Истоки
Стрит-арт в виде текста и простой графики, созданной в общественных местах, предположительно возник во время Второй мировой войны. «Kilroy was here» часто считается первой вирусной надписью, созданной неким Килроем, работавшим на заводе по производству бомб в Детройте, США. Изначально фраза наносилась на ящики с бомбами, произведёнными на этом заводе. Позже к ней добавился простой рисунок длинноносого человечка, и надпись стала распространяться американскими солдатами.
Практика начала процветать в 1960-х годах в городе Филадельфия, США, который до сих пор считается историческим центром культуры граффити. В 1970-х она добралась до Нью-Йорка, начав своё шествие с района Вашингтон-Хайтс на Манхэттене. Именно тогда появились теги. Затем возникла традиция добавлять к прозвищу номер улицы. Между райтерами развернулось острое соперничество за звание лучшего, что спровоцировало стремительный и неконтролируемый рост движения. И со временем произошёл переход от текстовых работ к визуально концептуальному стрит-арту.
Первый в мире музей стрит-арта был основан в Санкт-Петербурге, Россия, в 2012 году на территории всё ещё действующего завода слоистых пластиков.
Формы выражения
Любое визуальное искусство с ярко выраженным городским характером можно отнести к стрит-арту. К началу XXI века он превратился в сложные междисциплинарные формы. Граффити, трафареты, принты, стикеры, мозаика, реверсивное граффити, инсталляции, видеопроекции или даже перформансы — возможности медиа стрит-арта безграничны. Новые подходы появляются постоянно, поскольку художники стремятся найти свой уникальный стиль и выделиться из толпы.
Граффити
Этот термин включает все формы надписей на общественных поверхностях. Чаще всего он ассоциируется с сильно стилизованными и абстрактными буквами и/или мультяшными персонажами, а также смелым выбором цвета.
Американский художник и общественный активист Кит Харинг создавал в 1980-х годах муралы в стиле граффити, посвящённые гомосексуальности и СПИДу, ломая табу и обращаясь к социальной несправедливости; Нью-Йорк, 1986 (изображение с widewalls.ch)
Трафареты
Обычно их заранее изготавливают из бумаги или картона, затем прикрепляют скотчем к поверхности и наносят краску из баллончика, в результате чего после снятия трафарета остаётся изображение или текст.
Всемирно известный британец Бэнкси, чья личность остаётся загадкой, узнаваем по своим сплошным чёрным фигурам с остроумными посланиями; Вифлеем, 2005 (изображение с lifegate.com)
Постеры
Постеры — это рисованная вручную или напечатанная графика на тонкой бумаге, которую наклеивают на поверхности или вешают вертикально. Как и трафареты, они удобны для уличных художников, поскольку позволяют выполнить большую часть подготовительной работы заранее, снижая тем самым вероятность столкновения с властями непосредственно на месте установки.
JR — французский художник и фотограф, покрывающий города монументальными чёрно-белыми фотоколлажами; Кибера, 2009 (изображение с widewalls.ch)
Реверсивное граффити
Это метод создания изображений путём удаления грязи с поверхности (также известен как «чистое граффити», dust tagging, grime writing).
Британский уличный художник Мус, известный как изобретатель «реверсивного граффити», создаёт замысловатые работы на зданиях, под мостами и в тоннелях с помощью аппарата высокого давления; Лондон, 2014 (изображение с itsnicethat.com)
Мозаика
Плитка различных форм, размеров и цветов широко используется в стрит-арте благодаря присущей ей долговечности и яркому визуальному эффекту.
Художник из Чикаго Джим Бахор украшает улицы, заполняя выбоины на дорогах цветными мозаичными узорами из стекла и мрамора — от растений до лица Ареты Франклин; Детройт, 2018 (фото Джима Бахора)
Общественное признание
Спор о том, является ли эта практика искусством или вандализмом, не утихает до сих пор. Грань между признанием и приручением по-прежнему очень тонка.
Исторически большинство художников выходили на улицы не для того, чтобы показать себя, а чтобы привлечь внимание к проблемам. Поэтому, будучи своего рода оппозицией установленному порядку, стрит-арт обычно несёт в себе сильное политическое или социальное высказывание и продолжает появляться в несанкционированных местах. Но в последнее время уличных художников всё чаще привлекают для создания работ в общественных пространствах, а сами эти работы вызывают всё больший интерес у музеев, галерей и коллекционеров, превращаясь тем самым в товар и объект присвоения поп-культурой.
Стрит-арт стоит отличать от паблик-арта. Первый находится в городском общественном пространстве и считается бунтарским и незаконным, рискуя быть удалённым в любой момент, тогда как второй официально санкционирован городами или владельцами собственности и воспринимается как культурно обогащающий и социально приемлемый.
Общественное отношение во многом зависит от личных взглядов людей на то, какое поведение допустимо в общественном пространстве. Сегодня всё больше людей склонны воспринимать стрит-арт как явление positive. Его уникальные черты, такие как «празднование существования» и «декларация сопротивления», во многом зависят от места расположения. К тому же разница кроется и в образе автора — художник ли это, активист, райтер, вандал, иллюстратор. Восприятие людей меняется в зависимости от того, как это преподносится.
Так существует ли «хороший» и «плохой» стрит-арт? У каждого свой ответ. В любом случае важно понимать, что, как и любое искусство, он не обязан быть эстетически приятным. Сила — в эмоции. В стрит-арте самое главное — вовлечь зрителя в диалог. Он представляет собой феномен, который через самопреобразование постоянно видоизменяет реальность современного искусства.
Улицы и SketchAR
С развитием различных графических программ и технологий у уличных художников появилось множество инструментов для создания и распространения своих работ. SketchAR, в частности, позволяет художникам лучше подготовиться к созданию граффити, особенно масштабных. Приложение накладывает виртуальное изображение на поверхность, помогая переносить рисунок со смартфона. Давайте посмотрим, как это работает на практике.
Анастасия Красева, Россия
Мультидисциплинарная художница, арт-директор MyBuddy.ai, участница арт-группы Vitae Viazi
В создании своего искусства я использую разные инструменты: аэрозоли, кисти, валики. Материалы и поверхности всегда вносят свои коррективы, иногда приходится искать особое решение, чтобы подружить их между собой. Поэтому важно совмещать то, что на первый взгляд кажется несовместимым, — открытия рождаются именно во время экспериментов.
Некоторые работы могут потерять в качестве, если небрежно перенести эскиз на большую поверхность. Приложение SketchAR не только придаёт точность, но и значительно увеличивает скорость масштабирования и переноса изображений.
Vitae Viazi + SketchAR
Анатолий Акуе, Россия
Граффити-художник и абстрактный живописец
Мне интересно экспериментировать с материалами и подходами, много работая с формой и цветом — именно это открывает путь к созданию новых работ.
В SketchAR мне нравится функция переноса изображения, которая помогает многим людям сделать первый шаг в искусстве и попробовать нарисовать то, что кажется им сложным. Приложение даёт основу.
Anatoly Akue + SketchAR
Будучи социальным феноменом и художественным выражением последних поколений, стрит-арт прочно вошёл в ядро современного искусства. Сегодня это нечто большее, чем просто движение — это визуальный язык со множеством наречий и акцентов.
