Lời tự giới thiệu của Daniel Yulich:
Tôi là một nghệ sĩ và nhà thiết kế đồ họa, sống giữa Nizhny Novgorod và St. Petersburg ở Nga.
Tôi đã vẽ từ thuở nhỏ, lâu đến mức tôi không nhớ nổi từ khi nào. Tôi từng tham gia các lớp học ở nhiều xưởng vẽ khác nhau, nhưng đó cũng là nơi tôi nhanh chóng kiệt sức và rời đi mà chưa tìm được sự công nhận hay gắn bó. Kết quả là tôi quyết định tự phát triển bản thân. Tôi tự học chủ yếu qua sách vở và video... và từ những người quen lớn tuổi hơn cũng sáng tạo theo cách tương tự.
Hiện tại, tôi làm việc tự do, kết hợp giữa nghệ thuật với minh họa thương mại và thiết kế đồ họa/web.
Những yếu tố then chốt trong thực hành nghệ thuật của bạn là gì? Bạn sẽ mô tả phong cách hiện tại của mình như thế nào?
Tôi đã mất khá lâu để tìm kiếm một phong cách thực sự là tiếng nói của riêng mình bằng cách thử sức với rất nhiều thứ. Tôi từng bắt chước nhiều nghệ sĩ nổi tiếng, thêm vào đó góc nhìn của riêng mình; thử nghiệm với nhiều thể loại, hình khối và màu sắc. Cuối cùng, tôi nhận ra điều khiến mình hứng thú là những thứ phô trương, thách thức và có ý nghĩa, những gì đang là vấn đề thời sự nhưng không rập khuôn. Đó là cách tôi đến với pop art, dòng nghệ thuật mà tôi đã theo đuổi trong vài năm qua.
Điều gì, và vào thời điểm nào, đã đưa bạn đến với Sketchar?
Tôi biết đến Sketchar qua nhà sáng lập Andrey Adno trên Instagram, vì tôi đã theo dõi anh ấy từ rất lâu. Vào thời điểm đó, tôi vẽ trên tường và, giống như nhiều nghệ sĩ đường phố khác, dùng máy chiếu để phóng to và chuyển hình ảnh của mình lên tường, luôn mơ ước có một thiết bị thực sự di động cho việc đó.
Khi Sketchar được công bố, tôi thực sự vui mừng, cứ như thể các bạn ấy đã đọc được suy nghĩ của tôi và tạo ra chính xác thứ tôi hằng mong muốn: một công cụ giúp việc làm nghệ thuật thoải mái hơn, tiết kiệm tối đa thời gian ở những nơi bạn cần làm nhiều việc một cách nhanh chóng.
Sau này, khi Sketchar ra mắt thư viện học tập, tôi thậm chí còn giới thiệu vài người bạn mới học vẽ đến với Sketchar.
Cảm giác của một nghệ sĩ khi làm việc với công nghệ như thế nào?
Nghệ sĩ, cũng như bất kỳ ai khác, cần bắt kịp sự thay đổi của công nghệ, bởi công nghệ chính là thứ tạo nên tương lai. Sự cộng hưởng giữa kỹ năng sáng tạo và công nghệ giúp chúng ta phát triển và vươn tới những tầm cao mới.
Bạn có kỹ thuật hay nguyên tắc nào hỗ trợ cho sự sáng tạo của mình không?
Mọi thứ đều bắt đầu từ một ý tưởng. Việc nghĩ ra ý nghĩa, hay nhìn thấy chúng trong những thứ mà người khác thậm chí không để ý tới, là một phần quan trọng, và điều đó luôn phức tạp hơn nhiều so với việc tạo hình và chọn màu. Tôi thích đắm mình sâu hơn vào nhiều lĩnh vực khác nhau của cuộc sống, cập nhật những gì đang diễn ra, lắng nghe, quan sát, và thử sức với điều gì đó mới: điều đó giúp tôi tìm ra ý tưởng cho mỗi tác phẩm nghệ thuật mới.
Bức màn sắt, 2021 | Tác phẩm phản ánh sự hoảng loạn diễn ra sau sự cố sập mạng của Facebook, Instagram và WhatsApp hồi đầu tháng 10 vừa qua. Sự việc này một lần nữa cho thấy thế giới số chính là tương lai của chúng ta, khi rất nhiều người có cả cuộc sống xoay quanh Internet. Sự lệ thuộc, nghiện ngập, và cảm giác vô vọng là những chủ đề chính của tác phẩm.
Các tác phẩm của bạn mang một tông giọng ngạo nghễ và khiêu khích. Điều gì thúc đẩy bạn và tạo nền tảng cho lối nghệ thuật này?
Tôi thích sáng tạo theo cách sống động và giàu cảm xúc. Điều này giúp người xem dễ dàng nhận ra một vấn đề hoặc nhìn nhận một tình huống từ một góc độ khác.
Van Gauguin, 2021 | Cách kể lại hiện đại về mối căng thẳng giữa hai bậc thầy vĩ đại: Vincent van Gogh và Paul Gauguin.
Mục đích sáng tạo chính của bạn là gì?
Nhìn chung, đó là một sự khiêu khích táo bạo, phản ánh một sự kiện gây chấn động hoặc điều gì đó mà xã hội đang cố che giấu, không muốn công khai. Đôi khi, đó chỉ đơn giản là một lời tuyên bố, nhưng cũng thể hiện rõ nét tình trạng hiện tại, những vấn đề còn tồn đọng từ quá khứ, hay những chuyện thường ngày vốn gây xấu hổ và bị xem nhẹ. Chủ đề mỗi lần một khác: tất cả tùy thuộc vào điều gì cộng hưởng với tôi hoặc tác động đến tôi vào thời điểm đó.
Lựa chọn của bạn, 2020 | Lấy cảm hứng từ sự hợp tác giữa Travis Scott và McDonald's năm 2020. Tác phẩm khắc họa hình ảnh khuôn mẫu về người Mỹ da đen ưa thích món gà rán, trong khi nam rapper lại quảng bá cho burger và khoai tây chiên. Chiếc đùi gà trong bàn tay giơ lên là một hình thức phản kháng và ám chỉ theo kiểu
