Peki ya sanat yaparken doğal görüntüden uzaklaşıp çizgileri, şekilleri, renkleri ve özellikleri değiştirseniz?
Görsel sanatlarda yaratıcı stilizasyon, sanatçının çevresindeki gerçekliğin olgularına veya nesnelerine dair kendi bakış açısını ve sanatsal yeniden yorumunu, dolayısıyla da bunların yepyeni bir biçimde sunulmasını ifade eder. Bu yöntem, görüntüdeki net görsel algıyı bozan tüm fazlalıkların, önemsiz ayrıntıların ayıklanmasını gerektirir; amaç, tasvir edilen nesnelerin özünü ortaya çıkarmak, daha önce fark edilmeyen estetiğine veya doğasına dikkat çekmek ve buna karşılık gelen duygusal yoğunluğu uyandırmaktır. Stilizasyon, bir bakıma sanat motifini izleyici için daha anlaşılır kılar; bu yüzden bugün grafik tasarımda ve iç mekân tasarımında yaygın olarak kullanılır.
1979 tarihli Büyük Sovyet Ansiklopedisi, stilizasyonu şöyle mükemmel biçimde tanımlamıştır: “Çizginin, biçimin, uzay ve renk ilişkilerinin basitleştirilmesi de dâhil olmak üzere çeşitli konvansiyonel tekniklerle figürlerin ve nesnelerin dekoratif olarak genelleştirilmesi.”
Şimdi bu pratiğin temel ayrıntılarını ve onu nasıl ustalıkla uygulayabileceğinizi ele alalım.
Stilizasyon türleri ve resme kattıkları
Stilizasyon kasıtlı olabilir; örneğin bir nesneyi ön hazırlık eskizleriyle inceler ve topladığınız bilgilere dayanarak onun karakteristik özelliklerini vurgulayan bir görüntü oluşturursunuz. Aynı zamanda sezgisel de olabilir; tanınabilir, hatta abartılı prototip özelliklere sahip bir siluet tesadüfen ortaya çıkabilir. Çocukların dünyayı tasvir etme biçimi genellikle böyledir. Onlar en karmaşık nesneyi bile basitleştirebilirler: herkesin bildiği, kısa düzensiz çizgilerle çizilen çöp adam figürü bunun en bilinen örneğidir.
Bu teknik, önceden hazırlanmış bir eskiz üzerinde uygulansın ya da doğrudan belirli bir üslupla yapılsın, sonuç genellikle özlü, geometrik, sıra dışı, renkli ve duyusal bir görünüm taşır.
En yaygın sanatsal stilizasyon yöntemleri:
• düzlük (üç boyutlu derinlik eksikliği),
• basitleştirilmiş şekiller,
• belirgin unsurların doğal olmayan oranları,
• ayrıntılarda az ya da çok değişiklik,
• gerçekçi olmayan canlı renkler ve dokular.
Yukarıda belirtildiği gibi, yaratıcı stilizasyonun amacı, doğanın ve etraftaki gerçek nesnelerin ötesine geçerek, daha etkileyici ve dekoratif, bazen orijinaline olan benzerliğini tamamen kaybeden yepyeni bir görüntü yaratmaktır. Ancak stilizasyon taklit biçimini alsa bile, yani belirli bir sanatçının, türün, akımın, dönemin veya kültürün üslubunu bilerek taklit etse bile, bu doğrudan kopyalama olmamalıdır. Bir üslubu yeniden yaratırken, örneğin yeni bir hikâye örgüsü, renk anlayışı ya da genel kompozisyon çözümüyle kendi bireyselliğinizi ve bağlamınızı esere katmaya çalışmanız önemlidir. Genellikle stilize edilmiş bir eserin değerini büyük ölçüde belirleyen şey, sanatsal yeniliğin derecesidir.
Soldan sağa: antik Peru seramik örneği; Henri Matisse | “Chat aux Poissons Rouges”; Pablo Picasso | “Pitcher and Bowl of Fruit”; Gustav Klimt | “Tree of Life III”; Keith Haring | “Statue of Liberty” (görseller principlearttalk.com üzerinden)
Sanatsal stilizasyonun kökenleri, antik mağara resimlerine ve Orta Çağ'a, örneğin azizlerin belirgin biçimde uzatılmış silüetlerine kadar uzanır. Sanatsal bir yöntem olarak stilizasyon, Asur-Babil, Pers, antik Mısır ve antik Yunan süslemelerinde üst düzeye ulaştı; bu süslemelerde geometrik çizgiler ve desenlerin yanı sıra gerçek ve hayali bitki ve hayvan figürleri ile büyük beceri ve zevkle tasvir edilmiş insan figürleri sıkça yer alıyordu. Zamanla pek çok sanatçının hedefi giderek artan mimesis (sanat eserlerinin yaratımını, güzelliğin, hakikatin ve iyinin bir örneği olarak anlaşılan fiziksel dünyayla örtüşecek şekilde yönlendiren fikir) haline geldi ve Rönesans'tan 19. yüzyıla kadar sanatta gerçekçilik giderek stilizasyonun yerini almaya başladı. 19. yüzyılda İzlenimcilik akademik geleneklerden uzaklaşıp odağı yeniden renk ve ışıkla deneye çevirdiğinde, bilinçli stilizasyona ve tanınabilir nesnelerin tasvirinin renk, çizgi ve şekilden de zevk almak için bir zemin olarak kullanılmasına yeniden bir ilgi doğdu.
Sanatsal stilizasyona nasıl başlanır
Stilizasyon pratiği hem kolay hem de zorludur. Sanattaki tüm kuralları ve ilkeleri açıkça bilirken, aynı zamanda rahatlayıp onları unutmanız gerekir. Mesele şu ki, neyi ihmal ettiğinizi tam olarak anlamak size özgürlük verir ve sizi bir amatör gibi göstermez.
Buradan çıkan sonuç, eğer stilizasyonda başarılı olmak istiyorsanız, temel çizim ve resim becerilerine sahip olmanız gerektiğidir; bu da içinde yaşadığımız çevrenin uyum ve temsil yasalarını bilmeniz gerektiği anlamına gelir. Natürmortdan portreye kadar farklı türleri keşfetmenizi ve üzerlerinde çalışmanızı, kendinizi tek bir şeyle sınırlamamanızı öneririz. Çeşitlilik, size en yakın olanı bulmanıza ve gerekirse belirli bir alana daha derinlemesine dalmanıza yardımcı olur. Stilizasyon ise, kompozisyon temellerine, çizgi üslubuna, dinamiklere ve statiklere ağırlıklı olarak dayanan dekoratif resme, avangarda, soyutlamacılığa giden yoldur.
Ama esas konuya gelelim. Gerçekçi bir görüntüyü etkileyici ve duygusal bir nesneye dönüştürmek için önce onda en önemli olana, onu diğerlerinden ayıran şeye odaklanın. Tüm gereksiz ayrıntıları bir kenara bırakıp biçiminin doğasına bakın. Ardından yalnızca noktalar, çizgiler ve lekeler gibi araçlarla eserinizi çizin. Çağrışımsal düşüncenizi harekete geçirmek ve belleğinizde depolanmış deneyimi geri çağırmak, tam bir kopyalamayı ortadan kaldıracaktır. Belirli bir dış hat elde ettiğinizde, bunu nihai şekle ve renge dönüştürün; bu renk, yerel ve zıt biçimde, hatta nesne için sıra dışı sayılabilecek tonlarda uygulanabilir. Eğer sizce gerekiyorsa dekoratif unsurlar da ekleyebilirsiniz. Bunu yaparken, son resminiz başlangıçta seçilen prototipi hissettirmelidir. Yeni başlayanlar için en basit bitki veya hayvan eskizleri yaparak bu sanatı öğrenmek daha iyidir.
İnsan görüntülerini stilize etmek
Bir kişiye stilize bir görünüm kazandırmanın birkaç yolu vardır. Moda illüstrasyonu bunun çarpıcı örneklerinden biridir. Tasarımcılar fikirlerini eskizlerken genellikle modelin boyunu uzatmaya ve vücut oranlarını çarpıtmaya başvururlar: son derece ince bel, uzatılmış boyun ve uzuvlar. Bu teknik sayesinde belirli bir kişinin bireysel özelliklerine vurgu yapabilirsiniz.
Soldan sağa: Elie Saab'ın (Elie Saab için), Karl Lagerfeld'in (Fendi için), Hubert de Givenchy'nin (Givenchy için) moda eskizleri (görseller shilpaahuja.com üzerinden)
Bir diğer bilinen örnek karikatürler ve grotesklerdir. Bu resimlerdeki kişi, orantısız yüz hatlarına sahip olsa da tamamen tanınabilir kalır: olağandışı büyük bir ağız veya burun, büyütülmüş gözler ve kirpikler. Profesyoneller karakteri o kadar doğru bir şekilde aktarır ve benzersiz özellikleri o kadar iyi yakalar ki, referansın kim olduğunu anlamak için fazla çaba gerekmez. Bu tür teknikler animasyonda, cesur renk çözümleriyle birlikte sıkça kullanılır.
John Kascht'ın karikatür portreleri (görsel johnkascht.com üzerinden)
Stilizasyon aracılığıyla sanatçı, her şeyin doğal çevrede kendi prototipine sahip olduğu kendi fantezi dünyasını yaratır.
Andrey Adno'nun Sketchar üzerinde yaptığı stilize portre eskizleri
Bir mesajı görsel olarak, gerçekliğin belgesel bir yeniden üretimine takılıp kalmadan ve basitleştirme kullanarak aktarabilme yeteneği, birikmiş deneyimden ve sürekli pratikten gelir. Sketchar'da, sanat yolculuğunun başındaki ya da sadece zamandan tasarruf etmek isteyen kişilere yardımcı olmanın ne kadar önemli olduğunun farkındayız. AI Portraits özelliği, sinir ağları yardımıyla stilizasyonun nasıl çalıştığını göstermenin bizim yolumuz. Bu yaratıcı aracı kullanarak, iki dünyayı saniyeler içinde birbirine bağlayabilirsiniz: kendinizin veya başka insanların portre fotoğraflarını, gerçek sanatçıların yaptığı gibi çeşitli illüstrasyon türlerine (çizgi roman, çizgi film, anime veya fırça efektleriyle) dönüştürebilirsiniz. Bu, doğal çevredeki bir nesneye -bir kişiye- farklı bir bakış açısı sunar; genellikle etkileyici veya anlamlı görünmeyen belirli şeylere dikkat çekerek gözünüzü, onu yeniden, ama kendi başınıza -bir sanatçının simgesi biçiminde- yaratmaya alıştırır.
Akıllı telefonunuzun yardımıyla fotoğrafları stilize edin ve teknoloji aracılığıyla hayal gücünüzü genişletin. Aynı zamanda, tüm temellerin ikinci doğanız haline gelmesi ve sizi yeni yaratıcı yollara götürmesi için kendinize doğru çizim alışkanlıkları kazandırarak sanatsal sezginizi geliştirmeyi de unutmayın.
Sketchar AI Portraits aracıyla fotoğraftan oluşturulan illüstrasyonlar
Merakınızın peşinden Sketchar uygulamasıyla gidin (iOS ve Android için mevcuttur).
Yazının kapak görselinde Vadim Sloof'un Sketchar üzerinde yaptığı bir eser kullanılmıştır.
