Você provavelmente já se deparou com obras de arte desproporcionais, primitivas, aparentemente até desleixadas, mas comoventes e sinceras, que lembram desenhos de criança. Na verdade, a autoria pertence a adultos que são representantes da arte naïf.
Originalmente, a arte naïf era qualquer forma de arte visual que refletisse uma visão fresca e inocente do mundo, criada por uma pessoa que não tinha ou rejeitava o conhecimento tradicional para retratar objetos reais. Mas, de modo geral, essa descrição era bem verdadeira para o século 20, porque no século 21 já surgiram instituições dedicadas às questões da arte naïf. O gênero agora é reconhecido no mundo todo e representado em museus específicos e em muitas galerias.
Mesmo assim, a principal característica que distingue o movimento continua sendo o não cumprimento dos princípios formais da arte. Os artistas naïfs, em geral, não:
• reduzem a escala dos objetos proporcionalmente à distância;
• suavizam as cores com a distância;
• diminuem a precisão dos detalhes com a distância;
• mostram sinais de nenhuma fonte de luz;
• constroem a anatomia correta de humanos ou animais.
Deixando de lado essas chamadas regras, os naïfs criam obras que parecem “geometricamente erradas”, com perspectivas distorcidas e formas rústicas, com uso intenso de padrões e cores fortes independentemente da composição, e com intensidade dramática tanto no primeiro plano quanto no fundo.
Eles criam uma outra realidade, de qualidade surreal própria.
A arte naïf é uma tendência bastante antiga, e existem duas versões possíveis sobre quando ela começou. Uma data seu nascimento nos primeiros anos do século 20, quando foi aceita pela primeira vez como um modo artístico de status igual a qualquer outro (vários profissionais da vanguarda, do pós-modernismo e do conceitualismo reconheceram abertamente a arte naïf como fonte de inspiração). A outra sugere voltar dezenas de milhares de anos, até o surgimento das primeiras pinturas rupestres – uma época em que toda a arte era do tipo que hoje poderia ser considerado naïf.
Mas o que se sabe ao certo é que, em meados do século 20, a maioria das regiões desenvolvidas já tinha seus próprios artistas naïfs, que haviam alcançado certa notoriedade. Uma das figuras-chave do movimento é o francês Henri Rousseau, cujos retratos, cenas de selva e vegetação exótica são amplamente admirados.
O Repasto do Leão de Henri Rousseau, ca. 1907 | Uma Noite de Carnaval de Henri Rousseau, 1886 (imagens via commons.wikimedia.org)
Rousseau começou a pintar a sério pouco depois dos 40 anos e se dedicou totalmente à arte aos 49, quando se aposentou do cargo de coletor de impostos. Suas obras eram frequentemente ridicularizadas e alvo de críticas duras, especialmente no início. Rousseau se inspirava em livros infantis e nos jardins botânicos de Paris, e chegou até a afirmar ter inventado um novo estilo de “pintura de paisagem-retrato”, no qual primeiro pintava uma cena e depois retratava uma pessoa ou animal em primeiro plano. O artista ganhou popularidade entre outros criadores após sua primeira exposição no Salon des Indépendants de 1886, em Paris: uma de suas obras foi mostrada a Camille Pissarro (pintor impressionista e neoimpressionista dinamarquês-francês) com a esperança de zombar de Rousseau, mas o mestre admirou seu estilo e elogiou a pintura. Era “Uma Noite de Carnaval”.
Outro artista naïf autodidata igualmente conhecido é o georgiano Niko Pirosmani. Ele também conquistou reconhecimento internacional apenas após sua morte. No início do século 20, ao dar seus primeiros passos ativos na arte, Pirosmani criava com tintas caseiras sobre oleado, branco ou preto. Onde era necessário aplicar essas cores, o artista simplesmente deixava o oleado sem pintar – foi assim que desenvolveu uma de suas técnicas básicas. As obras de Pirosmani foram influenciadas pelas condições sociais de sua época e local. Diferente de outros artistas, Niko não buscava uma imitação pura da natureza e não dava atenção aos detalhes. Algumas de suas pinturas são monocromáticas.
Os Amigos de Begos de Niko Pirosmani, década de 1910 (imagem via commons.wikimedia.org)
Além disso, muitos artistas que trabalhavam na mesma época de Rousseau ou logo depois dele desenvolviam seu próprio tipo de arte naïf, alimentada em certa medida pela arte popular. Por exemplo, a Vovó Moses começou sua carreira criativa aos 78 anos e era conhecida por seu fascínio pelo realismo americano; Ivan Generalić retratava as cenas rurais de sua terra natal na Croácia com tons políticos – eles tinham pouco ou nenhum treinamento formal, mas deixavam que a experiência pessoal, a herança e o contexto cultural enriquecessem seu trabalho.
Halloween da Vovó Moses, 1955 | O Touro Vermelho de Ivan Generalić, 1972 (imagens via wikiart.org)
O ponto principal da arte naïf é que seus artistas não tentam desenhar seguindo regras. Eles criam da maneira como sentem, com uma abordagem desinibida e instintiva em relação aos materiais, à composição e à ideia. É isso que os diferencia dos artistas primitivistas: como profissionais experientes, estes últimos empregam a simplificação deliberadamente, fazendo suas pinturas parecerem desajeitadas de propósito. Marc Chagall, Paul Klee, Mikhail Larionov, Pablo Picasso e Henri Matisse tinham esse estilo de trabalho.
“Naïf” não significa “burro” ou “de mente estreita”. Na verdade, é um contraste com a arte profissional.
A ingenuidade absoluta dificilmente é encontrada em artistas contemporâneos, dada a disseminação da autoeducação hoje em dia como forma de adquirir conhecimento especializado. Exemplos de artistas vivos que reconhecem abertamente seu estilo naïf são Gary Bunt, Lyle Carbajal, Gabe Langholtz, Gigi Mills, Barbara Olsen, Paine Proffitt e Alain Thomas.
A equipe do SketchAR, por sua vez, também quer destacar uma jovem criadora – uma garota da Índia chamada Krithika S. Ela é uma iniciante que começou a fazer arte durante o lockdown da Covid-19. Tentando se divertir um pouco, Krithika conheceu o aplicativo SketchAR e passou a postar no Instagram os desenhos que fazia com ele. Sua atividade criativa conquistou nossa simpatia de imediato.
Comecei a desenhar como hobby para preencher o início da manhã e o fim da tarde, porque ficar em casa por tanto tempo estava começando a me estressar um pouco.
No começo, eu desenhava coisas genéricas à mão livre. Depois, aos poucos, comecei a me interessar por retratos de celebridades. Alguns ficaram bons, outros nem tanto.
Descobri o SketchAR quando tentava esboçar minha amiga para surpreendê-la no aniversário dela. No início, pensei em fazer um esboço à mão livre, mas não tinha tempo e tinha medo do resultado.
Então, minha primeira arte no aplicativo foi um retrato da minha amiga. Depois disso, achei o SketchAR realmente legal e divertido. Ele me poupou muito tempo, e o resultado final da minha arte ficou tão incrível quanto eu esperava.
Jennifer Aniston como Rachel Green | Tom Ellis como Lucifer Morningstar | Hugh Laurie como Gregory House por Krithika S, 2020
A missão do SketchAR é liberar o potencial criativo de qualquer pessoa, independentemente do seu nível de habilidade artística. É importante dar o primeiro passo, que já é uma conquista em si. Queremos que todos se sintam livres para expressar a si mesmos, suas emoções e ideias, que podem não corresponder a princípios, regras, padrões ou normas específicas. Somos a favor de sentimentos verdadeiros e de boas energias.
Os artistas naïfs merecem atenção e reconhecimento especiais por sua resiliência, assim como todos os outros. Que ao menos possamos conhecê-los. Esperamos que este material inspire alguns de vocês a visitar um museu ou simplesmente a explorar imagens online para saber mais sobre o gênero e, quem sabe, apoiar as iniciativas corajosas de alguém.
A capa deste post usa a arte de Krithika, feita no Sketchar.
