Điều gì sẽ xảy ra nếu, khi sáng tác nghệ thuật, bạn rời xa hình ảnh tự nhiên, thay đổi đường nét, hình khối, màu sắc và các đặc điểm?
Cách điệu sáng tạo trong nghệ thuật thị giác hàm chứa tầm nhìn của tác giả và sự tái sáng tạo nghệ thuật đối với các hiện tượng hay sự vật trong thế giới xung quanh, từ đó tạo ra một cách thể hiện mới mẻ. Phương pháp này đòi hỏi phải loại bỏ khỏi hình ảnh mọi thứ dư thừa, thứ yếu gây cản trở việc cảm nhận thị giác rõ ràng, nhằm bộc lộ bản chất của đối tượng được khắc họa, thu hút sự chú ý đến vẻ đẹp thẩm mỹ hay bản chất vốn ẩn giấu của chúng, và khơi gợi cường độ cảm xúc tương ứng. Theo một nghĩa nào đó, cách điệu giúp chủ đề nghệ thuật trở nên dễ hiểu hơn với người xem, đó là lý do vì sao ngày nay nó được sử dụng rộng rãi trong thiết kế đồ họa và thiết kế nội thất.
Bách khoa toàn thư Liên Xô năm 1979 đã giải thích cách điệu một cách hoàn hảo là “sự khái quát hóa mang tính trang trí của các hình khối và vật thể thông qua nhiều kỹ thuật quy ước khác nhau, bao gồm việc đơn giản hóa đường nét, hình dạng và mối quan hệ giữa không gian và màu sắc.”
Bây giờ, bạn có thể muốn xem xét chi tiết cơ bản của phương pháp này và cách để làm chủ nó.
Các loại cách điệu và những gì nó mang lại cho tác phẩm
Cách điệu có thể mang tính chủ đích – nếu bạn nghiên cứu một đối tượng, chẳng hạn thông qua các bản phác thảo sơ bộ, và dựa trên thông tin thu thập được để xây dựng hình ảnh nhấn mạnh vào những đặc điểm tiêu biểu của nó. Nó cũng có thể mang tính trực giác – nếu bạn tình cờ tạo ra một hình bóng mang những đặc điểm nguyên mẫu dễ nhận biết hoặc thậm chí bị phóng đại. Đó thường là cách trẻ em khắc họa thế giới. Chúng có khả năng đơn giản hóa bất kỳ vật thể phức tạp nào: ai cũng biết hình người que được vẽ bằng những đường nét ngắn, không đều.
Bất kể kỹ thuật này được áp dụng trên một bản phác thảo chuẩn bị trước, hay được thực hiện ngay lập tức theo một cách nhất định, tác phẩm cuối cùng thường có vẻ ngoài súc tích, hình học, độc đáo, đầy màu sắc và giàu cảm xúc.
Những phương pháp cách điệu nghệ thuật phổ biến nhất:
• tính phẳng (thiếu chiều sâu ba chiều),
• hình dạng được đơn giản hóa,
• tỷ lệ không tự nhiên của các yếu tố đặc trưng,
• mức độ biến đổi chi tiết nhiều hay ít,
• màu sắc và kết cấu rực rỡ một cách phi hiện thực.
Như đã đề cập ở trên, mục đích của cách điệu sáng tạo là tạo ra một hình ảnh mới mẻ với sức biểu cảm và tính trang trí cao hơn, vượt lên trên tự nhiên, trên các vật thể thực xung quanh, đôi khi hoàn toàn đánh mất sự tương đồng với nguyên bản. Nhưng ngay cả khi cách điệu mang hình thức mô phỏng, tức là cố ý bắt chước phong cách của một tác giả, thể loại, trào lưu, thời đại hay nền văn hóa cụ thể nào đó – nó cũng không nên là sự sao chép trực tiếp. Khi tái hiện một phong cách nào đó, điều quan trọng là phải cố gắng đưa cá tính và bối cảnh riêng của bạn vào tác phẩm, chẳng hạn như một cốt truyện mới, một tầm nhìn về màu sắc, hay một giải pháp bố cục tổng thể. Chính mức độ mới mẻ về nghệ thuật thường quyết định phần lớn giá trị của một tác phẩm cách điệu.
Từ trái sang phải: một ví dụ về đồ gốm Peru cổ đại; Henri Matisse | “Chat aux Poissons Rouges”; Pablo Picasso | “Pitcher and Bowl of Fruit”; Gustav Klimt | “Tree of Life III”; Keith Haring | “Statue of Liberty” (hình ảnh từ principlearttalk.com)
Khởi nguồn của cách điệu nghệ thuật có thể được truy về thời kỳ tranh vẽ trong hang động cổ đại và thời Trung Cổ, chẳng hạn dưới hình thức những hình bóng thánh nhân được kéo dài một cách đặc trưng. Là một phương pháp nghệ thuật, cách điệu đã đạt đến trình độ cao trong các họa tiết trang trí Assyria-Babylon, Ba Tư, Ai Cập cổ đại và Hy Lạp cổ đại, trong đó, bên cạnh những đường nét và họa tiết hình học, thường xuất hiện hình ảnh động thực vật, cả thực lẫn hư cấu, cùng các hình người được khắc họa với kỹ năng và gu thẩm mỹ cao. Theo thời gian, mục tiêu của nhiều nghệ sĩ trở thành tăng cường tính mô phỏng (mimesis) (một ý tưởng chi phối việc sáng tạo tác phẩm nghệ thuật sao cho tương ứng với thế giới vật chất, được xem như hình mẫu của cái đẹp, cái thật và cái thiện), và chủ nghĩa hiện thực ngày càng thay thế cho cách điệu trong nghệ thuật (từ thời Phục Hưng đến thế kỷ 19). Khi, vào thế kỷ 19, trường phái Ấn tượng rời xa các truyền thống hàn lâm và đưa trọng tâm trở lại với việc thử nghiệm màu sắc và ánh sáng, nó đã khơi dậy sự quan tâm trở lại đối với cách điệu chủ đích và việc sử dụng hình ảnh của các đối tượng dễ nhận biết như một nền tảng để đồng thời tận hưởng màu sắc, đường nét và hình khối.
Cách bắt đầu với cách điệu nghệ thuật
Thực hành cách điệu vừa dễ vừa khó cùng một lúc. Bạn cần thư giãn và quên đi mọi quy tắc, nguyên lý trong nghệ thuật, trong khi vẫn nắm rõ chúng. Vấn đề là, hiểu rõ chính xác điều gì bạn đang bỏ qua sẽ mang lại cho bạn sự tự do và không khiến bạn trông như một người nghiệp dư.
Từ đó suy ra, nếu bạn muốn xuất sắc trong cách điệu, bạn phải có kỹ năng vẽ và hội họa nền tảng, nghĩa là bạn phải biết các quy luật hài hòa và cách thể hiện môi trường xung quanh chúng ta đang sống. Chúng tôi khuyên bạn nên khám phá và luyện tập nhiều thể loại khác nhau, từ tĩnh vật đến chân dung, mà không giới hạn bản thân vào một thứ duy nhất. Sự đa dạng giúp bạn tìm ra điều gần gũi nhất với mình và, nếu cần, đi sâu hơn vào một lĩnh vực cụ thể. Ngược lại, cách điệu chính là con đường dẫn đến hội họa trang trí, chủ nghĩa tiên phong, chủ nghĩa trừu tượng – những trường phái phụ thuộc rất nhiều vào các nguyên tắc cơ bản của bố cục, phong cách đường nét, tính động và tính tĩnh.
Nhưng hãy đi thẳng vào vấn đề. Để biến một hình ảnh hiện thực thành một đối tượng giàu biểu cảm và cảm xúc, trước tiên, hãy tập trung vào điều quan trọng nhất trong đó, điều làm nó khác biệt với những thứ khác. Hãy nhìn vào bản chất của hình dạng, gạt bỏ mọi chi tiết thừa thãi. Sau đó, chỉ với những phương tiện như chấm, đường nét và mảng màu, hãy vẽ nên tác phẩm của bạn. Việc kích hoạt tư duy liên tưởng và khai thác kinh nghiệm được lưu trữ trong trí nhớ sẽ loại bỏ sự sao chép chính xác. Khi đã có một đường viền nhất định, hãy hoàn thiện nó thành hình dạng và màu sắc cuối cùng, và nhân tiện, màu sắc này có thể được áp dụng cục bộ và tương phản, thậm chí với những sắc thái khác thường so với đối tượng gốc. Bạn cũng có thể thêm các yếu tố trang trí nếu, theo bạn, hiện tại chúng là cần thiết. Khi làm vậy, bức tranh cuối cùng của bạn vẫn nên gợi lên cảm giác về nguyên mẫu đã chọn ban đầu. Đối với người mới bắt đầu, tốt nhất nên học nghệ thuật này bằng cách vẽ những bản phác thảo đơn giản nhất về cây cối hay động vật.
Cách điệu hình ảnh con người
Có nhiều cách để tạo cho một người vẻ ngoài cách điệu. Minh họa thời trang là một trong những ví dụ nổi bật nhất. Khi phác thảo ý tưởng của mình, các nhà thiết kế thường dùng cách tăng chiều cao của người mẫu và bóp méo tỷ lệ cơ thể: eo cực kỳ thon, cổ và tay chân được kéo dài. Thông qua kỹ thuật này, bạn có thể nhấn mạnh những nét cá tính riêng của một người cụ thể.
Từ trái sang phải: phác thảo thời trang của Elie Saab (cho Elie Saab), Karl Lagerfeld (cho Fendi), Hubert de Givenchy (cho Givenchy) (hình ảnh từ shilpaahuja.com)
Một ví dụ nổi tiếng khác là tranh biếm họa và tranh grotesque. Nhân vật trong những bức tranh này vẫn hoàn toàn dễ nhận ra dù có thể mang những nét mặt mất cân đối: miệng hay mũi to bất thường, mắt và lông mi được phóng to. Các họa sĩ chuyên nghiệp có thể truyền tải tính cách và nắm bắt những đặc điểm riêng biệt chính xác đến mức không cần nhiều để nhận ra người được vẽ là ai. Những kỹ thuật này thường được sử dụng trong hoạt hình, kết hợp với các giải pháp màu sắc táo bạo.
Tranh chân dung biếm họa của John Kascht (hình ảnh từ johnkascht.com)
Thông qua cách điệu, nghệ sĩ tạo ra thế giới tưởng tượng của riêng mình, trong đó mọi thứ đều có nguyên mẫu riêng trong môi trường tự nhiên.
Các bản phác thảo chân dung cách điệu của Andrey Adno được thực hiện trên Sketchar
Khả năng truyền tải một thông điệp bằng hình ảnh, mà không bị gò bó vào việc tái hiện hiện thực một cách chính xác như tài liệu, cùng việc sử dụng sự đơn giản hóa, đến từ kinh nghiệm tích lũy và luyện tập không ngừng. Tại Sketchar, chúng tôi hiểu rõ tầm quan trọng của việc hỗ trợ những ai mới bắt đầu con đường nghệ thuật hoặc chỉ muốn tiết kiệm thời gian. Tính năng AI Portraits là cách chúng tôi thể hiện cách làm việc với cách điệu thông qua mạng nơ-ron. Bằng công cụ sáng tạo này, bạn có thể kết nối hai thế giới chỉ trong vài giây: biến ảnh chân dung của bạn hoặc người khác thành nhiều loại hình minh họa khác nhau (với hiệu ứng truyện tranh, hoạt hình, anime, hoặc nét cọ vẽ) giống như cách các họa sĩ thực thụ vẫn làm. Điều này mang đến một góc nhìn khác về đối tượng từ môi trường tự nhiên – một con người – để chú ý đến những điều thường không có vẻ biểu cảm hay ý nghĩa, từ đó rèn luyện con mắt của bạn để tái tạo lại nó một lần nữa, nhưng theo cách riêng của bạn – dưới hình thức một biểu tượng nghệ thuật.
Hãy cách điệu ảnh chụp bằng smartphone của bạn và mở rộng trí tưởng tượng thông qua công nghệ. Đồng thời, đừng quên phát triển trực giác nghệ thuật của mình bằng cách rèn luyện những thói quen vẽ đúng đắn, để tất cả những nền tảng cơ bản trở thành bản năng thứ hai của bạn và dẫn bạn đến những hướng đi sáng tạo mới.
Các hình minh họa được tạo ra từ ảnh chụp bằng công cụ Sketchar AI Portraits
Hãy theo đuổi sự tò mò của bạn cùng ứng dụng Sketchar (có sẵn trên iOS và Android).
Ảnh bìa bài viết sử dụng tác phẩm nghệ thuật của Vadim Sloof được thực hiện trên Sketchar.
