Hamza, da Argélia, fala sobre murais, milhões de visualizações e sua jornada criativa com o Sketchar
Uma história de artista vinda da Argélia: conheça Hamza, um dos primeiros artistas comerciais do país a montar seu fluxo de trabalho em torno do Sketchar — do esboço em AR a mais de 20 milhões de visualizações e um planejamento de pintura mais inteligente.
Toda história de artista começa em algum lugar pequeno — um caderno, um muro, o primeiro trabalho pago. Para Hamza, artista comercial radicado na Argélia, começou com uma pergunta simples: como transfiro este esboço para uma parede sem perder três dias com linhas de grade?
Ele foi um dos primeiros artistas da Argélia a responder a essa pergunta com o Sketchar, usando desenho em AR para projetar seus designs direto nas superfícies. O que começou como um atalho virou assinatura. Seus vídeos de processo já passaram de 20 milhões de visualizações, transformando um método de trabalho em público.
Conversamos com Hamza sobre sua trajetória criativa, o lado comercial dos murais e as ferramentas que mantêm seus projetos no prazo.
1. Como começou sua trajetória criativa e quando o Sketchar e o desenho em AR entraram na história?
Minha trajetória criativa começou com uma paixão simples por desenho e arte. Ao longo dos anos, desenvolvi minhas habilidades em pintura, murais, grafite e vários outros estilos artísticos. Hoje tenho mais de 14 anos de experiência no mundo da arte.
O desenho em AR entrou depois, quando descobri como a tecnologia poderia ajudar artistas a transferir ideias e designs digitais para grandes superfícies e paredes. Por meio de ferramentas como o Sketchar, que foi pioneiro nessa tecnologia, e o Meta Quest 3S, descobri uma forma completamente nova de criar murais.
Essa tecnologia me deu mais precisão e liberdade no trabalho, especialmente em paredes grandes, sem depender de projetores tradicionais ou equipamentos complicados.
2. Como é um projeto típico hoje, do briefing ao mural finalizado?
Normalmente, todo projeto começa com uma conversa com o cliente. Procuro entender o espaço, o propósito do mural, a identidade do cliente e a mensagem que ele quer comunicar.
Depois desenvolvo o conceito e crio o design digitalmente. Assim que o design é aprovado, preparo a parede e organizo as cores e os materiais necessários. Em muitos projetos, uso tecnologia AR para ajudar a posicionar e dimensionar a arte com precisão na parede.
Também entrego o headset de VR ao cliente para que ele possa experimentar e ver como o mural vai ficar antes de ser concluído. Essa experiência costuma surpreender e impressionar, passando uma impressão muito profissional do meu trabalho. E cria uma experiência positiva que ele costuma compartilhar com outras pessoas quando fala sobre trabalhar comigo.
Por fim, pinto o mural passo a passo, da composição principal aos menores detalhes. O objetivo é sempre garantir que a obra final não seja apenas uma pintura, mas uma parte integrada do espaço e da sua identidade.
3. Seus vídeos passaram de 20 milhões de visualizações. Você esperava isso?
Sinceramente, não. Nunca imaginei que meus vídeos chegariam a mais de 20 milhões de visualizações.
No começo, eu simplesmente compartilhava meu processo criativo e mostrava às pessoas como combino a pintura mural tradicional com tecnologias modernas como Realidade Aumentada (AR) e Realidade Virtual (VR). Mas pessoas de mais de 50 países se interessaram por essa abordagem e pelo processo criativo por trás do meu trabalho.
Essa experiência me ensinou que às vezes o conteúdo mais poderoso é simplesmente mostrar o que você realmente faz, com honestidade e paixão. Acho que as pessoas ficaram curiosas porque nunca tinham visto a pintura mural abordada dessa forma.
4. Você também usa a Paint Calculator. Por que isso importa para um artista comercial?
Para um artista comercial e profissional, o planejamento é extremamente importante. Um mural não é só criatividade — envolve também orçamento, materiais, tempo e organização.
A Paint Calculator da plataforma Sketchar me ajuda a estimar quanta tinta preciso, organizar as cores e identificar os códigos exatos de cor sem depender do método tradicional de misturar cores no olho antes de começar um projeto. Isso reduz desperdício, controla custos e me permite dar ao cliente uma ideia mais precisa do que o projeto exige.
Quando você trabalha profissionalmente, especialmente em grandes projetos de mural, ferramentas assim tornam o processo criativo mais eficiente, organizado e confiável.
5. Que conselho você daria a artistas na Argélia — ou em qualquer lugar — que estão começando hoje?
Meu maior conselho: continue desenvolvendo suas habilidades artísticas, mas não tenha medo da tecnologia.
O mundo está mudando rápido, e os artistas de hoje têm acesso a ferramentas que gerações anteriores nunca tiveram. Aprenda os fundamentos tradicionais, mas explore também ferramentas digitais, AR, VR, IA e redes sociais.
Para os artistas da Argélia, em especial, eu diria: não pense que sua localização limita suas oportunidades. A internet permite que seu trabalho viaje pelo mundo. Foque em construir um estilo forte, documente seu processo, compartilhe seu trabalho com consistência e continue aprendendo.
O mais importante: tenha paciência. O sucesso normalmente vem de anos de prática, experimentação e persistência — não de um vídeo viral.
Experimente o fluxo de trabalho do Hamza
Esboce no app ou no papel, projete com AR, planeje seus materiais com a Paint Calculator e pinte. Seja o seu primeiro mural no quarto ou o quinquagésimo trabalho, o processo é o mesmo — e cabe no seu bolso.
Quer aparecer na nossa próxima entrevista com artistas? Compartilhe seu trabalho com a comunidade Sketchar e marque a gente.
▋
