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8 dicas para cuidar da sua saúde mental como artista

Escrito por Sketchar5 min de leitura
8 dicas para cuidar da sua saúde mental como artista

O objetivo geral do Dia Mundial da Saúde Mental (celebrado pela primeira vez em 1992, por iniciativa da Federação Mundial de Saúde Mental) é conscientizar sobre questões de saúde mental ao redor do mundo e mobilizar esforços para promover o bem-estar mental das pessoas.

Segundo a Organização Mundial da Saúde, atualmente, quase 1 bilhão de pessoas sofrem de transtornos mentais, mais de 3 milhões de pessoas morrem todos os anos em decorrência do uso nocivo de álcool, e uma pessoa morre por suicídio a cada 40 segundos (mais de 700 mil por ano). As doenças mais comuns são ansiedade e depressão. E o peso dos transtornos mentais continua crescendo globalmente, aproximando-se das cinco causas mais frequentes de incapacidade.

A saúde mental (um estado de bem-estar no qual a pessoa desenvolve todo o seu potencial, consegue suportar estresses de curto prazo, é produtiva e contribui com sua comunidade) não é apenas a ausência de transtornos mentais e formas de incapacidade; é a qualidade de vida. Por algum motivo, muitas pessoas vivem em condições adversas constantes (estresse crônico, má alimentação, predisposição genética de alto risco, riscos ambientais) e nunca chegam a entender que, em algum momento, esses fatores podem provocar doenças graves, não só mentais. Por isso é tão importante monitorar regularmente seu estado geral.

Pessoas de profissões criativas, como grupo, correm maior risco de ter problemas de saúde mental. A maioria dos artistas tem um temperamento sensível, o que lhes permite criar obras que refletem a experiência humana de formas que tocam os outros. Isso é agravado pela tensão específica da área: precariedade econômica, críticas e um sistema de recompensa em que o vencedor leva tudo, o que pode favorecer ansiedade, depressão e abuso de substâncias. Na verdade, o investimento emocional dos artistas em seu trabalho, a instabilidade da profissão e a falta de rotina e estrutura costumam ser fatores poderosos que catalisam o conflito mental interno.

Pesquisas que buscam explorar a relação entre humor e criatividade mostram que as pessoas são mais criativas quando estão de bom humor. Além disso, a criatividade volta a níveis baixos durante o agravamento de doenças mentais ou de uso de substâncias. Essa trajetória, na verdade, se manifesta nas biografias de muitas pessoas criativas.

Isso cria, para você, artista, uma forte necessidade de proteger sua saúde mental diariamente, para evitar os gatilhos que podem levar a um tratamento complexo e demorado. Pedimos à Dra. Elizabeth Lombardo que apontasse quais ferramentas da psicologia os artistas podem usar para esse fim, considerando as particularidades do seu estilo de vida e os problemas e estereótipos que podem enfrentar.

Sendo a psicóloga de celebridades mais confiável dos Estados Unidos, além de autora, palestrante e personalidade da mídia, a Dra. Lombardo ajuda pessoas ao redor do mundo a alcançar seus objetivos, despertando sua inspiração adormecida e liberando potencial não explorado. Por meio de seus escritos, treinamentos on-line, palestras principais e trabalho individual, ela busca mudar de vez a conversa global sobre a síndrome do impostor ou do crítico interior, para que todos possamos ter vidas mais felizes e plenas. Elizabeth combina resultados de pesquisas, histórias reais e humor para oferecer dicas práticas que quem precisa pode aproveitar imediatamente. Ela conquistou sua reputação transformando teorias psicológicas complexas em conceitos simples e fáceis de assimilar.

Aqui estão as práticas bastante simples de Elizabeth para apoiar sua saúde mental como pessoa criativa.

Esforce-se para manter uma rotina

Seu trabalho tem um começo e um fim a cada dia. Isso deve motivá-lo a trabalhar de forma eficiente, criar uma separação mental fora do ateliê/local de trabalho e permitir que você se recupere todas as noites.

Não se compare aos outros

Comparar seu sucesso na internet com o de outros artistas pode sair pela culatra. É mais fácil falar do que fazer, mas não se deixe levar demais pelos números. Ajuda muito não julgar seu sucesso pela quantidade de curtidas e seguidores que você tem.

Defina seus limites

É especialmente importante, como freelancer, estabelecer limites para si mesmo. Sábados e domingos podem ser seu tempo livre. Faça o possível para não responder e-mails de trabalho nos fins de semana. Embora isso possa parecer um luxo hoje em dia, pode ajudar muito no controle do estresse.

Evite se isolar

Tentar não fazer tudo sozinho pode ser um fator decisivo para você. Ao dar oficinas e participar de residências, você pode buscar a companhia de outros artistas.

Faça pausas com frequência

Conhecer seus limites vai mantê-lo à tona. Se estiver estressado, respire fundo e dê um passo atrás. Faça um passeio de bicicleta, uma caminhada ou tome um bom café. Explore um bairro novo ou ligue para alguém que você gosta. Você pode até desativar as notificações de e-mail e tirar o dia de folga do trabalho. São esses pequenos gestos que nos lembram que a vida é para ser aproveitada. O autocuidado vai ajudá-lo a crescer como artista e como pessoa.

Cuide do seu bem-estar físico

Exercite-se. De andar de bicicleta a correr. A exigência da corrida nos lembra de ter coragem para enfrentar os obstáculos do dia a dia.

Faça uma caminhada ao ar livre

Passe bastante tempo caminhando pela natureza, cuidando do jardim e simplesmente estando ao ar livre. Observar pássaros, coletar sementes e examinar flores podem fazer parte da sua rotina diária.

Não guarde as coisas para si

Quando estiver estressado, anote todos os seus pensamentos e dúvidas em um papel. Você não precisa ler depois. Se quiser, pode até queimar. O objetivo é colocar para fora, de forma criativa, esses pensamentos presos, esvaziar a cabeça e dar a eles alguma forma de alívio. Pesquisas mostram que escrever sobre nossos sentimentos e experiências traz benefícios à saúde mental semelhantes aos de conversar com um amigo ou terapeuta.

Para resumir, gostaríamos de reforçar a importância da comunidade. Integrar-se a um grupo com interesses semelhantes também pode ajudá-lo a passar pelos momentos difíceis. Muitas vezes, a arte exige isolamento, mas é preciso fazer questão de se relacionar socialmente de vez em quando. Quando você está perto de pessoas com experiências parecidas com as suas, elas entendem e compreendem melhor a sua situação. Elas também podem ser bastante perspicazes e ajudá-lo a superar bloqueios criativos.

Conecte-se à nossa comunidade (no iOS ou Android), participe do feed publicando suas obras e curtindo as dos outros – em breve, o Sketchar trará ainda mais opções para a comunicação criativa entre os usuários.

Fique de olho e cuide-se!


Você também pode ler sobre como o Sketchar incentiva a criatividade como uma forma de autocuidado.

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