다니엘 율리치의 자기소개:
저는 러시아 니즈니노브고로드와 상트페테르부르크를 오가며 살고 있는 아티스트이자 그래픽 디자이너입니다.
기억이 닿는 아주 어린 시절부터 그림을 그려왔습니다. 여러 미술 스튜디오에서 수업을 들었지만, 그곳에서는 금방 흥미를 잃었고 결국 인정받지도, 애착을 갖지도 못한 채 그만두게 되었습니다. 그래서 혼자 힘으로 실력을 키우기로 결심했습니다. 주로 책과 영상, 그리고 저와 같은 방식으로 창작 활동을 하던 연배 있는 지인들을 통해 독학했습니다.
지금은 프리랜서로 일하며 순수 미술과 상업 일러스트, 그래픽/웹 디자인을 병행하고 있습니다.
작품 활동에서 가장 중요하게 여기는 요소는 무엇인가요? 현재 자신의 스타일을 어떻게 설명하시겠어요?
저는 오랫동안 여러 시도를 해보면서 저다운 스타일을 찾아왔습니다. 유명한 아티스트들을 따라 하면서 제 나름의 시각을 더해보기도 하고, 장르와 형태, 색상을 다양하게 실험하기도 했습니다. 그러다 결국 깨달은 건, 제가 흥미를 느끼는 건 화려하면서도 도전적이고 의미가 있는 것, 시대의 화두이면서도 뻔하지 않은 것이라는 사실이었습니다. 그렇게 저는 팝아트에 이르렀고, 지난 몇 년간 이 장르 안에서 작업해오고 있습니다.
무엇이, 언제 당신을 Sketchar로 이끌었나요?
Sketchar는 창립자 안드레이 아드노의 Instagram을 통해 처음 알게 되었습니다. 오래전부터 그를 팔로우하고 있었거든요. 그 시기 저는 벽화 작업을 하고 있었는데, 다른 많은 스트릿 아티스트들처럼 프로젝터를 이용해 이미지를 확대하고 옮기면서, 그런 용도로 쓸 수 있는 진짜 휴대용 기기를 늘 꿈꿔왔습니다.
Sketchar가 발표되었을 때 정말 기뻤습니다. 마치 그들이 제 마음을 읽고, 제가 그토록 원하던 것—작업 시간을 최대한 절약하며 빠르게 많은 일을 처리해야 하는 현장에서 더 편하게 작업할 수 있는 도구—을 만들어낸 것 같았습니다.
이후 교육 라이브러리가 도입되면서, 그림을 막 배우기 시작한 친구 몇 명에게 Sketchar를 소개하기도 했습니다.
아티스트로서 기술을 다룬다는 것은 어떤 느낌인가요?
아티스트도 다른 모든 사람과 마찬가지로 변화하는 기술과 함께 나아가야 합니다. 기술이 미래를 만들어가기 때문입니다. 창작 능력과 기술의 시너지는 우리가 성장하고 새로운 경지에 도달할 수 있게 해줍니다.
창작에 도움이 되는 특별한 기법이나 원칙이 있나요?
모든 것은 아이디어에서 시작됩니다. 다른 사람들은 눈여겨보지 않는 것들 속에서 의미를 떠올리거나 발견하는 안목을 갖는 것이 중요한 부분이며, 이는 형태를 만들고 색을 고르는 것보다 언제나 더 복잡한 작업입니다. 저는 삶의 다양한 영역에 깊이 파고들어, 세상에서 일어나는 일들을 항상 주시하고, 듣고, 관찰하고, 새로운 것을 받아들이는 것을 좋아합니다. 그렇게 하면 매번 새로운 작품을 위한 아이디어를 얻는 데 도움이 됩니다.
철의 장막, 2021 | 지난 10월 초 있었던 Facebook, Instagram, WhatsApp 장애 사태 이후 벌어진 공황을 담아낸 작품입니다. 이 사건은 많은 사람들의 삶 전체가 인터넷을 중심으로 돌아가고 있다는 점에서, 디지털 세계가 우리의 미래임을 다시 한번 보여주었습니다. 예속, 중독, 무기력이 이 작품의 주된 모티프입니다.
당신의 작품에는 당당하고 도발적인 어조가 담겨 있습니다. 이런 예술의 원동력과 바탕은 무엇인가요?
저는 생생하고 감성적인 방식으로 창작하는 것을 즐깁니다. 그렇게 하면 사람들이 어떤 문제를 더 쉽게 알아차리거나, 어떤 상황을 다른 관점에서 바라볼 수 있게 되니까요.
반 고갱, 2021 | 두 거장, 빈센트 반 고흐와 폴 고갱 사이의 긴장 관계를 현대적으로 재해석한 작품입니다.
당신의 주된 창작 목적은 무엇인가요?
기본적으로는 획기적인 사건이나, 사회가 은폐하고 공개하지 않으려는 무언가를 반영하는 대담한 도발입니다. 때로는 단순히 하나의 발언이지만, 현재 상황이나 과거의 화두, 혹은 부끄럽고 과소평가된 일상의 문제들을 생생하게 보여주는 것이기도 합니다. 주제는 매번 다릅니다. 그 순간 저에게 어떤 것이 와닿는지, 무엇이 저를 자극하는지에 달려 있습니다.
너의 선택, 2020 | 2020년 트래비스 스콧과 맥도날드의 콜라보에서 영감을 받은 작품입니다. 이 작품은 흑인 미국인들이 프라이드치킨을 좋아한다는 고정관념을 보여주는 동시에, 그 래퍼가 버거와 프라이를 홍보하는 모습을 담고 있습니다. 치켜든 손에 들린 닭다리는 일종의 저항이자,
