Đôi lời tự giới thiệu của Amal Samir:
Tôi là một họa sĩ minh họa chuyên nghiệp làm việc tại Cairo. Đam mê lớn nhất của tôi, công việc mang lại cho tôi nhiều niềm vui nhất, là vẽ minh họa cho sách thiếu nhi. Đó là những bức minh họa kỳ ảo, được vẽ kỹ thuật số hoặc truyền thống bằng màu nước và các chất liệu pha trộn. Tôi cũng thiết kế nhân vật, và concept art cho nhân vật, thường theo phong cách biếm họa. Tôi yêu công việc này - sở thích của tôi cũng chính là công việc của tôi.
Bạn đã phát triển phong cách minh họa riêng của mình như thế nào?
Tôi phát triển nghệ thuật và phong cách riêng của mình bằng cách luyện tập mỗi ngày, một mình. Sau khi tốt nghiệp, tôi chưa bao giờ ngừng vẽ. Tôi cũng nghĩ nghệ thuật của mình phát triển được là nhờ luyện tập trong công việc chuyên môn. Vì tôi từng làm việc tại một studio hoạt hình với vai trò animator, cụ thể là vẽ các keyframe hoạt hình, nên tôi tin rằng những kỹ năng từ công việc hàng ngày đã len lỏi vào các tác phẩm cá nhân của mình. Tôi nghĩ đó là một trong những lý do khiến tôi bắt đầu vẽ các nhân vật với những tư thế bắt mắt.
Cách luyện tập yêu thích của bạn là gì? Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?
Tôi thích lấy cảm hứng và vẽ từ đời sống thực - đây là một trong những cách tốt nhất để khơi dậy trí tưởng tượng và cải thiện kỹ năng vẽ. Một cách hay khác là tìm cảm hứng trên mạng. Tức là, tôi chọn những bức ảnh từ, chẳng hạn như Pinterest, sau đó tạo một mood board, và đó là điểm khởi đầu cho quá trình sáng tạo.
Nếu bạn luyện tập, thì cứ luyện tập thôi. Không cần áp lực gì cả, hãy tận hưởng nó. Thỉnh thoảng tôi vẽ người nổi tiếng và đăng lên Instagram của mình.
Amal Samir ©
Quan điểm của bạn về việc bắt chước trong nghệ thuật là gì?
Đó thực sự là cách hiệu quả khi bạn đang học hỏi và phát triển với tư cách một nghệ sĩ, hay như tôi đã nói ở trên, khi bạn đang luyện tập. Bí quyết lớn giúp tôi tìm ra phong cách riêng chính là theo dõi rất nhiều nghệ sĩ khác nhau và tự mình vẽ lại tác phẩm của họ như một bài tập học hỏi.
Bắt chước trong nghệ thuật là một cách học tuyệt vời, nhưng bạn chỉ nên xem đó là một bài tập để tìm ra cách riêng của mình, chẳng hạn như cách vẽ nét. Mục tiêu không phải là tạo ra một bản sao hoàn hảo - một bản sao hoàn hảo thì chỉ cần nhấp chuột phải để lưu ảnh là xong!
Ý bạn là đôi khi việc bắt chước các nghệ sĩ khác và cố học hỏi từ họ cuối cùng lại chỉ là sao chép trắng trợn?
Đạo nhái là một vấn đề lớn.
Bắt chước để luyện tập là một cách tuyệt vời để tìm ra phong cách riêng. Có một sự khác biệt lớn giữa sao chép để học hỏi và gian lận.
Tuy nhiên, tôi đã từng có một trải nghiệm không mấy dễ chịu. Tôi phát hiện ra có người rao bán tác phẩm của mình trên Amazon. Ai đó đã bán bức tranh của tôi mà không có sự cho phép của tôi. Tôi đã gửi tin nhắn đến bộ phận hỗ trợ của Amazon, và ơn trời, họ đã gỡ bức tranh của tôi khỏi trang web của họ.
Đạo nhái hay đánh cắp tác phẩm là một vấn đề lớn trên internet. Bây giờ, tôi thường ký tên hoặc để lại watermark mỗi khi đăng tác phẩm của mình.
Amal Samir ©
Cuối cùng thì, tôi nghĩ cũng ổn thôi. Đó là điều chúng ta phải chấp nhận sống chung, nhưng tôi biết tranh của mình, tôi có thể nhận ra nét vẽ của mình ở bất cứ đâu. Những nghệ sĩ thực thụ không bao giờ ngừng học hỏi, họ truyền cảm hứng cho nhau nhưng không bao giờ đánh cắp.
Bạn biết đến Sketchar như thế nào?
Tôi biết đến Sketchar khi đang tìm kiếm những cách khác nhau để đăng tải tác phẩm của mình trên các nền tảng mạng xã hội, và Sketchar thực sự nổi bật. Đây không chỉ là một ứng dụng tuyệt vời để vẽ, mà còn có những công cụ tuyệt vời để cải thiện và luyện tập. Nó rất hữu ích và chắc chắn là một nền tảng thú vị để tôi chia sẻ tác phẩm của mình.
