История
Корни аниме уходят в начало XX века, когда японские кинематографисты начали экспериментировать с техниками анимации, изобретёнными на Западе. В то время всё аниме создавалось прежде всего для японского рынка и потому изобиловало культурными отсылками, понятными только внутри страны. Первой заметной работой стала «Сказка о белой змее» — полнометражный цветной анимационный фильм, выпущенный в 1958 году студией Toei Animation. Характерный стиль аниме начал формироваться в 1960-х годах благодаря Осаму Тэдзуке, автору «Астробоя». Он был ключевой фигурой в манге — чёрно-белых комиксах, на основе которых изначально создавалось большинство аниме. Именно Тэдзука создал эстетику, которая до сих пор ассоциируется с аниме в первую очередь.
«Астробой» (он же «Могучий Атом») — знаменитая манга, написанная и проиллюстрированная Осаму Тэдзукой (изображение с mangareader.net)
В 1980-х и 1990-х годах японская анимация начала завоёвывать широкую международную популярность. В этот период появились такие культовые сериалы, как «Драконий жемчуг», основанный на манге Акиры Ториямы, «Рыцари зодиака», «Капитан Цубаса», экспортировавшийся под названием Super Champions, «Бродяга Кэнсин», известный на Западе как Samurai X, «Сейлор Мун», «Покемон» и другие. Постепенно аниме превратилось в культуру, производящую разнообразные картины, рассчитанные не только на детей.
Философия
«Аниме» — это сокращённая версия японского слова «анимэ:сён» (アニメーション), которое стало использоваться для обозначения всей анимационной продукции для телевидения, кино или видео в Японии. Но термин прочно закрепился только в середине 1970-х, а до этого такие произведения называли «манга-эйга» (мультипликационные фильмы; «манга» буквально означает «причудливые картинки» на японском). И это не единственный источник вдохновения для аниме. Часто аниме-сериалы создаются на основе лайт-новелл (ранобэ) — молодёжных повестей, издаваемых вместе с иллюстрациями, которые также различаются по жанрам — от романтических драм до хорроров, в основном с фэнтезийными сюжетами. Но, конечно, сегодня существует множество совершенно оригинальных проектов.
Аниме известно своими яркими и неповторимо эксцентричными персонажами и глубокими сюжетами. Это связано с тем, что японские создатели меньше склонны экспериментировать с новыми технологиями, чем аниматоры других стран, зато уделяют много времени созданию привлекательных и интересных портретов персонажей и проработке сюжета.
Министерство образования Японии официально признаёт аниме формой искусства, входящей в число важнейших форм художественного выражения в современной японской культуре.
Большинство аниме демонстрируют устойчивые приёмы стилизованного преувеличения. Пропорции тела человеческих персонажей, как правило, довольно точно отражают реальные пропорции человеческого тела. Хотя иногда аниматоры намеренно изменяют их, чтобы получить супердеформированных персонажей. Общей характерной чертой дизайна многих аниме-героев являются неестественно большие глаза и выразительные или уникально стилизованные волосы. Нереалистичные цвета в них часто используются, например, для обозначения черт характера и так далее. Аниме рисуется плоским, глубина и объём добавляются по желанию с помощью цвета, теней и бликов. Обводка, на которую повлияли японская каллиграфия и живопись, подчёркивает чистые линии. Изображение выглядит более плоским из-за меньшей детализации кожи и одежды. Поскольку персонажи аниме в основном создаются с помощью длинных изящных линий, в их облике есть определённое изящество. По сути, многие из них похожи на эльфов.
Подростки часто выступают главными героями в аниме. Это сделано для того, чтобы большинство зрителей могли легко ассоциировать себя с персонажами: подростки проводят прямые параллели между собой и ключевыми героями, детей привлекает крутой герой, а взрослые вспоминают свою юность (изображение с honeysanime.com)
Ещё одна важная черта, отличающая аниме от популярной западной анимации, — это его эмоциональное содержание. Оно, как правило, сосредоточено на действии и интриге вне зависимости от жанра, требуя от зрителя высокой вовлечённости. Большинство картин заимствуют серьёзную моральную философию из реальных жизненных ситуаций. Поэтому такие вещи, как принятие решений, умение справляться с потерями и важность семейных отношений, составляют основу практически любого аниме.
Жанры
Аниме не поддаётся простой классификации. Его тематика варьируется от невероятно милого до реалистичного изображения насилия. Создатели сериалов всегда чётко определяют пол, возраст и примерные ожидания своей аудитории. Рассмотрим некоторые из наиболее известных жанров.
КЭМОНО. Предназначен в основном для детей и включает комедийные элементы. Оригинальность заключается в антропоморфных животных-персонажах.
КОДОМО. Жанр с простым сюжетом, знакомыми историями, короткой продолжительностью, дерзким и весёлым стилем. Рассчитан на детскую аудиторию и отличается от других тем, что не содержит элементов для взрослой аудитории.
РОМАКОМЭ. Это комедия с оттенком романтики для аудитории любого типа. Действие обычно происходит в школьной жизни с элементами фэнтези и сверхъестественного.
МЭЙТАНТЭЙ. Раскрывает истории детективного характера, содержащие интригу и тайну.
МЕХА. Научная фантастика с акцентом на механические инновации, с масштабными битвами роботов и/или экшн-сценами.
КИБЕРПАНК. Действие происходит в разрушенном футуристическом мире. Обычно содержит важный элемент технологического прогресса в сочетании с вопросами социального устройства.
СПОКОН. Относится к спортивному контенту, подчёркивающему такие ценности, как товарищество, физические и умственные усилия, дружбу, а также соперничество и конкуренцию.
СЁДЗЁ. Рассчитан на девушек и женщин, содержит любовные хитросплетения, комедию и конфликты. Персонажи обычно подростки. Главное здесь — девушка и вопросы становления её личности в повседневной жизни.
МАХО СЁДЗЁ. Здесь большинство персонажей обладают магическими способностями, чтобы что-то защищать. Обычно охватывает как социальную, так и школьную жизнь, где главные героини — девушки или девочки-подростки.
ВОЛШЕБНАЯ ПОДРУГА. История сосредоточена на женском персонаже, который может быть пришельцем, ангелом, демоном, богом или роботом. Она строит отношения с человеком — либо любовные, либо дружеские.
ДЗЁСЭЙ. Более реалистичный женский жанр, сосредоточенный на опыте студенческой, школьной жизни или жизни взрослых женщин; в основном не содержит откровенного контента.
Изображение с society19.com
ГАРЕМ. Здесь главного героя-мужчину окружают несколько женщин. Обычно все они оказываются в комедийных, а зачастую и романтических ситуациях. Существует также обратный гарем.
СЁНЭН. Ориентирован на мальчиков (мужчин). Тема довольно простая, но с большим количеством экшна — будь то драки или более глубокий сюжет с элементами романтики.
СЭЙНЭН. Специально нацелен на зрителей-мужчин в возрасте от 18 до 40 лет. История часто включает довольно откровенный контент, такой как насилие, кровь и секс.
ЭТТИ. Жанр наполнен лёгкими сексуальными сценами (достаточно мягкими для широкой аудитории) и сюжетами, основанными на сексуальных намёках. В основном разыгрывается мужскими персонажами, часто с небольшим любовным опытом для добавления комедии.
ХЭНТАЙ. Название буквально переводится как «извращение». В отличие от этти, здесь акцент делается на откровенном сексуальном контенте, а не на сюжете и его развитии.
ЯОЙ. Это разновидность сёдзё. Тема всё та же — романтические отношения, только между мужчинами и в гораздо более взрослом ключе. Очень популярен среди женской аудитории.
ЮРИ. То же самое, что и яой, единственное отличие в том, что действие происходит между женщинами.
ГЭКИГА. Предназначен для взрослой аудитории, но не из-за сексуального содержания, а из-за драматических образов. Обычно имеет сложный сюжет и сосредоточен на повседневной жизни людей.
ГОРЕ. Этот стиль характеризуется крайне жестоким и кровавым содержанием. Более увлекателен, когда создаётся с элементами интриги, чёрного юмора или романтики.
Заметные создатели
Несмотря на слабо очерченные различия в рисовке японской анимации, единого свободного стиля аниме как такового не существует. Все его разновидности прочно связаны со своими создателями.
Осаму Тэдзука — тот, кто создал знаменитый стиль рисовки, на основе которого последующие художники развили другие стили аниме. Особенности визуализации его персонажей стали каноническими: огромные детализированные глаза, округлая голова и упрощённые формы. Кстати, Тэдзука позаимствовал манеру передавать эмоции с помощью больших глаз у Уолта Диснея.
Осаму Тэдзука (фото с imdb.com) и его персонажи (изображение с sojapan.jp)
Аниме современника Тэдзуки Лэйдзи Мацумото всегда отличалось таинственным и трагическим сюжетом, а также своеобразным изображением женских персонажей. Его стиль выделяется и сегодня благодаря необычным вытянутым глазам, тонким носам и очень маленьким губам.
Лэйдзи Мацумото (фото с en.wikipedia.org) и персонажи «Капитана Харлока» (изображение с dynamiteinthebrain.com)
Самый известный и титулованный режиссёр аниме в мире, Хаяо Миядзаки, славится не только очень глубокими, захватывающими дух сюжетами, но и прекрасно прорисованными фонами, создающими ощущение сна наяву. Миядзаки прекрасно работает с цветом и светотенью, его персонажей легко узнать по вполне естественным глазам, гармонично расположенным на лице.
Хаяо Миядзаки (фото с en.wikipedia.org) и культовые персонажи Studio Ghibli (изображение с idesign.wiki)
Среди других создателей аниме, которые сегодня помогают индустрии оставаться свежей:
• Макото Синкай, которого часто называют «новым Миядзаки» («Твоё имя», «Сад изящных слов», «Дитя погоды», «5 сантиметров в секунду»);
• Масааки Юаса, известный своим диким, сюрреалистичным, свободным стилем («Дьявольщина», «Ночь коротка, гуляй, девушка», «Лу над стеной»);
• Мамору Хосода, запомнившийся сильными элементами реализма и социальной проблематики («Дигимон: Фильм», «Девочка, покорившая время», «Летние войны», «Мирай из будущего»);
• Юдзуру Тачикава, новый талант, рассказывающий захватывающие истории, полные неожиданных поворотов («Смертельный бильярд», «Death Parade», «Моб Психо 100», «Дека-Данс»);
• Хироясу Исида, прорывная звезда, самостоятельно снимающая короткометражные анимационные фильмы и выкладывающая их прямо в сеть («Признание Фумико», «Дождливый город», «Fastening Days», «Пингвинье шоссе»);
• Наоко Ямада, режиссёр «метода», делающая акцент на внутреннем мире персонажей («Рынок Тамако», «K-On!», «Лиз и синяя птица», «Форма голоса»).
Аниме — прекрасная форма выражения человеческого воображения. Разнообразие тем, глубокая проработка персонажей и качество анимации вызывают эмоции у людей. Несмотря на неоднозначное общественное мнение, мы считаем, что изучение аниме, а также японского искусства в целом, может стать чрезвычайно познавательным опытом для художника в любом жанре. Дело в том, что аниме уже оставило свой след в современном западном искусстве.
