História
As raízes do anime remontam ao início do século 20, quando cineastas japoneses começaram a experimentar técnicas de animação inventadas no Ocidente. Naquela época, todos os animes eram voltados principalmente para o mercado japonês e, por isso, usavam muitas referências culturais exclusivas do país. A primeira obra de destaque foi The Tale of the White Serpent, um longa-metragem de animação colorida lançado em 1958 pela Toei Animation. O estilo distintivo da arte do anime começou a se formar na década de 1960 sob influência de Osamu Tezuka, o artista por trás de Astro Boy. Ele foi uma figura central no mangá – quadrinhos em preto e branco nos quais a maioria dos animes se baseava originalmente. Foi Tezuka quem criou a estética que ainda hoje é mais associada ao anime.
Astro Boy (também conhecido como Mighty Atom) é um famoso mangá, escrito e ilustrado por Osamu Tezuka (imagem via mangareader.net)
Nas décadas de 1980 e 1990, a animação japonesa começou a ganhar ampla popularidade internacional. Durante esse período, surgiram séries cult como Dragon Ball, baseada no mangá de Akira Toriyama, Saint Seiya, também conhecida como Os Cavaleiros do Zodíaco, Captain Tsubasa, exportada como Super Champions, Rurouni Kenshin, conhecida no Ocidente como Samurai X, Sailor Moon, Pokémon, entre outras. Aos poucos, o anime evoluiu para uma cultura que produz obras diversas, voltadas não apenas para o público infantil.
Filosofia
"Anime" é uma versão abreviada da palavra japonesa "animēshon" (アニメーション), adotada para se referir a todas as produções animadas para televisão, cinema ou vídeo no Japão. Mas o termo só se firmou em meados da década de 1970; antes disso, essas obras eram chamadas de "manga-eiga" (filmes em quadrinhos; "manga" significa literalmente "imagens caprichosas" em japonês). E essa não é a única fonte de inspiração para o anime. Frequentemente, séries de anime são criadas com base em light novels (ranobe), histórias curtas voltadas para jovens adultos, publicadas junto com ilustrações, que também variam em gêneros – de dramas românticos a terror, principalmente com tramas de fantasia. Mas, claro, hoje existem muitas produções totalmente originais.
O anime é conhecido por seus personagens coloridos, excêntricos e singulares, além de tramas profundas. Isso está relacionado ao fato de que seus criadores japoneses são menos propensos a experimentar novas tecnologias do que animadores de outros países, dedicando muito tempo à criação de retratos de personagens atraentes e interessantes, além de enredos bem construídos.
O Ministério da Educação do Japão reconhece oficialmente o anime como uma forma de arte, uma das mais importantes formas de expressão artística da cultura japonesa moderna.
A maioria dos animes exibe técnicas consistentes de exagero estilizado. As proporções corporais dos personagens humanos tendem a refletir com precisão as proporções do corpo humano real. Ainda assim, às vezes os animadores as modificam deliberadamente para criar personagens super-deformados. Um traço iconográfico comum em muitos humanos de anime são os olhos anormalmente grandes e os cabelos expressivos ou com estilos únicos. Cores irreais costumam ser usadas neles, por exemplo, para indicar personalidade, entre outras coisas. O anime é desenhado para parecer plano; profundidade e volume podem ser adicionados opcionalmente por meio de cores, sombras e realces. A técnica de traçado, influenciada pela caligrafia e pintura japonesas, valoriza linhas limpas. A aparência é mais achatada porque há menos detalhes na área da pele e das roupas. Como os personagens de anime costumam ser feitos com linhas longas e esguias, há uma certa elegância em sua criação. Na verdade, muitos deles se parecem com elfos.
Adolescentes costumam ser os protagonistas principais no anime. Isso acontece para que a maioria dos espectadores possa se identificar facilmente com os personagens: os adolescentes fazem paralelos diretos entre si mesmos e as personalidades centrais, as crianças se sentem atraídas por um herói legal, e os adultos relembram sua juventude (imagem via honeysanime.com)
Outro ponto-chave que distingue o anime da animação ocidental popular é seu conteúdo emocional. Ele tende a se concentrar em ação e intriga, independentemente do gênero, exigindo grande envolvimento do espectador. A maioria das obras adota filosofias morais sérias, extraídas de situações da vida real. Assim, temas como tomada de decisões, a capacidade de superar perdas e a importância dos laços familiares formam a base de quase todo anime.
Gêneros
O anime resiste a uma categorização simples. Seus temas variam do extremamente fofo a representações realistas de violência. Os criadores das séries sempre definem claramente o gênero, a idade e as expectativas aproximadas de seu público. Vamos passar por alguns dos mais conhecidos.
KEMONO. É voltado principalmente para o público infantil e envolve comédia. Sua originalidade está nos personagens de animais antropomórficos.
KODOMO. O gênero tem um enredo simples, com histórias familiares, curta duração e um estilo ousado e engraçado. É direcionado ao público infantil e se diferencia dos demais por não conter elementos voltados para adultos.
ROMAKOME. É uma comédia com toques românticos, para todos os tipos de público. A ação geralmente se passa na vida escolar, com elementos de fantasia e sobrenatural.
MEITANTEI. Traz histórias de natureza policial, com intriga e mistério.
MECHA. É ficção científica com foco em inovação mecânica, apresentando batalhas de robôs em grande escala e/ou sequências de ação.
CYBERPUNK. Ambientado em um mundo futurista devastado. Costuma trazer um elemento crucial de avanços tecnológicos combinado com questões de ordem social.
SPOKON. Pertence ao conteúdo esportivo e valoriza aspectos como companheirismo, esforço físico e mental, amizade, além de competição e rivalidade.
SHōJO. Voltado para meninas e mulheres, contém enredos, comédia e conflitos amorosos. Os personagens costumam ser adolescentes. O foco principal é a garota e as questões da formação de sua personalidade no dia a dia.
MAHō SHōJO. Nesse gênero, a maioria dos personagens possui poderes mágicos para proteger algo. Geralmente envolve tanto a vida social quanto a escolar, com protagonistas do sexo feminino, meninas ou adolescentes.
MAGICAL GIRLFRIEND. A história gira em torno de uma personagem feminina que pode ser uma alienígena, anjo, demônio, deus ou robô. Ela constrói um relacionamento com um humano, seja de amor ou amizade.
JOSEI. É um gênero feminino mais realista, focado nas experiências da faculdade, do ensino médio ou da vida de mulheres adultas; geralmente não contém material explícito.
Imagem via society19.com
HAREM. Aqui, o personagem masculino principal está cercado por várias mulheres. Todas geralmente estão inseridas em uma situação cômica e, muitas vezes, também romântica. Existe também o harém reverso.
SHōNEN. É voltado para meninos (homens). O tema é um pouco simples, mas com muita ação, seja em lutas ou em um enredo mais profundo com algum romance.
SEINEN. Direcionado especificamente a espectadores do sexo masculino entre 18 e 40 anos. A história costuma incluir conteúdo bastante explícito, como violência gráfica, sexo e brutalidade.
ECCHI. O gênero é repleto de cenas levemente sexuais (leves o suficiente para o público em geral) e situações derivadas de insinuações sexuais. É protagonizado principalmente por personagens masculinos, muitas vezes com pouca experiência amorosa, o que gera comédia.
HENTAI. O nome se traduz literalmente como "pervertido". Diferente do ecchi, foca em conteúdo sexual explícito em vez de na trama e seu desenvolvimento.
YAOI. É uma variação do shōjo. O tema ainda é o dos relacionamentos românticos, só que entre homens e de forma bem mais madura. É muito popular entre o público feminino.
YURI. É o mesmo que o yaoi, com a única diferença de que a ação ocorre entre mulheres.
GEKIGA. É voltado para o público adulto, não por conter material sexual, mas por retratar imagens dramáticas. Costuma ter um enredo complexo e focar no cotidiano das pessoas.
GORE. Esse estilo se caracteriza por conteúdo extremamente violento e sangrento. Torna-se mais interessante quando criado com elementos de intriga, comédia negra ou romance.
Criadores notáveis
Apesar das distinções pouco definidas no traço da animação japonesa, não existe um estilo de anime livre e fluido como tal. Todas as suas variedades estão fortemente ligadas a seus criadores.
Osamu Tezuka é quem criou o famoso estilo de desenho, com base no qual artistas posteriores desenvolveram outros estilos de anime. Suas características de visualização de personagens passaram a ser consideradas canônicas: olhos enormes e detalhados, cabeça arredondada e formas simplificadas. Aliás, Tezuka tomou emprestado de Walt Disney a maneira de usar olhos grandes para transmitir emoções.
Osamu Tezuka (foto via imdb.com) e seus personagens (imagem via sojapan.jp)
O anime do contemporâneo de Tezuka, Leiji Matsumoto, sempre se destacou por um enredo misterioso e trágico, assim como pela representação de personagens femininas. Seu estilo se destaca até hoje, graças aos olhos incomumente alongados, narizes finos e lábios muito pequenos.
Leiji Matsumoto (foto via en.wikipedia.org) e os personagens de Space Pirate Captain Harlock (imagem via dynamiteinthebrain.com)
O diretor de anime mais famoso e premiado do mundo, Hayao Miyazaki, se destaca não apenas por seus enredos profundos e de tirar o fôlego, mas também por cenários lindamente desenhados que transmitem uma sensação onírica. Miyazaki tem grande domínio de cor e claro-escuro; seus personagens são facilmente reconhecíveis por olhos bastante naturais, harmoniosamente posicionados no rosto.
Hayao Miyazaki (foto via en.wikipedia.org) e os icônicos personagens do Studio Ghibli (imagem via idesign.wiki)
Outros criadores de anime que atualmente ajudam a manter a indústria renovada incluem:
• Makoto Shinkai, comumente chamado de "novo Miyazaki" (Your Name, Weathering with You, The Garden of Words, 5 Centimeters per Second);
• Masaaki Yuasa, conhecido por seu estilo selvagem, surreal e de forma livre (Devilman Crybaby, The Night is Short, Walk on Girl, Lu over the Wall);
• Mamoru Hosoda, lembrado por fortes elementos de realismo e questões sociais (Digimon: The Movie, The Girl Who Leapt Through Time, Summer Wars, Mirai);
• Yuzuru Tachikawa, um novo talento, que conta histórias de ação emocionantes cheias de reviravoltas (Death Billiards, Death Parade, Mob Psycho 100, Deca-Dence);
• Hiroyasu Ishida, uma estrela em ascensão, que produz curtas animados de forma independente e os publica diretamente na internet (Fumiko's Confession, Rain Town, Fastening Days, Penguin Highway);
• Naoko Yamada, uma diretora "de método", que enfatiza a mente dos personagens (Tamako Market, K-On!, Liz and the Blue Bird, A Silent Voice).
O anime é uma grande forma de expressão da imaginação humana. Sua diversidade de temas, o tratamento profundo dos personagens e a qualidade da animação despertam emoções nas pessoas. Apesar da opinião pública dividida, acreditamos que observar o anime, e também olhar mais a fundo para a arte japonesa como um todo, pode ser uma experiência extremamente enriquecedora para qualquer artista, em qualquer estilo. O fato é que o anime já deixou sua marca no mundo da arte moderna ocidental.
