Sketchar
Blog'a dön

Picasso'nun Doğum Günü! İzlenmesi Gereken Sanatçı Filmlerinden Küçük Bir Seçki

Yazan: Sketchar3 dk okuma
Picasso'nun Doğum Günü! İzlenmesi Gereken Sanatçı Filmlerinden Küçük Bir Seçki

Bugün, 1881'de doğan ve modern sanatın gidişatını sonsuza dek değiştiren, dünyaca tanınan İspanyol sanatçının doğum günü kutlanıyor.

Picasso'nun Sırrı (1956)

Film, Picasso'nun yaratım sürecinin üzerindeki gizem perdesini kaldırıyor. Kameranın tam önünde, sanatçının kendisi on beş özgün eser yaratıp yok ediyor; sihirli kalemle, renkli ve siyah beyaz mürekkeple, en sonunda da yağlıboyayla. Özel bir saydam tuval sayesinde kamera, ustanın her hareketini izleyerek onun resim tekniği hakkında fikir veriyor. Pablo'yu 1920'lerden beri tanıyan Fransız yönetmen Henri-Georges Clouzot, onu sıkı zaman kısıtlamalarına sokuyor ve sanatçının yaratıcı gerilimini sınırlarına kadar zorluyor.

Picasso'nun Maceraları (1978)

Sanatçılar hakkındaki filmlerin çoğu, hayatlarının belirli bir dönemini konu alır. Tage Danielsson'ın yönettiği bu İsveç sürrealist filmi diğerlerinden farklı. Gevşek bir biçimde sanatçının biyografisine dayansa da, Picasso'nun tüm hayatını kapsamayı başarıyor. Film başlangıçta çılgın bir komedi olarak sunulmuştu: tanınmış dâhilere karşı en ufak bir saygı ya da hürmet yok. Asıl amacı, mim, hiciv, fars, karikatür gibi komedinin tüm hilelerini ve taktiklerini kullanarak her şeyi olabildiğince absürt hale getirmek.

Gösta Ekman ve Lena Olin, Picasso'nun Maceraları filminde (fotoğraf: imdb.com)

Surviving Picasso (1996)

Filmde sanatçı olarak Picasso neredeyse hiç yok. James Ivory'nin eseri, Pablo'nun kişisel yaşamını, onun zalimliğini, kibrini ve sefahatini gözler önüne seriyor, ama ustayı büyük yapan şeyi hiçbir zaman yansıtmıyor. Bu, Picasso'nun aşk ilişkilerinin bir kroniği ve kadınlarının, çocuklarının ve sevdiklerinin kaderinin bir betimlemesi. Hikâye, sanatçının sayısız metresinden biri olan Françoise Gilot'nun bakış açısından anlatılıyor. Ancak yapımcılar Gilot'nun kendi otobiyografisinin haklarını alamadılar. Bunun yerine Picasso ve sevgilileri hakkında başka bir kitabı (Arianna Stassinopoulos Huffington'ın “Picasso: Creator and Destroyer” adlı eserini) temel aldılar ve ayrıca sahte Picasso tabloları ısmarladılar.

Anthony Hopkins, Natascha McElhone ve Peter Eyre, Surviving Picasso filminde (fotoğraf: imdb.com)

The Lovers of Montparnasse (1958)

Bu siyah beyaz film, İtalyan ressam Amadeo Modigliani'nin hayatının son yılını anlatıyor. Filmin adı, 1920'lerde dünyanın dört bir yanından sanatçı bohemlerin yaşadığı Paris sokağından geliyor. Ancak Modigliani o dönemde ünden hayli uzaktı: parası kıttı, talep görmüyordu ve uyuşturucu bağımlılığı ile alkolizmin pençesindeydi. Aslında Max Ophüls'ün yönetmesi planlanan, ama filmi tamamlayan Jacques Becker'in imzasını taşıyan yapım, hem eserinde mükemmelliğe hem de toplumsal tanınmaya ulaşmaya çalışan bir sanatçının can yakıcı hikâyesini anlatıyor. Filmin ağırlık noktası, Modigliani'nin sanat galericisi Léopold Zborowski ve iki ilham perisi Beatrice Hastings ile Jeanne Hébuterne'yle olan ilişkisi.

Jacques Becker, Gérard Philipe ve Judith Magre, The Lovers of Montparnasse filminde (fotoğraf: imdb.com)

Modigliani (2004)

Sanatçının hayatı ve eserleri hakkında yürek burkan bir başka film; senaryosu ve yönetmenliği Mick Davis'e ait. Film, iki ustanın -Modigliani ve Picasso'nun- parlaklık, kibir ve tutkuyla beslenen dile getirilmemiş rekabetini konu alıyor. Ama Modi'nin hayatında bir başka tutku daha var (Jeanne Hébuterne), ki bu ilişki sanat tarihinin en büyük aşk trajedilerinden birine dönüşmeye mahkûm.

Andy Garcia, Modigliani filminde (fotoğraf: imdb.com)

Klimt (2006)

Film, Avusturyalı sembolist ressam Gustav Klimt'in tutarlı bir biyografisini ortaya koymayı amaçlamıyor. Bunun yerine sanatçının iç dünyasını ve sanat anlayışını daha iyi kavramamızı sağlıyor. Şilili yönetmen Raoul Ruiz, izleyicileri 1919 yılına götürüyor; Klimt burada hayatının en yüksek noktalarına dair sönmekte olan anılarına dalıyor: nasıl sevdiğine, yaratıcı enerjisini nasıl topladığına ve sanatsal özgürlük için nasıl mücadele ettiğine. Konu, Klimt'in Lea de Castro'yla yaşadığı ateşli ilişki, ünlü Egon Schiele'yle olan dostluğu ve Emilie Flöge'yle yaşam boyu süren platonik ilişkisi etrafında dönüyor.

John Malkovich, Klimt filminde (fotoğraf: imdb.com)


Daha fazla ilham almak için SketchAR uygulamasını iOS ve Android için ücretsiz indirin.

Bu yazıyı paylaş

İlgili yazılar

Şirket güncellemelerine abone olun

Yeni yazılar, ürün güncellemeleri ve topluluk hikayeleri – doğrudan e-postanıza. Spam yok.