Muhtemelen orantısız, ilkel, hatta bir bakıma özensiz görünen ama dokunaklı ve içten, çocuk resimlerini andıran eserlere rastlamışsınızdır. Aslında bunların yaratıcıları, naif sanatın temsilcisi olan yetişkinlerdir.
Başlangıçta naif sanat, gerçek nesneleri betimleme konusunda geleneksel bilgiden yoksun ya da bunu bilinçli olarak reddeden bir kişi tarafından yaratılan, dünyaya dair taze ve masum bir bakışı yansıtan her türlü görsel sanat biçimiydi. Ancak bu tanım, genel olarak 20. yüzyıl için geçerliydi; çünkü 21. yüzyılda artık naif sanat konularıyla ilgilenen kurumlar ortaya çıktı. Bu akım artık dünya çapında tanınıyor ve kendine özgü müzelerde, birçok galeride temsil ediliyor.
Yine de akımın ayırt edici temel özelliği, hâlâ sanatın biçimsel kurallarına uymamaktır. Naif sanatçılar genellikle:
• nesnelerin ölçeğini uzaklıkla orantılı biçimde küçültmez;
• renkleri uzaklıkla birlikte soluklaştırmaz;
• ayrıntıların netliğini uzaklıkla birlikte azaltmaz;
• herhangi bir ışık kaynağının izlerini göstermez;
• insan ya da hayvan anatomisini doğru biçimde kurmaz.
Bu sözde kuralları bir kenara bırakan naifler, çarpıtılmış perspektiflere ve kaba biçimlere sahip, kompozisyondan bağımsız olarak desen ve cesur renk kullanımının yoğun olduğu, hem ön planda hem arka planda dramatik bir yoğunluk taşıyan, “geometrik olarak yanlış” görünen eserler yaratır.
Kendilerine özgü, gerçeküstü nitelikte başka bir gerçeklik yaratırlar.
Naif sanat oldukça eski bir akımdır ve ne zaman başladığına dair iki olası görüş vardır. Birine göre kökeni, ilk kez diğer sanat biçimleriyle eşit statüde bir sanatsal ifade biçimi olarak kabul edildiği 20. yüzyılın ilk yıllarına dayanır (bir dizi avangart, post-modern ve kavramsal sanatçı, naif sanatı açıkça bir ilham kaynağı olarak tanımıştır). Diğer görüş ise on binlerce yıl öncesine, ilk mağara resimlerinin ortaya çıktığı döneme uzanır – o zamanlar tüm sanat, bugün naif olarak nitelendirilebilecek türdendi.
Ama kesin olarak bilinen şu ki, 20. yüzyılın ortalarına gelindiğinde çoğu gelişmiş bölgenin kendi naif sanatçıları vardı ve bunlardan bazıları belli bir tanınırlık kazanmıştı. Akımın kilit isimlerinden biri, portreleri, orman sahneleri ve egzotik bitki örtüsüyle geniş çapta beğeni toplayan Fransız Henri Rousseau’dur.
Aslanın Ziyafeti, Henri Rousseau, y. 1907 | Bir Karnaval Akşamı, Henri Rousseau, 1886 (görseller commons.wikimedia.org üzerinden)
Rousseau, 40’lı yaşlarının başında ciddi anlamda resim yapmaya başladı ve vergi memurluğundan emekli olduğu 49 yaşında sanata tam anlamıyla adandı. Eserleri, özellikle başlangıçta, sık sık alay konusu oldu ve ağır eleştirilere maruz kaldı. Rousseau, çocuk kitaplarından ve Paris’in botanik bahçelerinden ilham aldı, hatta önce bir sahne resmedip ardından ön plana bir insan ya da hayvan yerleştirdiği yeni bir “manzara-portre resmi” tarzı icat ettiğini iddia etti. Sanatçı, 1886’da Paris’teki Salon des Indépendants’taki ilk sergisinin ardından meslektaşları arasında tanınmaya başladı: eserlerinden biri, Rousseau’yla dalga geçmek amacıyla Camille Pissarro’ya (Danimarkalı-Fransız izlenimci ve neo-izlenimci ressam) gösterildi, ama usta onun üslubuna hayran kaldı ve tabloyu övdü. Bu tablo “Bir Karnaval Akşamı”ydı.
Bir diğer aynı derecede tanınmış naif ve kendi kendini yetiştirmiş sanatçı, Gürcü Niko Pirosmanidir. O da uluslararası tanınırlığı ancak ölümünden sonra kazandı. 20. yüzyılın başında sanatta ilk adımlarını atarken Pirosmani, muşamba üzerine ev yapımı, beyaz ya da siyah boyalarla resimler yaptı. Bu renklerin uygulanması gereken yerlerde sanatçı muşambayı boyasız bırakıyordu – temel tekniklerinden birini bu şekilde geliştirdi. Pirosmani’nin eserleri, yaşadığı dönemin ve yerin toplumsal koşullarından etkilendi. Diğer sanatçıların aksine Niko, doğayı olduğu gibi taklit etmeye çalışmadı ve ayrıntılara pek önem vermedi. Bazı tabloları tek renklidir.
Begos’un Arkadaşları, Niko Pirosmani, 1910’lar (görsel commons.wikimedia.org üzerinden)
Bunun ötesinde, Rousseau ile aynı dönemde ya da hemen sonrasında çalışan birçok sanatçı, bir ölçüde halk sanatından beslenen kendi naif sanat türlerini geliştiriyordu. Örneğin, Grandma Moses yaratıcı kariyerine 78 yaşında başladı ve Amerikan gerçekçiliğine olan tutkusuyla tanındı; Ivan Generalić ise Hırvatistan’daki köy yaşamına dair sahneleri siyasi göndermelerle betimledi – neredeyse hiç eğitim almamışlardı ama kişisel deneyimlerinin, miraslarının ve kültürel geçmişlerinin eserlerini zenginleştirmesine izin verdiler.
Cadılar Bayramı, Grandma Moses, 1955 | Kızıl Boğa, Ivan Generalić, 1972 (görseller wikiart.org üzerinden)
Naif sanatın en önemli noktası, sanatçılarının kurallara göre çizmeye çalışmamalarıdır. Malzeme, kompozisyon ve fikre karşı sınırsız ve içgüdüsel bir yaklaşımla, hissettikleri gibi yaratırlar. Bu da onları primitivist sanatçılardan ayırır: deneyimli profesyoneller olan bu sanatçılar, sadeleştirmeyi bilinçli olarak kullanır ve tablolarını sanki beceriksizce yapılmış gibi kurgular. Marc Chagall, Paul Klee, Mikhail Larionov, Pablo Picasso, Henri Matisse bu çalışma tarzına sahipti.
“Naif” demek “aptal” ya da “dar görüşlü” demek değildir. Aksine, profesyonel sanata bir karşıtlıktır.
Günümüzde öz-eğitimin uzmanlık bilgisi edinmenin bir yolu olarak yaygınlaşmasıyla birlikte, çağdaş sanatçılarda mutlak bir naiflik bulmak neredeyse imkânsızdır. Naif üsluplarını açıkça kabul eden yaşayan sanatçılara örnek olarak Gary Bunt, Lyle Carbajal, Gabe Langholtz, Gigi Mills, Barbara Olsen, Paine Proffitt, Alain Thomas verilebilir.
SketchAR ekibi olarak biz de genç bir yaratıcıyı, Hindistan’dan Krithika S adlı bir kızı özellikle vurgulamak istiyoruz. Kendisi, Covid-19 karantinası sırasında sanat yapmaya başlayan yeni bir isim. Biraz eğlenmeye çalışırken SketchAR uygulamasıyla tanışan Krithika, ardından uygulama yardımıyla yaptığı çizimleri Instagram’da paylaşmaya başladı. Yaratıcı faaliyeti daha ilk andan itibaren sempatimizi kazandı.
Evde bu kadar uzun süre kalmak beni biraz strese sokmaya başladığı için, sabahın erken saatlerini ve akşamın geç saatlerini değerlendirmek amacıyla resim yapmayı bir hobi olarak seçtim.
Başlangıçta elimle rastgele şeyler çiziyordum. Sonra yavaş yavaş ünlülerin portrelerini çizmeye ilgi duymaya başladım. Bazıları güzel oldu, bazıları ise hiç iyi değildi.
SketchAR’ı, bir arkadaşımı doğum gününde şaşırtmak için onu çizmeye çalışırken keşfettim. İlk başta serbest elle çizim yapmayı düşündüm ama zamanım yoktu ve sonucun kötü olmasından korkuyordum.
Yani uygulamadaki ilk çizimim, arkadaşımın portre tarzında bir resmiydi. Sonrasında SketchAR’ın gerçekten hoş ve eğlenceli olduğunu fark ettim. Bana çok zaman kazandırdı ve eserimin sonucu beklediğimden de harika çıktı.
Jennifer Aniston, Rachel Green rolünde | Tom Ellis, Lucifer Morningstar rolünde | Hugh Laurie, Gregory House rolünde, Krithika S tarafından, 2020
SketchAR’ın misyonu, sanatsal beceri düzeyi ne olursa olsun her bireyin yaratıcı potansiyelini ortaya çıkarmaktır. Önemli olan ilk adımı atmaktır, bu tek başına bile bir başarıdır. Herkesin kendini, duygularını ve belirli ilke, kural, standart ya da normlara uymayabilecek fikirlerini özgürce ifade etmesini istiyoruz. Biz gerçek duygulardan ve enerjiden yanayız.
Naif sanatçılar, tıpkı diğerleri gibi, azimleri nedeniyle özel bir ilgiyi ve takdiri hak ediyor. Hiç değilse onları tanıyalım. Umuyoruz ki bu yazı, aranızdan bazılarını bir müzeyi ziyaret etmeye ya da bu türü daha yakından tanımak ve belki de birinin cesur girişimini desteklemek amacıyla internette resimlere göz atmaya teşvik eder.
Yazının kapak görselinde Krithika’nın Sketchar’da yaptığı bir eser kullanılmıştır.
