O que é pop art?
A pop art (abreviação de arte popular) é um movimento nas artes visuais da Europa Ocidental e dos Estados Unidos de meados da década de 1950 até o final da década de 1960, que surgiu como uma reação contra a supremacia da tradicional "alta arte" do passado e do expressionismo abstrato altamente pessoal, que era destinado apenas à "elite".
Esse estilo defendia a ideia de apelar para a realidade – não para a fantasia do artista. Os artistas pop sentiam que o que aprendiam nas escolas de arte e o que era exibido nos museus não tinha nada a ver com suas vidas. Em vez disso, eles buscavam inspiração na cultura de massa contemporânea: publicidade, embalagens de produtos, televisão, estereótipos sociais, ídolos, filmes de Hollywood, música pop e histórias em quadrinhos. Entre os precursores da pop art, havia com frequência criadores com formação profissional nessas áreas.
Como surgiu o movimento pop art?
A pop art surgiu em meados da década de 1950 na Grã-Bretanha, em Londres, quando um grupo de pensadores e profissionais criativos fundou o Independent Group (uma associação cujos membros exploravam o efeito da tecnologia, da cultura de massa e da publicidade na arte contemporânea), que incluía os artistas Richard Hamilton, Nigel Henderson, John McHale, Eduardo Paolozzi, os arquitetos Peter e Alison Smithson, James Stirling, entre outros. Seus trabalhos tiveram forte influência no desenvolvimento posterior do movimento. No fim da década de 1950, a pop art, com um formato um pouco diferente, se espalhou pela América e atingiu seu auge na década de 1960. Vale notar que a fusão entre as belas-artes e a cultura de massa (como outdoors, embalagens e anúncios impressos), de certa forma, começou muito antes desse período – cerca de 100 anos antes.
Membros do Independent Group: Nigel Henderson, Eduardo Paolozzi, Alice e Peter Smithson, 1956 (imagem via curatingthecontemporary.org)
O movimento pop ativo começou durante a revolução cultural de meados do século XX. Após o boom de crescimento econômico e político do pós-Segunda Guerra Mundial, ativistas, líderes de pensamento e artistas passaram a desafiar os limites do conformismo para redefinir tudo, desde os direitos civis e a libertação feminina até a mídia de massa e a própria arte. Era um desafio à tradição.
Embora fossem impulsionados por temas semelhantes, é importante diferenciar claramente a pop britânica da pop americana. A pop art inicial na Grã-Bretanha foi fortemente influenciada à distância – em particular, pela cultura popular americana –, enquanto os artistas americanos eram estimulados pelo que viam e vivenciavam dentro de sua própria sociedade.
Nos Estados Unidos, o estilo pop representou um retorno à arte figurativa, retratando o mundo de forma reconhecível, com o uso de imagens impessoais e pé no chão. Tendia a ser emblemático, anônimo e agressivo.
No Reino Unido, o movimento tinha uma abordagem mais acadêmica. Ao empregar ironia e paródia, concentrava-se no que o brilhante Sonho Americano representava e em sua capacidade de manipular o estilo de vida das pessoas.
A colagem de Richard Hamilton "Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?", feita majoritariamente com imagens retiradas de revistas ilustradas americanas, é oficialmente considerada a primeira obra genuína da pop art. Foi originalmente criada para o catálogo e usada em um dos cartazes da exposição "This is Tomorrow", realizada em 1956 na Whitechapel Art Gallery, em Londres (imagem via art-dot.ru)
Quais características são comuns à pop art?
Essa forma de arte é facilmente reconhecível por seu ímpeto e por atributos artísticos e conceituais únicos que os artistas anteriormente tentavam evitar em seus trabalhos.
Você pode identificar a pop art frequentemente por:
- Cores vivas, saturadas e contrastantes que não simbolizam o mundo interior ou a personalidade do artista, como costumava ocorrer em formas de arte clássicas anteriores, mas refletem o modo de vida vibrante e popular ao seu redor.
- Objetos muito familiares do dia a dia, além de celebridades, personagens de quadrinhos, logotipos de marcas famosas, que reforçam a ideia de que a arte pode se inspirar em qualquer coisa, e não apenas na história, na mitologia ou na moral.
- Técnicas inovadoras (como serigrafia e litografia), a mistura de diversos materiais atípicos e até a sátira de objetos por meio de sua ampliação a proporções quase cômicas.
- Ausência de enredo fictício e de significado profundo. Combinações incomuns e sem sentido de objetos "encontrados" ou prontos e imagens de fenômenos populares, políticos ou sociais são frequentemente demonstradas em colagens, organizadas em um processo artístico chamado apropriação (cópia, empréstimo ou alteração de imagens ou objetos da cultura de massa).
- Semelhança visual com anúncios publicitários, já que os artistas pop tomam emprestados processos da indústria de design, como a serigrafia comercial e layouts extremamente gráficos que imitam panfletos, outdoors, catálogos e outros materiais de marketing do tipo, que são parte integrante do mundo moderno.
Quem são os artistas pop lendários?
As figuras a seguir estão entre aquelas vistas como as artistas pop originais que moldaram o movimento.
Richard Hamilton, pintor e artista de colagens, é comumente considerado o pai fundador da pop art britânica por delinear os objetivos e as ideias do movimento. Ele acreditava que a arte não era apenas para galerias e exposições, mas um modo de vida – assim, contribuiu para tornar a arte mainstream.
Richard Hamilton | I'm Dreaming of a Black Christmas, 1971 (imagem via americanart.si.edu)
Andy Warhol, artista, cineasta e produtor americano, é provavelmente o mais famoso expoente do estilo. Como muitos outros, começou ilustrando revistas e decorando vitrines. Mais tarde, Warhol usou seu status de celebridade para espalhar a pop art para outros campos artísticos: ele é frequentemente considerado o pioneiro do cinema independente.
Andy Warhol | Marilyn Monroe, 1967 (imagem via masterworksfineart.com)
David Hockney é um dos artistas britânicos mais influentes do século XX. Trabalhando em diversas disciplinas, incluindo gravura, fotografia e cenografia, Hockney é mais conhecido por seus retratos e por suas deslumbrantes representações dos quentes verões de Los Angeles à beira da piscina.
David Hockney | Pool with Two Figures, 1972 (imagem via wallpaper.com)
Roy Lichtenstein fez dos quadrinhos o centro de sua atividade criativa e uma obra de arte em si. Fez seus primeiros trabalhos usando imagens de desenhos animados e quadrinhos, que pintava com óleo e acrílico para imitar a impressão de jornal.
Roy Lichtenstein | Whaam!, 1963 (imagem via amorosart.com)
Jasper Johns foi um dos pioneiros da pop art na década de 1950. O mundo o conheceu primeiro graças às suas telas retratando a bandeira americana, além dos trabalhos gráficos com alvos e números. Ele também se dedicou à escultura.
Jasper Johns | Three Flags, 1958 (imagem via ideelart.com)
Wayne Thiebaud é um pintor americano mais conhecido por suas coloridas naturezas-mortas de doces e objetos do cotidiano: bolos, fatias de torta, balas e as ruas sinuosas de São Francisco.
Wayne Thiebaud | Candies, 1965–1966 (imagem via artsy.net)
Muitos artistas pop contemporâneos continuam mantendo o movimento não apenas vivo, mas próspero. Hoje, entre os artistas pop admirados estão nomes como Jeff Koons, Alex Katz e Yayoi Kusama.
Qual é a mensagem-chave da pop art?
Uma das coisas que tornaram a pop art tão notável foi o fato de os artistas terem desfeito as distinções entre arte "baixa" e "alta", fechando a lacuna entre a cultura popular e a arte clássica, repensando assim os argumentos convencionais sobre o que constitui arte e o que geralmente significa ser um artista.
Andy Warhol indicou que os artistas se recusavam a notar todas as grandes coisas modernas que todo mundo notava, destacando o fenômeno de que a arte da época estava totalmente desconectada da vida real e das pessoas reais; a obsessão com a pincelada havia criado uma atmosfera de exclusividade.
Mas os críticos modernistas ficaram horrorizados com o uso, pelos artistas pop, de um tema tão "baixo" e com sua atitude acrítica em relação a ele. Eles consideravam a pop art primitiva demais, incutindo vulgaridade e kitsch, e temiam que isso pudesse resultar no surgimento de uma sociedade conformista e sem alma, interessada apenas no consumo diário de bens e serviços.
Os representantes da pop art explicavam a essência de seu movimento pelo fato de não quererem idealizar a cultura de massa, então retratavam seus objetos como eles realmente são, concentrando sua arte no que é absolutamente familiar a todo indivíduo moderno: filmes, anúncios, televisão, bens de consumo.
O movimento pop art provou ser valioso ao tornar a arte acessível às massas, e não apenas à elite. Como o estilo se inspirava em figuras comerciais e momentos culturais, o trabalho recebeu reconhecimento e respeito do público em geral. Finalmente, havia um tipo de arte vista como "arte para o povo".
Aos poucos, as obras dos artistas pop influenciaram outras indústrias criativas: algumas delas são empregadas por designers na produção de roupas e na decoração de interiores.
De fato, a pop art tanto levou a arte para novas áreas temáticas quanto inaugurou novas formas de apresentá-la, podendo ser considerada uma das primeiras manifestações do pós-modernismo.
Desenhos feitos no Sketchar por Kathll, Anya e Nathalia
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A capa do post usa a arte de Ira Paisley feita no Sketchar.
