Карьерные шаги
Мой путь в искусстве начался в 2003 году со студии наружной рекламы. Получив базовые знания в этой сфере, я стал открывать для себя смежные направления. Рекламные щиты и таблички сменились дизайном клубных афиш, футболками с собственными графическими принтами и макетами для журналов. Кроме того, благодаря навыкам ручной работы я occupied себя в оформлении мероприятий. И, наконец, в 2014 году я открыл собственную творческую мастерскую под названием Print Maker, выведя свои проекты на новый уровень через декоративно-прикладное искусство.
Несколько лет назад я увлёкся рисованием и татуировкой и начал изучать основы. Изобразительное искусство помогло мне перезагрузить мозг, погрузиться в более творческую среду и применить новые знания в будущих проектах. Но зарабатывать на жизнь мне по-прежнему приходится графическим дизайном и оформлением декораций.
Дотворк и линворк — основные техники, которые Алексей использует для своих эскизов татуировок
Опыт рисования с AR
В 2020 году меня пригласили дизайнером в опен-спейс клуб DOM в Красноярске, который объединяет ночной клуб, образовательную площадку и пространство для событий нео-культуры. Пандемия коронавируса пока не позволяет открыть заведение, но зато у нашей команды есть время закончить работу без спешки. В этом проекте у меня появилась возможность выложиться на 120%, в том числе через моушн-дизайн и артворки, созданные с помощью AR.
Одной из моих задач было создать картины достаточно крупного размера — то, чего я никогда раньше не делал. Несколько попыток самостоятельно нарисовать контуры изображения на холстах провалились, так что на помощь мне пришло приложение SketchAR. В целом мне удалось добиться поставленной цели, хотя не обошлось без трудностей.
Знакомство со SketchAR
Примерно в 2014 году я завёл Instagram и наткнулся там на арт-инсталляцию, которая меня по-настоящему зацепила. Я сделал скриншот этого изображения, и он хранился у меня в телефоне пять лет, время от времени всплывая в виде напоминания на экране и в голове. Это была работа Adno (Андрея Дробитько, основателя и генерального директора SketchAR). Тогда я на него не подписывался в соцсетях, мне просто понравилось это фото. В 2019 году пришло его время: вдохновлённый инсталляцией, я создал собственную маску для Instagram.
Позже я узнал, что Андрей — основатель приложения, которое я скачал незадолго до этого (случайно наткнулся на него через какую-то рекламу). Это оказалось приятным сюрпризом.
Маска для Instagram авторства Алексея Вайнера и работа «В себе» Андрея Adno в рамках Московской биеннале уличного искусства 2014 года
Поскольку клуб изначально задумывался как пространство с космической тематикой, для одной из картин я выбрал в качестве референса образ космонавта Алексея Леонова. Я построил 3D-сцену, создал контурные линии, разделив их по цвету, а затем с помощью SketchAR перенёс каждый слой на холст. Я наклеивал малярную ленту по нужному контуру и закрашивал участок цветом — и так пять раз отдельно для каждого слоя. К сожалению, мне не удалось заснять этот процесс на видео, так как приложение работало не очень стабильно, да и дополнительных аксессуаров для съёмки под рукой не оказалось.
Процесс создания серии картин для опен-спейс клуба DOM в Красноярске во время локдауна из-за Covid-19 в 2020 году
«Spaceman»: акрил, моделирующая паста и аэрозольная краска на холсте 1,5 х 1,2 м (посвящается Алексею Леонову, первому человеку в истории, вышедшему в открытый космос 18 марта 1965 года) | «Dream» и «Home»: акрил, моделирующая паста и аэрозольная краска на холстах 2,4 х 1,2 м (картины* тесно связаны с ключевыми темами концепции клуба: космос, история, люди, музыка*)
Выводы
В целом, SketchAR — невероятно полезное приложение. Если человек хочет научиться рисовать, это отличный инструмент для первых шагов. Приложение помогает понять структуру рисунка, предлагает понятные и интересные уроки. Это даёт возможность освоить базовые техники и творить как художник, не тратя годы на академические занятия.
Я считаю, что основная деятельность любого человека должна приносить доход. Себя настоящего я нашёл в творческой визуализации. Проведение проектов от эскиза до полномасштабной реализации через художественный аспект тренирует моё воображение и заставляет мозг усерднее работать над генерацией новых идей. Это и есть моё вдохновение.
