Что такое поп-арт?
Поп-арт (сокращение от popular art — «популярное искусство») — это направление в изобразительном искусстве Западной Европы и США середины 1950-х — конца 1960-х годов, возникшее как реакция на господство традиционного «высокого искусства» прошлого и предельно личного абстрактного экспрессионизма, доступного лишь «элите».
Этот стиль отстаивал идею обращения к реальности, а не к фантазии художника. Поп-художники чувствовали, что тому, чему их учили в художественных школах и что выставлялось в музеях, не имело никакого отношения к их жизни. Вместо этого они черпали вдохновение в современной массовой культуре: рекламе, упаковке товаров, телевидении, социальных стереотипах, кумирах, голливудских фильмах, поп-музыке и комиксах. Среди основателей поп-арта нередко встречались люди с профессиональным опытом именно в этих сферах.
Как возникло движение поп-арт?
Поп-арт зародился в середине 1950-х годов в Британии, в Лондоне, когда группа творческих мыслителей и практиков основала Independent Group (объединение, участники которого исследовали влияние технологий, массовой культуры и рекламы на современное искусство). В неё входили художники Ричард Гамильтон, Найджел Хендерсон, Джон Макхейл, Эдуардо Паолоцци, архитекторы Питер и Элисон Смитсон, Джеймс Стирлинг и другие. Их работы оказали сильное влияние на дальнейшее развитие движения. В конце 1950-х поп-арт, приобретя несколько иную форму, распространился в Америке и достиг пика популярности в 1960-х. Стоит отметить, что слияние изобразительного искусства и массовой культуры (билбордов, упаковки, печатной рекламы) в каком-то смысле началось задолго до этого периода — около 100 лет назад.
Участники Independent Group: Найджел Хендерсон, Эдуардо Паолоцци, Элис и Питер Смитсон, 1956 год (изображение с curatingthecontemporary.org)
Активное развитие поп-движения началось во время культурной революции середины XX века. После послевоенного экономического и политического подъёма активисты, идейные лидеры и художники начали раздвигать границы конформизма, переосмысляя всё — от гражданских прав и освобождения женщин до массмедиа и самого искусства. Это был вызов традиции.
Хотя обе школы вдохновлялись схожими темами, важно чётко различать британский и американский поп-арт. Ранний британский поп-арт формировался под сильным влиянием издалека — в частности, американской массовой культуры, тогда как американские художники черпали вдохновение в том, что видели и переживали в собственном обществе.
В Соединённых Штатах поп-стиль стал возвращением к предметному искусству, изображающему мир узнаваемым образом, с использованием безличных, приземлённых образов. Он тяготел к символичности, анонимности и агрессивности.
В Великобритании движение было более академичным по подходу. С помощью иронии и пародии оно фокусировалось на том, что представлял собой глянцевый американский образ жизни, и на его способности управлять поведением людей.
Коллаж Ричарда Гамильтона «Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?», составленный преимущественно из изображений американских иллюстрированных журналов, официально считается первым настоящим произведением поп-арта. Изначально он был создан для каталога и использован в одном из постеров выставки «This is Tomorrow» 1956 года в галерее Уайтчепел, Лондон (изображение с art-dot.ru)
Какие черты характерны для поп-арта?
Это направление легко узнать по его энергичности и уникальным художественным и концептуальным особенностям, которых художники раньше старательно избегали.
Поп-арт часто можно распознать по:
- Ярким, насыщенным и контрастным цветам, которые не отражают внутренний мир или личность художника, как это часто бывало в предыдущих классических формах искусства, а передают яркий, привлекательный образ жизни вокруг.
- Очень узнаваемым предметам повседневной жизни, а также знаменитостям, героям комиксов, логотипам известных брендов, которые подкрепляют идею о том, что искусство может вдохновляться чем угодно, а не только историей, мифологией или моралью.
- Новаторским техникам (например, шелкографии, литографии), смешению разнородных материалов и даже сатирическому увеличению предметов до почти комических размеров.
- Отсутствию вымышленного сюжета и глубокого смысла. Необычные и на первый взгляд бессмысленные сочетания «найденных» или готовых объектов и образов популярных, политических или социальных явлений часто представлены в коллажах, созданных с помощью художественного приёма, называемого апроприацией (копирование, заимствование или изменение изображений или объектов массовой культуры).
- Визуальному сходству с рекламой, поскольку поп-художники заимствуют приёмы дизайн-индустрии, такие как коммерческая шелкография и подчёркнуто графичные макеты, имитирующие листовки, билборды, каталоги и прочую маркетинговую продукцию — неотъемлемую часть современного мира.
Кто такие легендарные поп-художники?
Следующие фигуры считаются первыми поп-художниками, сформировавшими это движение.
Ричард Гамильтон, живописец и мастер коллажа, обычно называется отцом-основателем британского поп-арта за то, что сформулировал цели и идеи движения. Он верил, что искусство — это не только галереи и выставки, но и образ жизни, и тем самым способствовал тому, что искусство стало массовым явлением.
Ричард Гамильтон | «Мне снится чёрное Рождество», 1971 год (изображение с americanart.si.edu)
Энди Уорхол, американский художник, режиссёр и продюсер, пожалуй, самый известный представитель стиля. Как и многие другие, он начинал с иллюстрирования журналов и оформления витрин. Позже Уорхол использовал свою известность, чтобы распространить поп-арт на другие области искусства: его часто считают первопроходцем независимого кино.
Энди Уорхол | «Мэрилин Монро», 1967 год (изображение с masterworksfineart.com)
Дэвид Хокни — один из самых влиятельных британских художников XX века. Работая в самых разных областях, включая печатную графику, фотографию и театральное оформление, Хокни наиболее известен своими портретами и потрясающими изображениями жарких лос-анджелесских летних дней у бассейна.
Дэвид Хокни | «Бассейн с двумя фигурами», 1972 год (изображение с wallpaper.com)
Рой Лихтенштейн сделал комиксы центром своего творчества и произведением искусства как таковым. Свои первые работы он создавал на основе изображений из мультфильмов и комиксов, которые писал маслом и акрилом, имитируя газетную печать.
Рой Лихтенштейн | «Whaam!», 1963 год (изображение с amorosart.com)
Джаспер Джонс был одним из пионеров поп-арта в 1950-х годах. Мир впервые узнал о нём благодаря его полотнам с изображением американского флага, а также графике с мишенями и цифрами. Он также занимался скульптурой.
Джаспер Джонс | «Три флага», 1958 год (изображение с ideelart.com)
Уэйн Тибо — американский художник, наиболее известный своими яркими натюрмортами со сладостями и повседневными предметами: тортами, кусками пирога, конфетами, а также извилистыми улицами Сан-Франциско.
Уэйн Тибо | «Конфеты», 1965–1966 годы (изображение с artsy.net)
Многие современные художники продолжают не просто поддерживать это движение, но и активно развивать его. Сегодня среди признанных представителей поп-арта — Джефф Кунс, Алекс Кац, Яёи Кусама.
В чём главный посыл поп-арта?
Одна из вещей, сделавших поп-арт таким выдающимся явлением, — то, что художники стёрли грань между «низким» и «высоким» искусством, сократив разрыв между массовой культурой и классическим искусством, тем самым переосмыслив привычные представления о том, что такое искусство и что вообще значит быть художником.
Энди Уорхол отмечал, что художники отказывались замечать все прекрасные современные вещи, которые замечали все остальные, подчёркивая, что искусство того времени было полностью оторвано от реальной жизни и реальных людей; одержимость мазком кисти создавала атмосферу исключительности.
Но критики-модернисты были в ужасе от того, что поп-художники обращались к столь «низменным» темам, и от их некритичного отношения к ним. Они считали поп-арт слишком примитивным, насаждающим вульгарность и китч, и опасались, что это может привести к возникновению конформистского, бездушного общества, которое не интересуется ничем, кроме ежедневного потребления товаров и услуг.
Представители поп-арта объясняли суть своего движения тем, что они вовсе не хотели идеализировать массовую культуру, поэтому изображали её объекты такими, какие они есть на самом деле, сосредотачивая своё искусство на том, что абсолютно знакомо каждому современному человеку: фильмах, рекламе, телевидении, потребительских товарах.
Движение поп-арт оказалось важным шагом на пути к тому, чтобы сделать искусство доступным для масс, а не только для элиты. Поскольку стиль черпал вдохновение в коммерческих образах и культурных явлениях, работы получили признание и уважение широкой публики. Наконец-то появилось искусство, которое воспринималось как «искусство для народа».
Постепенно произведения поп-художников оказали влияние и на другие творческие индустрии: некоторые из них используются дизайнерами в производстве одежды и оформлении интерьеров.
Фактически поп-арт не только открыл искусству новые тематические области, но и предложил новые способы его подачи, и его можно считать одним из первых проявлений постмодернизма.
Рисунки, созданные в Sketchar пользователями Kathll, Anya и Nathalia
Скачайте приложение Sketchar на iOS и Android — создавайте и делитесь своими работами со всем миром!
В обложке поста использована работа Ira Paisley, созданная в Sketchar.
