Вам наверняка встречались непропорциональные, примитивные, на первый взгляд даже небрежные, но трогательные и искренние работы, напоминающие детские рисунки. На самом деле их авторы — взрослые люди, представители наивного искусства.
Изначально наивным искусством называли любую форму изобразительного искусства, отражающую свежий и непосредственный взгляд на мир, созданную человеком, у которого не было традиционных знаний об изображении реальных объектов — или который сознательно от них отказался. Но в целом это определение было верно скорее для XX века, потому что в XXI веке уже появились институции, занимающиеся вопросами наивного искусства. Сегодня жанр признан во всём мире и представлен как в отдельных музеях, так и во множестве галерей.
Тем не менее главная отличительная черта этого направления — по-прежнему несоблюдение формальных принципов искусства. Наивные художники, как правило, не:
• уменьшают масштаб объектов пропорционально удалённости;
• приглушают цвета по мере удаления;
• снижают детализацию по мере удаления;
• показывают признаки источников света;
• выстраивают правильную анатомию людей или животных.
Отбрасывая эти так называемые правила, наивные художники создают работы, которые кажутся «геометрически неправильными» — с искажённой перспективой и грубыми формами, с активным использованием орнамента и ярких цветов вне зависимости от композиции, с одинаково драматичной интенсивностью и на переднем, и на заднем плане.
Они создают собственную, иную реальность — сюрреалистичную по своей природе.
Наивное искусство — довольно старое направление, и существуют две версии того, когда оно зародилось. Одна относит его рождение к началу XX века, когда оно впервые было признано художественным направлением, равным по статусу любому другому (немало представителей авангарда, постмодернизма и концептуального искусства открыто называли наивное искусство источником вдохновения). Другая версия предлагает заглянуть на десятки тысяч лет назад, к первым наскальным рисункам — временам, когда всё искусство можно было бы назвать наивным.
Но доподлинно известно одно: к середине XX века почти в каждом развитом регионе появились свои наивные художники, добившиеся определённой известности. Одна из ключевых фигур направления — француз Анри Руссо, чьи портреты, сцены из джунглей и экзотическая растительность вызывают восхищение и сегодня.
«Трапеза льва» Анри Руссо, ок. 1907 г. | «Вечер карнавала» Анри Руссо, 1886 г. (изображения via commons.wikimedia.org)
Руссо начал серьёзно заниматься живописью в свои сорок с небольшим и полностью посвятил себя искусству в 49 лет, выйдя на пенсию с должности таможенного сборщика. Его работы часто высмеивали и подвергали жёсткой критике, особенно поначалу. Вдохновение Руссо черпал в детских книгах и ботанических садах Парижа и даже утверждал, что изобрёл новый стиль — «пейзаж-портрет», при котором сначала пишется сцена, а затем на переднем плане изображается человек или животное. Художник обрёл популярность среди коллег-творцов после своей первой выставки в Салоне Независимых 1886 года в Париже: одну из его работ показали Камилю Писсарро (датско-французскому художнику-импрессионисту и неоимпрессионисту) в надежде посмеяться над Руссо, но мастер восхитился его стилем и высоко оценил картину. Это была «Вечер карнавала».
Ещё один не менее известный наивный художник-самоучка — грузин Нико Пиросмани. Он тоже получил международное признание лишь после смерти. В начале XX века, делая свои первые шаги в искусстве, Пиросмани писал самодельными красками на клеёнке — белой или чёрной. Там, где нужно было использовать именно эти цвета, художник просто оставлял клеёнку незакрашенной — так родился один из его основных приёмов. На творчество Пиросмани повлияли социальные условия его времени и места. В отличие от других художников, Нико не стремился к чистому подражанию природе и не уделял внимания деталям. Некоторые его картины монохромны.
«Друзья Бего» Нико Пиросмани, 1910-е гг. (изображение via commons.wikimedia.org)
Помимо этого, многие художники, работавшие одновременно с Руссо или сразу после него, развивали собственный вариант наивного искусства, во многом подпитанный народным творчеством. Например, Бабушка Мозес начала свою творческую карьеру в 78 лет и была известна увлечением американским реализмом; Иван Генералич изображал сельские сцены родной Хорватии с политическим подтекстом — у них почти не было художественного образования, но они позволили личному опыту, наследию и культурному фону обогатить их творчество.
«Хэллоуин» Бабушки Мозес, 1955 г. | «Красный бык» Ивана Генералича, 1972 г. (изображения via wikiart.org)
Главная суть наивного искусства в том, что его творцы не стремятся рисовать по правилам. Они создают так, как чувствуют, с раскованным и инстинктивным подходом к материалам, композиции и замыслу. Именно это отличает их от художников-примитивистов: будучи опытными профессионалами, последние сознательно используют упрощение, намеренно делая свои картины похожими на неумелые. В таком стиле работали Марк Шагал, Пауль Клее, Михаил Ларионов, Пабло Пикассо, Анри Матисс.
«Наивный» не значит «глупый» или «недалёкий». Скорее, это противопоставление профессиональному искусству.
Абсолютную наивность у современных художников найти почти невозможно — сегодня самообразование широко распространено как способ освоения специальных знаний. Среди ныне живущих художников, открыто причисляющих себя к наивному стилю, — Гэри Бант, Лайл Карбахаль, Гейб Лангхольц, Джиджи Миллс, Барбара Олсен, Пейн Проффит, Ален Тома.
Команда SketchAR, в свою очередь, хочет отметить ещё одну юную создательницу — девушку из Индии по имени Критхика S. Она новичок, начавший заниматься творчеством во время локдауна из-за Covid-19. Пробуя развлечься, Критхика наткнулась на приложение SketchAR и начала выкладывать созданные с его помощью рисунки в Instagram. Её творческая активность сразу же вызвала у нас симпатию.
Я взялась за рисование как за хобби, чтобы занять себя ранним утром и поздним вечером, потому что долгое сидение дома начало меня немного нервировать.
Сначала я рисовала от руки что-то самое обычное. Потом постепенно у меня появился интерес к портретам знаменитостей. Некоторые получались хорошо, а некоторые — совсем нет.
Я открыла для себя SketchAR, когда пыталась нарисовать портрет подруги, чтобы удивить её на день рождения. Сначала я думала рисовать от руки, но у меня не было на это времени, и я боялась результата.
Так что моей самой первой работой в приложении стал портрет моей подруги. Тогда я поняла, что SketchAR — это действительно приятно и весело. Оно сэкономило мне много времени, а итоговый результат оказался таким же классным, как я и ожидала.
Дженнифер Энистон в роли Рэйчел Грин | Том Эллис в роли Люцифера Морнингстара | Хью Лори в роли Грегори Хауса от Критхики S, 2020
Миссия SketchAR — раскрывать творческий потенциал каждого человека, независимо от уровня художественных навыков. Важно сделать первый шаг, и это уже само по себе достижение. Мы хотим, чтобы каждый чувствовал себя свободным выражать себя, свои эмоции и идеи, даже если они не соответствуют определённым принципам, правилам, стандартам или нормам. Мы за настоящие чувства и живую энергию.
Наивные художники заслуживают особого внимания и признания за свою стойкость, как и все остальные творцы. Давайте хотя бы узнаем их получше. Мы надеемся, что этот материал вдохновит кого-то из вас сходить в музей или просто полистать картины в интернете, чтобы узнать больше об этом жанре и, может быть, поддержать чью-то смелую затею.
В обложке поста использована работа Критхики, созданная в Sketchar.
