“Всё,” said Andrey.
ВСЁ ([fsʲˈɵ], 러시아어)는 이 세상의 절대적 추상성을 표현하는 가장 짧은 단어다.
“всё”가 무엇을 의미하는지 설명할 하나의 정답은 없다. “모든 것”, “전부”, “충분하다”, “이것이 끝이다” 등 여러 가지로 해석될 수 있다. 그 중심에 있는 철학은, 삶 전반에 걸쳐 명확함이 결여되어 있는 것이 오히려 정상이라는 것이다.
이 프로젝트는 한편으로는 아드노의 특정 창작 시기를 집대성한 것이며, 다른 한편으로는 지난 15년간 그의 예술에 사용되어 온 기법과 트릭의 무한함을 표현하는 선언이기도 하다. 이번 전시는 자화상 전시로, 모든 이미지가 저마다 독창적이면서도 동시에 서로 이어지는 연속성을 지니고 있다.
전시에서는 주로 유화로 제작된 작품들(그 외 아크릴, 스프레이 페인트, 네온도 사용)이 선보이며, 작가의 내면 성찰을 담아낸다.
전시회 손님들을 위한 안드레이 아드노의 개막 인사말
사비나 차기나(Sabina Chagina), 아트 큐레이터, Artmossphere Street Art Biennale 공동 창립자:
작가는 이번 개인전에 정말로 함축적인 제목을 붙였다 — “Всё.”
이 틀 안에서, 전통적인 회화 기법은 자작나무 형태의 추상적, 개념적 요소와 완벽하게 어우러진다. 자작나무는 슬라브 민족에게 매우 “친숙한” 존재이며, 그런 이유로 작가의 고향으로의 내면 여정을 상징하는 메타포로 사용되었다. 이 나무들은 상당히 비현실적으로, 벽돌처럼 한 장 한 장 쌓여 벽으로 변모하며, 관람객을 안드레이 아드노가 예술가로서 성장하기 시작했던 바로 그 거리로 데려간다. 이 벽은 자연스럽고, 순수하며, 본연의 그래픽적 색채로 가득 차 있고, 에너지로 넘쳐흐른다.
이 프로젝트에 대해 더 알아보고 전시를 직접 감상하고 싶다면 꼭 방문해 보시길 바란다. 전시는 5월 30일까지 리투아니아 빌뉴스의 Tech Arts 갤러리/Rupert 빌딩(Vaidilutės 거리 79번지)에서 계속되며, 입장은 누구나 무료다.
사진: Tati Frank
