Tarih
Anime'nin kökleri, Japon film yapımcılarının Batı'da icat edilen animasyon tekniklerini denemeye başladığı 20. yüzyılın başlarına dayanır. O dönemde tüm animeler öncelikle Japon pazarını hedef alıyordu ve bu nedenle ülkeye özgü birçok kültürel referans içeriyordu. İlk dikkat çekici eser, Toei Animation tarafından 1958'de yayınlanan, uzun metrajlı, tam renkli animasyon filmi The Tale of the White Serpent (Beyaz Yılanın Öyküsü) oldu. Anime sanatına özgü belirgin üslup ise 1960'larda, Astro Boy'un yaratıcısı Osamu Tezuka döneminde şekillenmeye başladı. Tezuka, animelerin büyük bölümünün özgün kaynağı olan siyah-beyaz çizgi romanlar mangada öncü bir isimdi. Bugün hâlâ anime denince akla gelen estetiği yaratan kişi Tezuka'ydı.
Astro Boy (diğer adıyla Mighty Atom), Osamu Tezuka tarafından yazılıp çizilen ünlü bir mangadır (görsel: mangareader.net)
1980'ler ve 1990'larda Japon animasyonu uluslararası alanda geniş bir popülerlik kazanmaya başladı. Bu dönemde Akira Toriyama'nın mangasına dayanan Dragon Ball, Saint Seiya (Zodyak Şövalyeleri olarak da bilinir), Captain Tsubasa (Süper Şampiyonlar adıyla ihraç edildi), Batı'da Samurai X olarak bilinen Rurouni Kenshin, Sailor Moon, Pokémon gibi kült diziler ortaya çıktı. Zamanla anime, yalnızca çocuklara yönelik olmayan, çok çeşitli yapımlar üreten bir kültüre dönüştü.
Felsefe
"Anime", Japonya'da televizyon, sinema veya video için üretilen tüm animasyon yapımlarını ifade etmek üzere benimsenen Japonca "animēshon" (アニメーション) kelimesinin kısaltılmış halidir. Ancak terim asıl olarak 1970'lerin ortasında yerleşti; ondan önce bu yapımlara "manga-eiga" (çizgi film; "manga" Japoncada tam anlamıyla "gelgeç resimler" demektir) deniyordu. Animenin ilham kaynağı bununla da sınırlı değil. Anime dizileri sık sık, illüstrasyonlarla birlikte basılan, gençlere yönelik roman türü hikayeler olan hafif romanlara (ranobe) dayanılarak üretilir; bunlar da romantik dramlardan korkuya kadar, genellikle fantastik konularla, çeşitli türlerde olabilir. Elbette günümüzde tamamen özgün pek çok yapım da var.
Anime, renkli ve kendine özgü sıra dışı karakterleri ile derin hikayeleriyle tanınır. Bunun nedeni, Japon yaratıcıların diğer ülkelerdeki animatörlere kıyasla yeni teknolojilerle deney yapmaya daha az eğilimli olmaları; bunun yerine zamanlarının büyük kısmını çekici ve ilgi çekici karakter portreleri ve olay örgüsü oluşturmaya ayırmalarıdır.
Japon Eğitim Bakanlığı, animeyi modern Japon kültüründeki en önemli sanatsal ifade biçimlerinden biri olarak resmen tanımaktadır.
Çoğu anime, stilize abartıda tutarlı teknikler sergiler. İnsan karakterlerin vücut oranları genellikle gerçek insan vücudu oranlarını doğru biçimde yansıtır. Ancak bazen animatörler bu oranları kasıtlı olarak değiştirerek aşırı deforme edilmiş karakterler yaratır. Birçok anime karakterinin ortak ve simgesel tasarım özelliği, anormal derecede büyük gözler ve ifadeli ya da özgün biçimde tasarlanmış saçlardır. Bu karakterlerde genellikle gerçekçi olmayan renkler kullanılır; örneğin kişiliği yansıtmak amacıyla. Anime, düz görünecek şekilde çizilir; derinlik ve hacim isteğe bağlı olarak renkler, gölgeler ve vurgularla eklenebilir. Japon kaligrafisi ve resim sanatından etkilenen mürekkep çalışması, temiz çizgileri ön plana çıkarır. Cilt ve kıyafet alanlarında daha az detay kullanıldığından görünüm daha düzdür. Anime karakterleri genellikle uzun ve ince çizgilerle oluşturulduğundan, yaratımlarında belirli bir zarafet vardır. Aslına bakılırsa birçoğu elflere benzer.
Animede baş kahraman olarak sıklıkla gençler tercih edilir. Bunun nedeni, izleyicilerin büyük çoğunluğunun karakterlerle kolayca özdeşleşebilmesidir: gençler kendileriyle ana karakterler arasında doğrudan paralellikler kurar, çocuklar havalı bir kahramana ilgi duyar, yetişkinler ise gençlik yıllarını hatırlar (görsel: honeysanime.com)
Animeyi popüler Batı animasyonundan ayıran bir diğer önemli nokta ise duygusal içeriğidir. Tür ne olursa olsun aksiyona ve entrikaya odaklanma eğilimindedir ve izleyiciden büyük bir katılım talep eder. Çoğu yapım, gerçek hayat durumlarından alınan ciddi ahlaki felsefeleri benimser. Bu nedenle karar verme, kayıpların üstesinden gelebilme yeteneği ve aile ilişkilerinin önemi gibi konular, neredeyse her animenin temel taşını oluşturur.
Türler
Animeyi basit bir sınıflandırmaya sokmak mümkün değildir. Konusu, inanılmaz derecede sevimliden gerçekçi şiddet tasvirlerine kadar geniş bir yelpazede değişir. Dizi yaratıcıları, izleyicilerinin cinsiyetini, yaşını ve yaklaşık beklentilerini her zaman net biçimde tanımlar. Şimdi en tanınmış türlerden bazılarına göz atalım.
KEMONO. Öncelikle çocuklara yönelik olup komedi içerir. Özgünlüğü, antropomorfik hayvan karakterlerinde yatar.
KODOMO. Bu tür, tanıdık hikayeler içeren basit bir olay örgüsüne, kısa süreye, cesur ve eğlenceli bir üsluba sahiptir. Çocuk izleyiciyi hedefler ve diğerlerinden farklı olarak yetişkinlere yönelik bir unsur içermez.
ROMAKOME. Her tür izleyiciye hitap eden, romantizm dokunuşlu bir komedidir. Olaylar genellikle fantastik ve doğaüstü öğelerin bulunduğu okul yaşamında geçer.
MEITANTEI. Entrika ve gizem içeren, dedektiflik nitelikli hikayeleri anlatır.
MECHA. Mekanik yenilikleri merkeze alan, büyük ölçekli robot savaşları ve/veya aksiyon sahneleri içeren bilim kurgudur.
CYBERPUNK. Yıkıma uğramış fütüristik bir dünyada geçer. Genellikle toplumsal düzenle birlikte ele alınan kritik bir teknolojik gelişim öğesi içerir.
SPOKON. Dostluk, fiziksel ve zihinsel çaba, arkadaşlık, rekabet ve mücadele gibi değerleri vurgulayan spor içerikli bir türdür.
SHōJO. Kız ve kadın izleyicileri hedefler; aşk çatışmaları, komedi ve karmaşık ilişkiler içerir. Karakterler genellikle gençlerdir. Odak noktası, kızın günlük yaşamda kişiliğinin oluşum sürecidir.
MAHō SHōJO. Bu türde karakterlerin çoğu bir şeyi korumak için büyülü güçlere sahiptir. Genellikle hem toplumsal hem okul yaşamını konu alır; ana karakterler kız ya da genç kız yetişkinlerdir.
MAGICAL GIRLFRIEND. Hikaye, uzaylı, melek, iblis, tanrı veya robot olabilen bir kadın karakter etrafında döner. Bu karakter bir insanla aşk ya da arkadaşlık ilişkisi kurar.
JOSEI. Üniversite, lise ya da yetişkin kadınların hayatını odağına alan, daha gerçekçi bir kadın türüdür; genellikle açık içerik barındırmaz.
Görsel: society19.com
HAREM. Bu türde ana erkek karakter birkaç kadınla çevrilidir. Hepsi genellikle komik, çoğu zaman da romantik bir durumun içindedir. Ters harem türü de mevcuttur.
SHōNEN. Erkek (erkek çocuk) izleyiciye yöneliktir. Tema biraz basittir ama bol miktarda aksiyon içerir; bazen kavgalarla, bazen de biraz romantizm içeren daha derin bir olay örgüsüyle.
SEINEN. Özellikle 18-40 yaş arası erkek izleyicileri hedefler. Hikaye çoğu zaman şiddet, cinsellik ve kan gibi oldukça açık içerikler barındırır.
ECCHI. Bu tür, hafif cinsel sahnelerle (genel izleyici için yeterince yumuşak) ve cinsel imalardan türeyen senaryolarla doludur. Genellikle erkek karakterler tarafından canlandırılır ve biraz da olsa komedi katmak için küçük aşk deneyimleri içerir.
HENTAI. Adı tam anlamıyla "sapık" demektir. Ecchi'den farklı olarak, hikaye ve gelişiminden çok açık cinsel içeriğe odaklanır.
YAOI. Bu, shōjo türünün bir varyasyonudur. Tema yine romantik ilişkilerdir, ancak bu kez erkekler arasında ve çok daha olgun bir çerçevede işlenir. Kadın izleyiciler arasında oldukça popülerdir.
YURI. Yaoi ile aynıdır; tek fark, olayların kadınlar arasında geçmesidir.
GEKIGA. Yetişkin izleyiciye yöneliktir, ancak bunun nedeni cinsel içerik değil, dramatik görüntülere değinmesidir. Genellikle karmaşık bir olay örgüsüne sahiptir ve insanların günlük yaşamına odaklanır.
GORE. Bu tarz, son derece şiddetli ve kanlı içerikle karakterizedir. Entrika, kara mizah veya romantizm öğeleriyle birleştirildiğinde daha eğlenceli hale gelir.
Öne çıkan yaratıcılar
Japon animasyonundaki çizim ayrımlarının belirsizliğine rağmen, kendi başına serbest akışlı bir anime tarzı yoktur. Türün tüm çeşitleri güçlü biçimde yaratıcılarına bağlıdır.
Osamu Tezuka, sonraki sanatçıların diğer anime tarzlarını geliştirdiği ünlü çizim üslubunu yaratan kişidir. Karakter görselleştirme özellikleri artık klasik kabul edilir: büyük detaylı gözler, yuvarlak bir kafa ve sadeleştirilmiş şekiller. Bu arada Tezuka, duyguları büyük gözlerle aktarma tarzını Walt Disney'den ödünç almıştır.
Osamu Tezuka (fotoğraf: imdb.com) ve karakterleri (görsel: sojapan.jp)
Tezuka'nın çağdaşı Leiji Matsumoto'nun animeleri her zaman gizemli ve trajik olay örgüleri ile kadın karakter tasvirleriyle öne çıkmıştır. Üslubu, olağandışı uzun gözleri, ince burunları ve çok küçük dudaklarıyla bugün bile göze çarpar.
Leiji Matsumoto (fotoğraf: en.wikipedia.org) ve Space Pirate Captain Harlock karakterleri (görsel: dynamiteinthebrain.com)
Dünyanın en tanınmış ve ödüllü anime yönetmeni Hayao Miyazaki, yalnızca derin, nefes kesici olay örgüleriyle değil, aynı zamanda rüya gibi bir his uyandıran güzel çizilmiş arka planlarla da dikkat çeker. Miyazaki, renk ve ışık-gölge kullanımında ustadır; karakterleri, yüzde uyumlu biçimde yerleşmiş oldukça doğal gözleriyle kolayca tanınır.
Hayao Miyazaki (fotoğraf: en.wikipedia.org) ve ikonik Studio Ghibli karakterleri (görsel: idesign.wiki)
Sektörü canlı tutmaya yardımcı olan diğer anime yaratıcıları arasında şunlar bulunuyor:
• Makoto Shinkai, sıklıkla "Yeni Miyazaki" olarak anılır (Your Name, Weathering with You, The Garden of Words, 5 Centimeters per Second);
• Masaaki Yuasa, vahşi, gerçeküstü ve serbest formlu üslubuyla tanınır (Devilman Crybaby, The Night is Short, Walk on Girl, Lu over the Wall);
• Mamoru Hosoda, güçlü gerçekçilik unsurları ve toplumsal meselelerle hatırlanır (Digimon: The Movie, The Girl Who Leapt Through Time, Summer Wars, Mirai);
• Yuzuru Tachikawa, sürprizlerle dolu heyecan verici aksiyon hikayeleri anlatan yeni bir yetenek (Death Billiards, Death Parade, Mob Psycho 100, Deca-Dence);
• Hiroyasu Ishida, animasyonlu kısa filmleri bağımsız olarak üretip doğrudan internete yükleyen, parlayan bir yıldız (Fumiko's Confession, Rain Town, Fastening Days, Penguin Highway);
• Naoko Yamada, karakterlerin iç dünyasını vurgulayan "metot" yönetmen (Tamako Market, K-On!, Liz and the Blue Bird, A Silent Voice).
Anime, insan hayal gücünün büyük bir ifade biçimidir. Tema çeşitliliği, karakterlerin derinlemesine işlenişi ve animasyon kalitesi insanlarda duygu uyandırır. Kamuoyundaki karışık görüşlere rağmen, animeye ve genel olarak daha da geriye giderek Japon sanat eserlerine bakmanın, her türden herhangi bir sanatçı için son derece öğretici bir deneyim olabileceğine inanıyoruz. Nokta şu ki, anime Batı'nın modern sanat dünyasında zaten kendi izini bırakmış durumda.
