Краткое введение:
Концепт-арт — это производственные иллюстрации, которые используются в кино, видеоиграх, анимации, сериалах и других формах визуальных развлечений.
Это итеративный и методичный процесс, который включает в себя:
- работу с историей и сюжетом в голове;
- знание наиболее эффективных инструментов для создания множества вариантов арта;
- разработку концептуальных скетчей;
- доработку иллюстраций и выбор лучших скетчей;
- добавление тона, освещения и текстуры, чтобы придать работе глубину и передать настроение и атмосферу в рамках сюжета;
В интервью Artstation Magazine Боб Чешир, концепт-художник, работавший над такими блокбастерами, как «Мстители» и совсем недавним «Доктор Стрэндж в мультивселенной безумия», отметил, что «...концепт-арт — это вопросительный знак, а не точка».
Воображаемые миры пользователя Sketchar @ingvild.m.moen
Считается, что термин «концепт-арт» появился во время работы над диснеевским мультфильмом «Белоснежка» (1938 год), и сегодня это самая востребованная творческая профессия в индустрии видеоигр.
Называть концепт-арт иллюстрацией не совсем правильно, ведь иллюстрация в первую очередь стремится быть визуально привлекательной, а это в концепт-арте отходит на второй или третий план. Главная задача концепт-арта — визуально доносить информацию, чтобы направлять команду производства. Поэтому концепт-художники работают с идеями в рамках истории. Им нужно передать «внешний вид и атмосферу» вымышленного мира, окружения, настроения и так далее. Таким образом, концепт-арт как инструмент визуальной коммуникации связывает идею с производством. Это основа дизайна для финальной визуальной картинки в развлекательном продукте.
Три типа концепт-арта:
Концепт-художники, работающие профессионально в анимации, видеоиграх или кино, всегда создают разные виды концепт-арта. На этапе допродакшена каждый вид тщательно прорабатывается специалистами, которые фокусируются именно на этой области. Поэтому концепт-художники работают по подробным техническим заданиям и создают множество вариантов, прежде чем остановиться на финальном дизайне.
Концепт-арт персонажей: прежде чем начать разрабатывать персонажа на бумаге, художники по персонажам проводят тщательное исследование. В зависимости от проекта это может быть уже существующая ранняя версия персонажа. А если проект оригинальный — возможно, другие персонажи со схожими чертами характера. Только после первоначального исследования и множества референсных изображений художник по персонажам начинает набрасывать дизайн.
Концепт-арт окружения: любая история в любом визуальном развлекательном медиа нуждается в уникальном и достоверном окружении, которое оживляет персонажей, населяющих этот мир.
Концепт-арт реквизита: обширные вымышленные миры должны ощущаться живыми и обжитыми. Они не могут быть пустыми. И существование каждого отдельного объекта в этом мире должно быть обосновано.
Инструменты:
Концепт-художники используют самые разные художественные средства, как традиционные, так и цифровые. Однако из-за высокого темпа индустрии художники в основном обращаются к цифровым технологиям: графическим планшетам, 3D-скульптингу, 3D-моделированию и так далее. Концепт-художники междисциплинарны в средствах, с которыми работают, потому что, помимо цифровой 2D-живописи, им нужно владеть техниками, которые обеспечивают наиболее продуктивный рабочий процесс при сохранении высокого качества.
Основные техники, которые используют концепт-художники:
- концептуальный скетчинг;
- тумбнейлинг;
- фотобашинг;
Быть профессиональным концепт-художником — это не про то, чтобы быть самым умелым живописцем или рисовальщиком. Это про то, чтобы найти инструменты, которые лучше всего подходят именно вам.
Photoshop — стандарт индустрии. Однако, чтобы отточить рабочий процесс, который подходит именно вам, большинство профессионалов советуют пробовать разные инструменты.
Скетч художника Sketchar @jijihiro.hiho
Концептуальный скетчинг:
Прежде чем открыть навороченный 3D-софт, даже самому технически подкованному концепт-художнику нужно сделать первые шаги к исследованию и передаче идей через скетч.
Концептуальный скетчинг — это неформальная интерпретация персонажей или исследование того, какими формами и размерами будут обладать космические корабли в вашей истории.
В интервью, опубликованном на gameindustry.biz, профессиональный концепт-художник Сесиль Жобер перечисляет ключевые качества и практики, необходимые, чтобы стать отличным концепт-художником. Она подчеркнула, насколько важно изучать разный софт и ежедневно набрасывать свои идеи в скетчах.
Самое главное, она отмечает: «Креативность и дизайнерское мышление — это как мышцы, которые становятся более гибкими и сильными при регулярной тренировке. При этом не нужно рисовать по пять часов в день — достаточно одного скетча».
С чего начать?
Прежде чем стать первоклассным концепт-художником, жонглирующим десятками разных цифровых программ, предлагаем вам развить свои творческие мышцы и рисовать скетчи для концепт-арта в Sketchar.
- Практические уроки рисования;
- Превращайте свои личные фотографии в скетчи;
Sketchar предлагает художникам множество функций, чтобы оттачивать мастерство, учиться и оставаться в творческом тонусе. Подробнее о них читайте здесь.
По словам Шэдди Саффади, ранее работавшего старшим концепт-художником в студии видеоигр Naughty Dog, игровой индустрии нужны художники, а точнее дизайнеры, с тонким чутьём к сторителлингу, дизайну форм и кинематографичному освещению. Он также подчёркивает, что индустрия поощряет новичков искать творческие приёмы, позволяющие подходить к задачам эффективно и продуктивно. Посмотрите его выступление на GDC здесь.
