Kökler
Kamusal alanlarda yazı ve basit grafikler biçiminde yapılan sokak sanatının İkinci Dünya Savaşı sırasında ortaya çıktığı düşünülüyor. “Kilroy was here” genellikle ilk viral yazı olarak kabul edilir; ABD'nin Detroit kentinde bir bomba fabrikasında çalışan Kilroy adlı biri tarafından yaratılmıştır. Başlangıçta bu ifade, orada üretilen bombaların kutularına yazılıyordu. Daha sonra uzun burunlu bir adamın basit çizgi çizimiyle tamamlandı ve Amerikan askerleri tarafından daha geniş çapta yayıldı.
Bu uygulama 1960'larda, hâlâ graffiti kültürünün tarihi merkezi kabul edilen ABD'nin Philadelphia kentinde gelişmeye başladı. 1970'lerde, Manhattan'ın Washington Heights semtinden başlayarak New York'a ulaştı. Bu noktada tagging (imza atma) ortaya çıktı. Ardından takma adın yanına sokak numarası ekleme geleneği geldi. Yazarlar en iyi olarak tanınmak için sert bir rekabete girdi, bu da hareketin hızlı ve kontrolsüz bir şekilde büyümesine yol açtı. Zaman ilerledikçe metin tabanlı çalışmalardan görsel açıdan kavramsal sokak sanatına doğru bir kayış yaşandı.
İlk sokak sanatı müzesi, 2012 yılında Rusya'nın St. Petersburg kentinde, hâlâ faaliyette olan bir Lamine Plastik Fabrikası'nın arazisinde kuruldu.
İfade biçimleri
Belirgin bir kentsel niteliğe sahip her görsel sanat, sokak sanatı olarak sınıflandırılabilir. 21. yüzyılın başlarına gelindiğinde, karmaşık disiplinlerarası biçimlere dönüşmüştü. Graffiti, şablonlar, baskılar, çıkartmalar, mozaikler, ters graffiti, enstalasyonlar, video projeksiyonları hatta performanslar – sokak sanatı ortamlarının olasılıkları sınırsız. Sanatçılar kendi özgün üsluplarını bulmaya ve kalabalığın içinden sıyrılmaya çalıştıkça sürekli yeni yaklaşımlar ortaya çıkıyor.
Graffiti
Bu terim, kamusal yüzeylerdeki her türlü yazıyı kapsar. En çok, oldukça stilize edilmiş ve soyut yazı tiplerine ve/veya çizgi film tarzı karakterlere, cesur renk seçimlerine bağlanır.
Amerikalı sanatçı ve sosyal aktivist Keith Haring, 1980'lerde eşcinsellik ve AIDS'i konu alan, tabuları yıkan ve toplumsal adaletsizlikleri ele alan graffiti esinli duvar resimleri yarattı; New York, 1986 (görsel: widewalls.ch)
Şablonlar
Bunlar genellikle önceden kağıt veya kartondan hazırlanır, sonra yüzeye bantlanır ve üzerine sprey boya sıkılır; şablon kaldırıldığında geriye görüntü ya da metin kalır.
Kimliği hâlâ gizemini koruyan, dünyaca ünlü İngiliz sanatçı Banksy, esprili mesajlar taşıyan yekpare siyah figürleriyle tanınır; Bethlehem, 2005 (görsel: lifegate.com)
Posterler
Posterler, ince kağıt üzerine elle yapılmış veya basılmış grafiklerdir; yüzeylere yapıştırılır veya dikey olarak asılır. Şablonlara benzer şekilde, sokak sanatçıları için tercih edilirler çünkü hazırlığın büyük kısmını önceden yapmalarına olanak tanır, böylece kurulum yerinde yetkililerle karşılaşma olasılığını azaltır.
JR, şehirleri anıtsal siyah-beyaz fotoğraf kolajlarıyla kaplayan Fransız sanatçı ve fotoğrafçıdır; Kibera, 2009 (görsel: widewalls.ch)
Ters graffiti
Bu, bir yüzeydeki kiri temizleyerek görüntü oluşturma yöntemidir (temiz graffiti, toz etiketleme, kir yazısı olarak da bilinir).
“Ters graffiti”nin mucidi olarak bilinen İngiliz sokak sanatçısı Moose, bir basınçlı yıkayıcı kullanarak binalarda, köprü altlarında ve tünellerde ayrıntılı çalışmalar yapıyor; Londra, 2014 (görsel: itsnicethat.com)
Mozaikler
Çeşitli şekil, boyut ve renklerdeki fayanslar, doğal dayanıklılığı ve canlı görsel etkisi nedeniyle sokak sanatı yapımında yaygın olarak kullanılır.
Chicago merkezli sanatçı Jim Bachor, çukurları bitkilerden Aretha Franklin'in yüzüne kadar uzanan renkli cam ve mermer mozaik desenleriyle doldurarak sokakları güzelleştiriyor; Detroit, 2018 (fotoğraf: Jim Bachor)
Kamuoyunun kabulü
Bu uygulamanın sanat mı yoksa vandalizm mi olduğu konusunda hâlâ bir tartışma sürüyor. Onu takdir etmekle onu evcilleştirmek arasında hâlâ ince bir çizgi var.
Tarihsel olarak, çoğu sanatçı kendini sergilemek için değil, belirli sorunlara dikkat çekmek için sokaklara çıktı. Bu nedenle, yerleşik düzene bir karşı çıkış olarak sokak sanatı genellikle güçlü bir siyasi veya toplumsal mesaj taşır ve izinsiz yerlerde sergilenmeye devam eder. Ancak son zamanlarda, sokak sanatçılarına kamusal alanlarda eser yaratmaları için giderek daha fazla sipariş veriliyor ve bu eserler müzeler, galeriler ve koleksiyonerler arasında ciddi bir ilgi uyandırarak popüler kültür tarafından bir metaya ve sahiplenme nesnesine dönüştürülüyor.
Sokak sanatı kamusal sanattan ayırt edilmelidir. İlki kentsel kamusal alanda bulunur ve isyankâr, yasa dışı kabul edilir; her an kaldırılma riski taşır. İkincisi ise şehirler veya mülk sahipleri tarafından resmen onaylanmıştır ve kültürel açıdan zenginleştirici, toplumsal açıdan kabul edilebilir olarak görülür.
Kamuoyunun tutumu büyük ölçüde bireylerin kamusal alanda kabul edilebilir davranışlara ilişkin görüşlerine bağlıdır. Günümüzde giderek daha fazla insan sokak sanatını olumlu bir şey olarak görme eğiliminde. “Varoluşun kutlanması” ve “direnişin ilanı” gibi kendine has özellikleri, büyük ölçüde konumuna bağlıdır. Ayrıca fark, ressamın imgesinde de yatar – sanatçı mı, aktivist mi, yazar mı, vandal mı, illüstratör mü olduğunda. İnsanların algısı, bunun nasıl iletildiğine göre değişir.
Peki “iyi” ve “kötü” sokak sanatı var mı? Herkesin kendi cevabı var. Her durumda, şunu anlamak önemli: her sanat gibi, estetik açıdan hoşa gitmek zorunda değil. Güç, duyguda yatıyor. Sokak sanatında en önemli şey, izleyiciyi bir diyaloğa dahil etmektir. Kendini dönüştürerek, modern sanatın gerçekliğini sürekli değiştiren bir olguyu ortaya koyar.
Sokaklar ve SketchAR
Çeşitli grafik yazılımları ve teknolojilerinin gelişmesiyle birlikte, sokak sanatçılarının artık eserlerini oluşturmak ve dağıtmak için ellerinde birçok araç var. SketchAR özellikle sanatçıların graffiti çalışmalarına, özellikle de büyük ölçekli olanlara daha iyi hazırlanmalarını sağlıyor. Uygulama, çizimin bir akıllı telefondan takip edilmesine yardımcı olmak için yüzeye sanal bir görüntü bindiriyor. Pratikte nasıl çalıştığına bir bakalım.
Anastasia Kraseva, Rusya
Çok disiplinli sanatçı, MyBuddy.ai'de sanat direktörü, Vitae Viazi sanat ekibi üyesi
Sanatımı yaratırken farklı araçlar kullanıyorum: sprey boyalar, fırçalar, rulolar. Malzemeler ve yüzeyler her zaman kendi düzeltmelerini gerektirir, bazen onları uyumlu hale getirmek için özel bir çözüm aramanız gerekir. Bu yüzden ilk bakışta uyumsuz görünen şeyleri birleştirmek önemli – keşifler deneyler sırasında doğar.
Eğer eskiz büyük bir yüzeye özensizce aktarılırsa, bazı çalışmalar kalitesini kaybedebilir. SketchAR uygulaması sadece doğruluk kazandırmakla kalmıyor, aynı zamanda görüntüleri ölçeklendirme ve takip etme hızını da önemli ölçüde artırıyor.
Vitae Viazi + SketchAR
Anatoly Akue, Rusya
Graffiti sanatçısı ve soyut ressam
Malzemeler ve yaklaşımlarla oynamak, şekil ve renkle çokça uğraşmak benim için ilgi çekici – bu da yeni eserler yaratmanın yolunu açıyor.
SketchAR'da, birçok insanın sanatta ilk adımı atmasına ve çizmekte zorlanabilecekleri şeyleri denemesine yardımcı olan görüntü aktarma özelliğini seviyorum. Uygulama temelleri sağlıyor.
Anatoly Akue + SketchAR
Son nesillerin sosyal bir olgusu ve sanatsal ifadesi olarak sokak sanatı, çağdaş sanatın merkezine kadar yol buldu. Bugün, bir hareketten çok daha fazlası – birçok dili ve aksanı olan görsel bir dil.
