Сегодня отмечают день рождения всемирно известного испанского художника, который родился в 1881 году и навсегда изменил ход развития современного искусства.
Тайна Пикассо (1956)
Фильм приоткрывает завесу тайны над творческим процессом Пикассо. Прямо перед камерой художник создает и уничтожает пятнадцать подлинных работ — маркером, цветными и черно-белыми чернилами, а затем маслом. Благодаря специальному прозрачному холсту камера фиксирует каждое движение мастера, давая представление о его технике письма. Французский режиссер Анри-Жорж Клузо, знавший Пабло еще с 1920-х годов, ставит его в жесткие временные рамки и доводит творческое напряжение художника до предела.
Приключения Пикассо (1978)
Большинство фильмов о художниках раскрывают лишь определенный период их жизни. Этот шведский сюрреалистический фильм режиссера Таге Даниэльссона отличается от всех остальных. Ему удается охватить всю жизнь Пикассо, хотя сюжет лишь отдаленно основан на биографии художника. Изначально фильм преподносился как безумная комедия: ни капли пиетета и уважения к признанному гению. Главная его цель — довести все до абсурда, используя весь арсенал комедийных приемов: пантомиму, сатиру, фарс, мультипликацию и так далее.
Гёста Экман и Лена Олин в фильме «Приключения Пикассо» (фото с imdb.com)
В плену у Пикассо (1996)
В этом фильме почти нет Пикассо-художника. Работа Джеймса Айвори раскрывает личную жизнь Пабло, показывая его жестокость, тщеславие и распущенность, но никак не отражая то, что сделало его великим мастером. Это хроника любовных романов Пикассо и иллюстрация судеб его женщин, детей и близких. История рассказана с точки зрения Франсуазы Жило, одной из многочисленных любовниц художника. Однако создатели фильма не смогли получить права на автобиографию самой Жило. За основу они взяли другую книгу о Пикассо и его возлюбленных («Пикассо: творец и разрушитель» Арианны Стассинопулос Хаффингтон), а также заказали поддельные картины в стиле Пикассо.
Энтони Хопкинс, Наташа Макэлхон и Питер Эйр в фильме «В плену у Пикассо» (фото с imdb.com)
Любовники Монпарнаса (1958)
Эта черно-белая картина рассказывает о последнем годе жизни итальянского художника Амедео Модильяни. Фильм назван в честь парижской улицы, где в 1920-х годах жила творческая богема со всего мира. Но Модильяни в то время был далек от славы: он отчаянно нуждался в деньгах и признании, а также страдал от наркотической и алкогольной зависимости. Жак Беккер, завершивший фильм, который изначально должен был снимать Макс Офюльс, показывает пронзительную историю художника, борющегося за совершенство в своей работе и общественное признание. Основное внимание уделено отношениям Модильяни с его арт-дилером Леопольдом Зборовским и двумя музами — Беатрис Гастингс и Жанной Эбютерн.
Жак Беккер, Жерар Филип и Жюдит Магр в фильме «Любовники Монпарнаса» (фото с imdb.com)
Модильяни (2004)
Еще один трогательный фильм о жизни и творчестве художника, сценарий и режиссура которого принадлежат Мику Дэвису. Картина изображает негласное соперничество между двумя мастерами — Модильяни и Пикассо, — подпитываемое талантом, самонадеянностью и страстью. Но у Моди в жизни есть и другая страсть — Жанна Эбютерн, — которой суждено превратиться в одну из величайших любовных трагедий в истории искусства.
Энди Гарсиа в фильме «Модильяни» (фото с imdb.com)
Климт (2006)
Этот фильм не ставит целью раскрыть последовательную биографию Густава Климта, австрийского художника-символиста. Он позволяет лучше понять внутренний мир художника и его творческие идеи. Чилийский режиссер Рауль Руис переносит зрителей в 1919 год, где Климт предается угасающим воспоминаниям о самых ярких моментах своей жизни: о том, как он любит, как черпает творческую энергию и борется за художественную свободу. Сюжет строится вокруг бурного романа Климта с Леа де Кастро, дружбы со знаменитым Эгоном Шиле и пожизненных платонических отношений с Эмилией Флёге.
Джон Малкович в фильме «Климт» (фото с imdb.com)
Скачайте приложение SketchAR на iOS и Android бесплатно, чтобы получить еще больше вдохновения.
