Pop art nedir?
Pop art (popüler sanatın kısaltması), 1950’lerin ortası ile 1960’ların sonu arasında Batı Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’nde ortaya çıkan bir görsel sanat akımıdır. Geçmişin geleneksel “yüksek sanatının” üstünlüğüne ve yalnızca “seçkinlere” hitap eden son derece kişisel soyut dışavurumculuğa bir tepki olarak doğmuştur.
Bu akım, sanatçının hayal gücüne değil, gerçekliğe hitap etme fikrini savunuyordu. Pop art sanatçıları, sanat okullarında öğretilenlerin ve müzelerde sergilenenlerin kendi yaşamlarıyla hiçbir ilgisi olmadığını düşünüyorlardı. Bunun yerine ilhamlarını dönemin kitle kültüründen alıyorlardı: reklamlar, ürün ambalajları, televizyon, toplumsal klişeler, idoller, Hollywood filmleri, pop müzik ve çizgi romanlar. Pop art’ın öncüleri arasında, genellikle bu alanlarda profesyonel geçmişe sahip yaratıcılar bulunuyordu.
Pop art akımı nasıl ortaya çıktı?
Pop art, 1950’lerin ortasında Britanya’da, Londra’da, teknolojinin, kitle kültürünün ve reklamcılığın çağdaş sanat üzerindeki etkisini araştıran bir sanatçı ve düşünür topluluğu olan Independent Group’un (Bağımsız Grup) kurulmasıyla ortaya çıktı. Bu gruba sanatçılar Richard Hamilton, Nigel Henderson, John McHale, Eduardo Paolozzi ve mimarlar Peter ve Alison Smithson, James Stirling gibi isimler dahildi. Onların çalışmaları, akımın sonraki gelişimi üzerinde güçlü bir etkiye sahip oldu. 1950’lerin sonlarında pop art, biraz farklı bir biçimde Amerika’ya yayıldı ve 1960’larda zirveye ulaştı. Şunu belirtmek gerekir ki, güzel sanatlar ile kitle kültürünün (billboardlar, ambalajlar ve basılı reklamlar gibi) kaynaşması bir bakıma bu dönemden çok önce, yaklaşık 100 yıl önce başlamıştı.
Independent Group üyeleri: Nigel Henderson, Eduardo Paolozzi, Alice ve Peter Smithson, 1956 (görsel: curatingthecontemporary.org)
Aktif pop hareketi, 20. yüzyılın ortasındaki kültürel devrim sırasında başladı. İkinci Dünya Savaşı sonrası ekonomik ve siyasi büyüme patlamasının ardından, aktivistler, düşünce liderleri ve sanatçılar, medeni haklardan kadın özgürleşmesine, kitle iletişim araçlarından sanatın kendisine kadar her şeyi yeniden tanımlamak için uyumluluğun sınırlarını zorlamaya başladılar. Bu, geleneğe karşı bir meydan okumaydı.
Benzer konulardan beslenmiş olsalar da, İngiliz pop art ile Amerikan pop art arasında net bir ayrım yapmak önemlidir. Britanya’daki erken dönem pop art, büyük ölçüde uzaktan, özellikle Amerikan popüler kültüründen etkilenmişken, Amerikalı sanatçılar kendi toplumları içinde gördükleri ve yaşadıkları şeylerden ilham alıyorlardı.
Amerika Birleşik Devletleri’nde pop tarzı, dünyayı tanınabilir bir biçimde, kişisel olmayan, sade ve gerçekçi imgeler kullanarak tasvir eden figüratif sanata bir dönüştü. Genellikle simgesel, isimsiz ve saldırgan bir nitelik taşıyordu.
Birleşik Krallık’ta ise hareket, yaklaşım bakımından daha akademikti. İroni ve parodi kullanarak, gösterişli Amerikan Rüyası’nın neyi temsil ettiğine ve insanların yaşam tarzını nasıl manipüle edebildiğine odaklanıyordu.
Richard Hamilton’ın çoğunlukla Amerikan resimli dergilerden alınan görsellerle oluşturduğu “Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing?” (Bugünün Evlerini Bu Kadar Farklı, Bu Kadar Çekici Kılan Nedir?) adlı kolajı, resmi olarak ilk gerçek pop art eseri kabul edilir. Bu eser, aslında Londra’daki Whitechapel Art Gallery’de düzenlenen 1956 tarihli “This is Tomorrow” (Bu Yarındır) sergisinin kataloğu için yaratılmış ve afişlerinden birinde kullanılmıştı (görsel: art-dot.ru)
Pop art’ın ortak özellikleri nelerdir?
Bu sanat türü, sanatçıların daha önce eserlerinde kaçınmaya çalıştığı canlılığı ve kendine özgü sanatsal, kavramsal nitelikleriyle kolayca tanınır.
Pop art’ı genellikle şu özelliklerle tanıyabilirsiniz:
- Önceki klasik sanat biçimlerinde sıkça görüldüğü gibi sanatçının iç dünyasını ya da kişiliğini simgelemeyen, bunun yerine çevresindeki canlı, sevilen yaşam biçimini yansıtan parlak, doygun ve zıt renkler.
- Sanatın tarih, mitoloji veya ahlaktan değil, her şeyden ilham alabileceği fikrini pekiştiren, günlük yaşamdan çok tanıdık nesneler, ünlüler, çizgi roman karakterleri ve tanınmış marka logoları.
- Çığır açan teknikler (örneğin serigrafi, litografi), pek çok alışılmadık malzemenin karıştırılması ve hatta nesneleri neredeyse komik boyutlara büyüterek onlarla dalga geçme.
- Kurgusal bir hikayenin ve derin bir anlamın yokluğu. “Bulunmuş” ya da hazır nesnelerin ve popüler, siyasi ya da toplumsal olayların görsellerinin sıra dışı ve anlamsız birleşimleri, genellikle kolajlarda sergilenir; bu süreç, appropriation (mülk edinme) adı verilen sanatsal bir yöntemle düzenlenir (kitle kültüründen görsel ya da nesnelerin kopyalanması, ödünç alınması veya değiştirilmesi).
- Bir reklama görsel benzerlik, çünkü pop art sanatçıları ticari serigrafi gibi tasarım endüstrisi süreçlerini ve modern dünyanın ayrılmaz bir parçası olan broşürleri, billboardları, katalogları ve benzeri pazarlama malzemelerini taklit eden yoğun grafik düzenleri ödünç alır.
Efsanevi pop art sanatçıları kimlerdir?
Aşağıdaki isimler, akımı şekillendiren orijinal pop art sanatçıları arasında görülenlerden bazılarıdır.
Richard Hamilton, bir ressam ve kolaj sanatçısı olarak, akımın amaçlarını ve fikirlerini ortaya koyduğu için genellikle İngiliz pop art’ının kurucu babası olarak anılır. Sanatın yalnızca galeriler ve sergiler için değil, bir yaşam biçimi olduğuna inanıyordu; bu sayede sanatın ana akıma taşınmasına katkıda bulundu.
Richard Hamilton | I'm Dreaming of a Black Christmas, 1971 (görsel: americanart.si.edu)
Andy Warhol, bir Amerikalı sanatçı, film yönetmeni ve yapımcı olarak, muhtemelen bu tarzın en ünlü temsilcisidir. Pek çokları gibi o da dergi illüstrasyonu ve vitrin dekorasyonuyla işe başladı. Daha sonra Warhol, pop art’ı diğer sanat alanlarına yaymak için ünlü kimliğini kullandı: bağımsız sinemanın öncüsü olarak da sıkça anılır.
Andy Warhol | Marilyn Monroe, 1967 (görsel: masterworksfineart.com)
David Hockney, 20. yüzyılın en etkili İngiliz sanatçılarından biridir. Baskı sanatı, fotoğrafçılık ve sahne tasarımı gibi çeşitli disiplinlerde çalışan Hockney, en çok portreleri ve Los Angeles’ın sıcak yazlarını havuz kenarında betimleyen çarpıcı eserleriyle tanınır.
David Hockney | Pool with Two Figures, 1972 (görsel: wallpaper.com)
Roy Lichtenstein, çizgi romanları yaratıcı faaliyetinin ve bir bütün olarak sanat eserinin merkezine yerleştirdi. Gazete baskısını taklit etmek için yağlıboya ve akrilikle boyadığı çizgi film ve çizgi roman görsellerini kullanarak ilk eserlerini yarattı.
Roy Lichtenstein | Whaam!, 1963 (görsel: amorosart.com)
Jasper Johns, 1950’lerde pop art’ın öncülerinden biriydi. Dünya onu ilk olarak Amerikan bayrağını betimleyen tuvalleriyle, ayrıca hedef tahtaları ve rakamlarla yaptığı grafik çalışmalarıyla tanıdı. Aynı zamanda heykel sanatıyla da ilgilendi.
Jasper Johns | Three Flags, 1958 (görsel: ideelart.com)
Wayne Thiebaud, en çok pasta, turta dilimi, şekerleme parçaları ve San Francisco’nun kıvrımlı sokakları gibi yenilebilir tatlılar ve günlük nesneleri konu alan renkli natürmort çalışmalarıyla tanınan bir Amerikalı ressamdır.
Wayne Thiebaud | Candies, 1965–1966 (görsel: artsy.net)
Günümüzde pek çok çağdaş pop art sanatçısı, akımı yalnızca yaşatmakla kalmıyor, aynı zamanda gelişmesini de sağlıyor. Bugün beğenilen pop art sanatçıları arasında Jeff Koons, Alex Katz ve Yayoi Kusama gibi isimler sayılabilir.
Pop art’ın temel mesajı nedir?
Pop art’ı bu denli dikkat çekici kılan şeylerden biri, sanatçıların popüler kültür ile klasik sanat arasındaki uçurumu kapatarak “düşük” ve “yüksek” sanat arasındaki ayrımı ortadan kaldırmaları, böylece sanatı neyin oluşturduğuna ve sanatçı olmanın genel olarak ne anlama geldiğine dair geleneksel argümanları yeniden düşünmeleriydi.
Andy Warhol, sanatçıların herkesin fark ettiği tüm harika modern şeyleri fark etmeyi reddettiğini belirterek, o dönemin sanatının gerçek hayattan ve gerçek insanlardan tamamen kopuk olduğu olgusunu vurguladı; fırça darbesine duyulan takıntı, dışlayıcı bir atmosfer yaratmıştı.
Ancak modernist eleştirmenler, pop art sanatçılarının bu kadar “düşük” konuları kullanmalarından ve bunlara karşı eleştirel olmayan tutumlarından dehşete düştüler. Pop art’ı fazla ilkel, kabalığı ve kiç zevki aşılayan bir akım olarak değerlendirdiler ve bunun, gündelik mal ve hizmet tüketimi dışında hiçbir şeyle ilgilenmeyen, uyumlu ve ruhsuz bir toplumun ortaya çıkmasına yol açabileceğinden endişelendiler.
Pop art temsilcileri, akımlarının özünü, kitle kültürünü idealize etmek istemedikleri gerçeğiyle açıkladılar; bu yüzden nesnelerini oldukları gibi tasvir ettiler ve sanatlarını her modern bireyin kesinlikle aşina olduğu şeylere odakladılar: filmler, reklamlar, televizyon, tüketim ürünleri.
Pop art hareketi, sanatı sadece seçkinlere değil, kitlelere de erişilebilir kılmada değerli olduğunu kanıtladı. Bu tarz, ticari figürlerden ve kültürel anlardan ilham aldıkça, eserler genel halktan tanınma ve saygı gördü. Sonunda “halk için sanat” olarak görülen bir sanat türü ortaya çıktı.
Zamanla, pop art sanatçılarının eserleri diğer yaratıcı sektörleri de etkiledi: bazıları tasarımcılar tarafından giyim üretiminde ve iç mekan dekorasyonunda kullanılmaya başlandı.
Aslında pop, sanatı hem yeni konu alanlarına taşıdı hem de sanatı sunmanın yeni yollarını başlattı ve postmodernizmin ilk tezahürlerinden biri olarak kabul edilebilir.
Sketchar’da Kathll, Anya ve Nathalia tarafından yapılan çizimler
Sketchar uygulamasını iOS ve Android için indirin – eserlerinizi yaratın ve tüm dünyayla paylaşın!
Yazı kapağında Ira Paisley’nin Sketchar’da yaptığı bir eser kullanılmıştır.
