Даниэль Юлич о себе:
Я художник и графический дизайнер, живу между Нижним Новгородом и Санкт-Петербургом.
Рисую с раннего детства, сколько себя помню. Ходил на занятия в разные художественные студии, но именно там быстро перегорал и в итоге уходил, так и не найдя признания и вовлечённости. В итоге решил развиваться самостоятельно. Учился в основном по книгам и видео... а также у старших знакомых, которые творили таким же образом.
Сейчас я работаю фрилансером, совмещая искусство с коммерческой иллюстрацией и графическим/веб-дизайном.
Какие элементы вашей художественной практики для вас ключевые? Как бы вы описали свой нынешний стиль?
Я довольно долго искал стиль, который звучал бы как я, пробуя себя в самых разных направлениях. Подражал многим известным художникам, добавляя своё видение; экспериментировал с жанрами, формами и цветом. В итоге понял, что меня по-настоящему увлекает нечто яркое, дерзкое и осмысленное — то, что на повестке дня, но при этом не шаблонное. Так я пришёл к поп-арту, в рамках которого работаю уже несколько лет.
Что и когда привело вас в Sketchar?
Я узнал о Sketchar от его основателя Андрея Адно в Instagram — я довольно давно на него подписан. В тот период я рисовал на стенах и, как многие уличные художники, использовал проектор для масштабирования и переноса изображений, мечтая о по-настоящему портативном устройстве для этой цели.
Когда объявили о Sketchar, я обрадовался — как будто ребята прочитали мои мысли и создали именно то, что мне так хотелось: инструмент для более комфортной работы художника, дающий максимальную экономию времени на объектах, где нужно многое успеть сделать быстро.
Позже, когда появилась образовательная библиотека, я даже привёл на Sketchar нескольких друзей, которые только учились рисовать.
Каково это — иметь дело с технологиями как художнику?
Художникам, как и всем остальным, нужно двигаться вместе с меняющимися технологиями, ведь именно они формируют будущее. Синергия творческих навыков и технологий позволяет нам расти и достигать новых высот.
Есть ли у вас приёмы или принципы, которые помогают вашему творчеству?
Всё начинается с идеи. Придумывать смыслы или замечать их в том, на что другие даже не обращают внимания — важная часть процесса, и это всегда сложнее, чем создать форму и подобрать для неё цвет. Мне нравится глубоко погружаться в разные сферы жизни, следить за происходящим, слушать, наблюдать и пробовать что-то новое: это помогает находить идею для каждой новой работы.
Iron curtain, 2021 | Работа отражает панику, охватившую людей после отключения Facebook, Instagram и WhatsApp в начале октября. Этот случай в очередной раз показал, что цифровой мир — наше будущее, ведь для многих людей вся жизнь сосредоточена в интернете. Подчинение, зависимость, безысходность — вот главные лейтмотивы.
В ваших работах есть дерзкий и провокационный тон. Что вас мотивирует и что даёт почву для такого искусства?
Мне нравится творить ярко и эмоционально. Так зрителю проще заметить проблему или взглянуть на ситуацию под другим углом.
Van Gauguin, 2021 | Современное переосмысление напряжённых отношений двух великих мастеров: Винсента ван Гога и Поля Гогена.
В чём ваша главная творческая цель?
По сути, это дерзкая провокация, отражающая какое-то знаковое событие или то, что общество пытается скрыть и не предавать огласке. Иногда это просто высказывание, но при этом яркое отражение текущего положения дел, повестки прошлого или повседневных проблем, которые вызывают неловкость и недооцениваются. Тема каждый раз разная: всё зависит от того, что находит во мне отклик или задевает меня в конкретный момент.
Your choice, 2020 | Работа вдохновлена коллаборацией Трэвиса Скотта с McDonald's в 2020 году. На ней показана стереотипная любовь чернокожих американцев к жареной курице, в то время как рэпер продвигает бургеры и картошку фри. Куриная ножка в поднятой руке — своего рода протест и отсылка в духе «сделай правильный выбор, помни, кто ты есть».
Какая последняя выставка произвела на вас впечатление?
Летом 2021 года я побывал в нескольких музеях Санкт-Петербурга: в Эрарте (крупнейший частный музей современного искусства в России) и в Эрмитаже (крупнейший художественный музей в мире). В целом мне понравилось, но запомнилось немногое. Это наводит на мысль, что полностью охватить какую-либо концепцию и остаться удовлетворённым невозможно. Выставка — это как новая компания незнакомцев, новый музыкальный альбом или меню ресторана: всегда есть эйфория, сомнения и то, над чем стоит подумать потом.
Что для вас самое ценное в том, чем вы занимаетесь?
Лучшее — это возможность полностью реализовать свои идеи в картине. Меня привлекает не столько само создание произведения, сколько процесс поиска и конечный результат.
Если бы вы могли дать другим визуальным творцам на Sketchar только один совет, каким бы он был?
Учитесь, исследуйте новые направления и не бойтесь заявлять о себе!
Работы Даниэля, представленные в Sketchar
