경력 이야기
저의 예술 여정은 2003년 옥외 광고 스튜디오에서 시작되었습니다. 업계에서 기본적인 지식을 쌓은 후, 저는 관련 분야들을 발견해 나갔습니다. 광고 간판과 판넬 작업은 클럽 포스터 디자인, 제 자신의 그래픽 프린트 티셔츠, 잡지 목업 작업으로 이어졌습니다. 게다가 손재주 덕분에 이벤트 데코레이션 분야에도 발을 들이게 되었습니다. 그리고 마침내 2014년, 저만의 아트 워크숍인 Print Maker를 설립하며 공예와 예술을 통해 제 프로젝트들을 한 단계 더 끌어올렸습니다.
몇 년 전, 저는 드로잉과 타투에 관심을 갖게 되어 기초를 배우기 시작했습니다. 순수미술은 제 머릿속을 리셋하고, 더 창의적인 환경에 몰입하며, 그 새로운 지식을 앞으로의 프로젝트에 적용할 수 있게 해주었습니다. 하지만 여전히 저는 그래픽 디자인과 데코레이션 제작으로 생계를 이어가고 있습니다.
도트워크와 라인워크는 알렉세이가 타투 스케치에 주로 사용하는 기법입니다
AR로 그림을 그린 경험
2020년, 저는 나이트클럽과 교육 공간, 그리고 신문화 이벤트를 위한 플랫폼을 결합한 크라스노야르스크의 오픈 스페이스 클럽 DOM에 디자이너로 초청받았습니다. 코로나19 팬데믹으로 인해 아직 그 공간을 열 수는 없지만, 좋은 점이라면 저희 팀에게 서두르지 않고 작업을 마무리할 시간이 생겼다는 것입니다. 이 프로젝트에서 저는 모션 디자인과 AR로 제작한 작품들을 포함해 120%의 역량을 쏟아부을 기회를 얻었습니다.
제 과제 중 하나는 꽤 큰 사이즈의 그림을 그리는 것이었는데, 이는 제가 살면서 한 번도 해본 적이 없는 일이었습니다. 캔버스 위에 이미지 윤곽선을 직접 그려보려는 시도가 몇 차례 실패한 끝에, SketchAR 앱이 저를 도와주었습니다. 어려움도 있었지만, 전반적으로는 목표를 달성할 수 있었습니다.
SketchAR와의 만남
2014년경, 저는 인스타그램을 시작했고 거기서 정말 마음을 사로잡은 아트 설치 작품을 우연히 발견했습니다. 그 이미지를 스크린샷으로 저장했고, 그것은 5년 동안 제 휴대폰에 저장되어 있으면서 가끔씩 화면과 머릿속에 알림처럼 떠올랐습니다. 그것은 Adno(안드레이 드로비트코, SketchAR의 창립자이자 CEO)의 작품이었습니다. 그 당시에는 그를 소셜 미디어에서 팔로우하지도 않았고, 그저 그 사진이 마음에 들었을 뿐이었습니다. 2019년, 마침내 그때가 왔습니다: 그 설치 작품에서 영감을 받아 저만의 인스타그램 마스크를 만들었습니다.
그 후에야 안드레이가, 제가 얼마 전에 (광고를 통해 우연히 발견하고) 다운로드했던 그 앱의 창립자라는 사실을 알게 되었습니다. 정말 반가운 우연이었죠.
알렉세이 바이너의 인스타그램 마스크와, 2014년 모스크바 스트리트 아트 비엔날레에 출품된 안드레이 Adno의 “In myself”
그 공간이 원래 우주를 테마로 한 클럽으로 구상되었기 때문에, 저는 그림 중 하나의 소재로 우주비행사 알렉세이 레오노프 캐릭터를 선택했습니다. 3D 장면을 구성하고, 윤곽선을 만들어 색상별로 나눈 다음, SketchAR의 도움을 받아 각 레이어를 캔버스로 옮겼습니다. 필요한 윤곽선 주위에 테이프를 붙이고 다섯 개의 레이어를 각각 따로 색칠해나갔습니다. 안타깝게도 앱이 그리 안정적이지 않았고, 곁에 촬영을 위한 추가 장비도 없었기 때문에 그 과정을 촬영하지는 못했습니다.
2020년 코로나19 봉쇄 기간 동안 크라스노야르스크의 오픈 스페이스 클럽 DOM을 위한 연작 그림을 제작하는 과정
“Spaceman”*: 1.5 x 1.2m 캔버스에 아크릴, 모델링 페이스트, 에어로졸 페인트 (1965년 3월 18일 인류 최초로 우주 유영을 한 알렉세이 레오노프에게 헌정) | “Dream” & ”Home”: 2.4 х 1.2m 캔버스에 아크릴, 모델링 페이스트, 에어로졸 페인트 (이 그림들은 클럽 콘셉트의 핵심 주제인 우주, 역사, 사람, 음악과 밀접하게 연결되어 있습니다)*
소감
전반적으로 SketchAR는 정말 유용한 도구입니다. 그림을 배우고 싶은 사람에게는 첫걸음을 떼기에 훌륭한 도구입니다. 이 앱은 드로잉 구조를 이해하는 데 도움을 주고, 명확하고 흥미로운 튜토리얼을 제공합니다. 덕분에 학원에서 몇 년씩 수업을 듣지 않고도 기본 기법을 익히고 아티스트처럼 창작할 수 있는 기회를 얻게 됩니다.
저는 누구든 자신의 주된 활동을 수익화할 수 있어야 한다고 생각합니다. 저는 창의적인 시각화 작업에서 진정한 저 자신을 발견했습니다. 스케치 단계의 프로젝트를 예술적 관점을 통해 완전한 실현 단계로 끌어올리는 과정은 제 상상력을 단련시키고, 새로운 아이디어를 만들어내기 위해 뇌를 더 열심히 움직이게 합니다. 이것이 바로 저의 영감입니다.
