一つひとつ手がけながら、パブリックアートの未来を再定義しているのです。

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