Kısa Giriş:
Konsept Sanatı, filmlerde, video oyunlarında, animasyonlarda, TV şovlarında ve diğer görsel eğlence biçimlerinde kullanılan üretim sanat çalışmalarını ifade eder.
Yinelemeli ve yöntemli bir süreçtir ve temel olarak şunları içerir:
- Bir hikaye ve anlatıyı akılda tutarak çalışmak;
- Sanatın birden fazla varyasyonunu oluşturmak için en verimli araçlara aşina olmak;
- Konsept eskizleri geliştirmek;
- Çalışmayı rafine etmek, en iyi eskizleri seçmek;
- Çalışmaya derinlik katmak ve anlatının sınırları içinde ton ve hissi doğru şekilde yansıtmasını sağlamak için değer, ışıklandırma ve doku eklemek;
Artstation Magazine'a verdiği bir röportajda, "Avengers" ve daha yakın tarihli "Doctor Strange in the Multiverse of Madness" gibi gişe rekortmeni filmlerin arkasındaki konsept sanatçısı Bob Cheshire, "...konsept sanatı bir soru işaretidir, nokta değil" demişti.
Sketchar kullanıcısı @ingvild.m.moen'in hayal gücü dolu dünyaları
"Konsept sanatı" teriminin, Disney'in animasyon filmi Pamuk Prenses (1938)'in yapımı sırasında ortaya çıktığına inanılıyor ve bugün video oyunları endüstrisinde en çok talep gören yaratıcı meslek haline geldi.
Konsept sanatına illüstrasyon demek tam olarak doğru değil çünkü illüstrasyonun temel amacı görsel olarak çekici olmaktır ve bu, konsept sanatından bahsederken ikinci ya da üçüncü sırada kalır. Konsept sanatının asıl amacı, üretim ekibine yol göstermek için görsel olarak iletişim kurmaktır. Bu yüzden konsept sanatçıları, hikayenin sınırları içinde fikirlerle uğraşır. Kurgusal dünyanın, ortamın, tonun vb. "görünümünü ve hissini" yakalamaları gerekir. Yani görsel bir iletişim aracı olarak konsept sanatı, fikri üretimle birbirine bağlar. Eğlence sektöründeki bitmiş görsellerin temel tasarımıdır.
Üç Tür Konsept Sanatı:
Animasyon, video oyunları veya film alanında profesyonel olarak çalışan konsept sanatçıları her zaman farklı türde konsept sanatı üretirler. Projenin ön yapım aşamasında, her farklı tür, o belirli alanda uzmanlaşmış kişiler tarafından özenle oluşturulur. Bu yüzden konsept sanatçıları detaylı briefler doğrultusunda çalışır ve nihai tasarıma karar vermeden önce birden fazla varyasyon üretirler.
Karakter Konsept Sanatı: Karakteri kağıt üzerinde geliştirmeye başlamadan önce, karakter konsept sanatçıları kapsamlı bir araştırma yapar. Projeye bağlı olarak bu, önceden var olan bir karakterin versiyonu olabilir. Ya da özgün bir projeyse, benzer karakter özellikleri taşıyan başka karakterler olabilir. Ancak ilk araştırma ve sayısız referans görselden sonra karakter konsept sanatçısı karakter tasarımlarını taslak haline getirmeye başlar.
Ortam Konsept Sanatı: Herhangi bir görsel eğlence ortamındaki her hikaye, içinde yaşayan karakterleri canlandıran özgün ve gerçekçi bir ortama ihtiyaç duyar.
Nesne Konsept Sanatı: Geniş kurgusal dünyaların yaşanmış ve içinde yaşayan biri varmış gibi hissettirmesi gerekir. Boş olamazlar. Ve dünyadaki her nesnenin varlığının bir gerekçesi olmalıdır.
Araçlar:
Konsept sanatçıları hem geleneksel hem de dijital olmak üzere çeşitli sanatsal ortamlar kullanır. Ancak sektörün hızlı temposu nedeniyle sanatçılar genellikle kalem tabletleri, 3D heykeltıraşlık, 3D modelleme gibi dijital teknolojilere yönelirler. Konsept sanatçıları çalıştıkları ortamda disiplinlerarasıdır çünkü 2D dijital boyama yapmanın yanı sıra, rafine bir kalite seviyesini korurken en verimli iş akışını sağlayan tekniklere de aşina olmaları gerekir.
Konsept sanatçıları tarafından kullanılan başlıca teknikler:
- Konsept Eskizleme;
- Küçük Taslak (Thumbnailing);
- Fotomontaj (Photobashing);
Profesyonel bir konsept sanatçısı olmak, en yetenekli ressam veya eskiz sanatçısı olmakla ilgili değildir. Sizin için en iyi çalışan araçları bulmakla ilgilidir.
Photoshop, sektörün standardıdır. Ancak size en uygun iş akışını mükemmelleştirmek için çoğu profesyonel farklı araçları denemenizi tavsiye eder.
Sketchar sanatçısı @jijihiro.hiho'nun eskizi
Konsept Eskizleme:
Gösterişli 3D yazılımları açmadan önce, en teknoloji meraklısı konsept sanatçısı bile fikirleri keşfetmek ve iletmek için ilk adımları bir eskiz aracılığıyla atmalıdır.
Konsept eskizleme, karakterlerin gayri resmi bir yorumudur ya da hikayenizdeki uzay gemilerinin ne şekilde ve boyutta olacağının bir keşfidir.
gameindustry.biz tarafından yayınlanan bir röportajda, profesyonel olarak çalışan konsept sanatçısı Cécile Jaubert, harika bir konsept sanatçısı olmak için gereken temel nitelikleri ve alışkanlıkları sıralıyor. Farklı yazılımları keşfetmenin ve fikirlerinizi her gün eskizlemenin ne kadar önemli olduğunu vurguluyor.
En önemlisi şunu belirtiyor - "Yaratıcılık ve tasarım, sık kullanıldıkça daha esnek ve güçlü hale gelen kaslar gibidir. Ama bu, günde beş saat çizmeniz gerektiği anlamına gelmiyor - sadece bir eskiz bile yeterli olabilir."
Nasıl başlanır?
Onlarca farklı dijital yazılım arasında gidip gelen usta bir konsept sanatçısı olmadan önce, sizi yaratıcı kaslarınızı geliştirmeye ve konsept sanatı fikirlerinizi Sketchar'da eskizlemeye davet ediyoruz.
- Uygulamalı çizim dersleri;
- Kişisel fotoğraflarınızı eskizlere dönüştürün;
Sketchar, sanatçıların becerilerini geliştirmesi, öğrenmesi ve yaratıcı kalması için birçok özellik sunar. Bunlar hakkında daha fazla bilgiyi burada okuyabilirsiniz.
Daha önce video oyun stüdyosu Naughty Dog'da Kıdemli Konsept Sanatçısı olarak çalışan Shaddy Saffadi'ye göre, oyun endüstrisinin hikaye anlatımı, şekil tasarımı ve sinematik ışıklandırma konusunda gelişmiş bir sezgiye sahip sanatçılara ya da daha doğrusu tasarımcılara ihtiyacı var. Ayrıca sektörün, yeni gelenleri yaratıcı kısayollar aramaya ve görevlerine verimli ve üretken bir şekilde yaklaşmaya teşvik ettiğini vurguluyor. GDC konuşmasını buradan izleyebilirsiniz.
