Breve Introdução:
Concept Art se refere à arte de produção usada em filmes, video games, animações, programas de TV e outras formas de entretenimento visual.
É um processo iterativo e metódico que envolve principalmente:
- Trabalhar com uma história e narrativa em mente;
- Estar familiarizado com as ferramentas mais eficientes para criar múltiplas iterações da arte;
- Desenvolver esboços conceituais;
- Refinar a arte, escolhendo os melhores esboços;
- Adicionar valor, iluminação e textura ao trabalho para dar profundidade e garantir que ele transmita o tom e a sensação dentro dos limites da narrativa;
Em uma entrevista para a Artstation Magazine, Bob Cheshire, artista conceitual por trás de blockbusters como "Avengers" e o mais recente "Doctor Strange in the Multiverse of Madness", observou que "...concept art é um ponto de interrogação, não um ponto final."
Mundos imaginativos da usuária do Sketchar @ingvild.m.moen
Acredita-se que o termo "concept art" tenha sido cunhado durante a produção do filme de animação da Disney Branca de Neve (1938), e hoje é a profissão criativa mais procurada na indústria de video games.
Chamar a concept art de ilustração não está totalmente correto, porque a ilustração busca principalmente ser visualmente atraente, o que pareceria ficar em segundo ou terceiro plano quando falamos de concept art. O principal objetivo da concept art é ser visualmente comunicativa, a fim de guiar a equipe de produção. Por isso, os artistas conceituais trabalham com ideias dentro dos limites da história. Eles precisam capturar "o visual e a sensação" do mundo fictício, do ambiente, do tom etc. Assim, como ferramenta de comunicação visual, a concept art conecta a ideia à produção. É a base do design para os visuais finais no entretenimento.
Os Três Tipos de Concept Art:
Artistas conceituais que trabalham profissionalmente em animação, video games ou cinema estão sempre criando diferentes tipos de concept art. Durante a pré-produção do projeto, cada tipo diferente é cuidadosamente elaborado por pessoas especializadas naquela área específica. Por isso, os artistas conceituais trabalham seguindo briefings detalhados e criam múltiplas iterações antes de chegar ao design final.
Concept Art de Personagem: Antes de começar a desenvolver o personagem no papel, os artistas conceituais de personagens fazem uma pesquisa minuciosa. Dependendo do projeto, pode ser uma versão anterior, já existente, de um personagem. Ou, se for um projeto original, talvez outros personagens que compartilhem características semelhantes. Só então, depois da pesquisa inicial e de inúmeras imagens de referência, o artista conceitual de personagens começa a esboçar os designs.
Concept Art de Ambiente: Toda história em qualquer meio de entretenimento visual precisa de um ambiente único e realista que dê vida aos personagens que o habitam.
Concept Art de Objetos (Props): Vastos mundos fictícios precisam parecer habitados e vividos. Eles não podem estar vazios. E a existência de cada objeto no mundo precisa ser justificada.
Ferramentas:
Os artistas conceituais utilizam uma variedade de meios artísticos, tanto tradicionais quanto digitais. No entanto, por causa do ritmo acelerado da indústria, os artistas recorrem principalmente a tecnologias digitais, como mesas digitalizadoras, escultura 3D, modelagem 3D etc. Os artistas conceituais são multidisciplinares no meio em que atuam, pois, além de pintar digitalmente em 2D, precisam estar familiarizados com técnicas que garantam o fluxo de trabalho mais produtivo, mantendo um nível refinado de qualidade.
Principais técnicas usadas por artistas conceituais:
- Esboço conceitual (Concept Sketching);
- Thumbnailing;
- Photobashing;
Ser um artista conceitual profissional não é exatamente sobre ser o pintor ou desenhista mais habilidoso. É sobre encontrar as ferramentas que funcionam melhor para você.
O Photoshop é o padrão da indústria. No entanto, para aperfeiçoar um fluxo de trabalho que combine melhor com você, a maioria dos profissionais recomenda experimentar ferramentas diferentes.
Esboço da artista do Sketchar @jijihiro.hiho
Esboço Conceitual:
Antes de abrir um software 3D sofisticado, mesmo o artista conceitual mais antenado em tecnologia precisa dar os primeiros passos para explorar e comunicar ideias por meio de um esboço.
O esboço conceitual é uma interpretação informal dos personagens ou uma exploração de quais formas e tamanhos as naves espaciais da sua história vão ter.
Em uma entrevista publicada pelo gameindustry.biz, a artista conceitual profissional Cécile Jaubert lista as principais qualidades e práticas necessárias para se tornar um ótimo artista conceitual. Ela enfatizou o quanto é importante explorar diferentes softwares e esboçar suas ideias diariamente.
Mais importante ainda, ela observa - "Criatividade e design são músculos que ficam mais flexíveis e fortes quando usados com frequência. Isso não significa que você precisa desenhar cinco horas por dia, um simples esboço já pode ser suficiente."
Como começar?
Antes de se tornar um artista conceitual de destaque - alternando entre dezenas de softwares digitais diferentes, convidamos você a desenvolver seus músculos criativos e esboçar suas ideias de concept art no Sketchar.
- Aulas de desenho práticas;
- Transforme suas fotos pessoais em esboços;
O Sketchar oferece diversos recursos para os artistas aprimorarem sua técnica, aprenderem e se manterem criativos. Leia mais sobre eles aqui.
Segundo Shaddy Saffadi, que já trabalhou como Senior Concept Artist no estúdio de video games Naughty Dog - a indústria de games precisa de artistas, ou melhor, de designers com uma sensibilidade refinada para narrativa, design de formas e iluminação cinematográfica. Ele também enfatiza que a indústria incentiva os recém-chegados a buscar atalhos criativos e abordar suas tarefas de forma eficiente e produtiva. Assista à palestra dele na GDC aqui.
