Etapas da carreira
Minha trajetória na arte começou em 2003, em um estúdio de publicidade externa. Depois de adquirir conhecimentos básicos do setor, descobri áreas relacionadas. Placas e letreiros publicitários deram lugar a designs de cartazes para clubes, minhas próprias estampas de camisetas e mockups de revistas. Além disso, graças à minha habilidade manual, acabei entrando na decoração de eventos. E, finalmente, em 2014, montei meu próprio ateliê de arte chamado Print Maker, levando assim meus projetos a um novo patamar com artes e artesanato.
Alguns anos atrás, me interessei por desenho e tatuagem e comecei a aprender o básico. As belas artes me ajudaram a reiniciar a cabeça, mergulhar em um ambiente mais criativo e aplicar esse novo conhecimento em projetos futuros. Mas ainda preciso ganhar dinheiro fazendo design gráfico e produzindo decorações.
Dotwork e linework são as principais técnicas que Alexey usa em seus esboços de tatuagem
Experiência de desenho com RA
Em 2020, fui convidado como designer para o DOM open space club em Krasnoyarsk, que combina uma balada, um espaço educacional e uma plataforma para eventos de neocultura. A pandemia de coronavírus ainda não permite a abertura do local, mas, pelo lado bom, nossa equipe tem tempo para terminar o trabalho sem pressa. Nesse projeto, tive a oportunidade de dar 120% de mim, inclusive com motion design e obras de arte feitas com RA.
Uma das minhas tarefas era criar pinturas em tamanhos bem grandes, algo que eu nunca tinha feito na vida. Várias tentativas de desenhar os contornos da imagem nas telas por conta própria fracassaram — foi aí que o app SketchAR veio me ajudar. No geral, consegui cumprir meu objetivo, embora tenha havido dificuldades.
Encontro com o SketchAR
Por volta de 2014, entrei no Instagram e me deparei com uma instalação artística que me fisgou de verdade. Tirei um print da imagem, e ela ficou guardada no meu celular por cinco anos, aparecendo de vez em quando como lembrete na tela e na minha cabeça. Era a obra de Adno (Andrey Drobitko, fundador e CEO do SketchAR). Na época, eu não o seguia nas redes sociais, simplesmente curti aquela foto. Em 2019, chegou a hora dela: inspirado pela instalação, criei minha própria máscara do Instagram.
Depois, descobri que Andrey é o fundador do app que eu havia baixado pouco antes (encontrei por acaso, através de algum anúncio). Foi uma surpresa e tanto.
Máscara do Instagram de Alexey Vainer e “In myself”, de Andrey Adno, parte da Bienal de Arte de Rua de Moscou de 2014
Como o local foi originalmente concebido como um clube com temática espacial, escolhi o personagem do cosmonauta Alexey Leonov como referência para uma das minhas pinturas. Construí uma cena em 3D, criei linhas de contorno, dividindo-as por cor, e depois transferi cada camada para a tela com a ajuda do SketchAR. Eu colocava fita ao redor do contorno desejado e o cobria com a cor, cada uma das cinco separadamente. Infelizmente, não consegui registrar esse processo, já que o app não estava muito estável, e também não tinha acessórios extras de filmagem à mão.
O processo de criação da série de pinturas para o DOM open space club em Krasnoyarsk durante o lockdown da Covid-19 em 2020
“Spaceman”: acrílica, pasta de modelagem e tinta em spray sobre tela de 1,5 x 1,2 m (dedicada a Alexey Leonov, a primeira pessoa na história a fazer uma caminhada espacial, em 18 de março de 1965) | “Dream” e ”Home”: acrílica, pasta de modelagem e tinta em spray sobre telas de 2,4 х 1,2 m (as pinturas estão* diretamente ligadas aos temas centrais do conceito do clube: espaço, história, pessoas, música*)
Reflexões
De modo geral, o SketchAR é extremamente útil. Se uma pessoa quer aprender a desenhar, é uma ferramenta excelente para os primeiros passos. O app ajuda a entender a estrutura do desenho e oferece tutoriais claros e interessantes. Isso dá a oportunidade de dominar as técnicas básicas e criar como um artista sem passar anos em aulas acadêmicas.
Acredito que a principal atividade de qualquer pessoa deveria ser monetizada. Encontrei minha verdadeira essência na visualização criativa. Levar projetos do esboço à execução em larga escala através do aspecto artístico exercita minha imaginação e obriga meu cérebro a trabalhar mais para gerar novas ideias. É isso que me inspira.
