Vadim Mezzo tự giới thiệu:
Tôi là một nghệ sĩ đường phố và mỹ thuật đến từ Siberia, hiện đang sống và làm việc tại Kemerovo, Nga. Con đường nghệ thuật của tôi bắt đầu từ khi còn nhỏ, bởi tôi luôn thích vẽ. Năm 2009, tôi bắt đầu đến với nghệ thuật graffiti: tôi không thích cách thành phố của mình bị vẽ bậy, nên tôi quyết định phủ lên những nét vẽ phá hoại đó bằng những câu chuyện đẹp đẽ. Không lâu sau, tôi được chú ý và bắt đầu được mời tham gia đủ loại lễ hội nghệ thuật, kể cả ở nước ngoài. Giờ đây, tôi được biết đến như một nghệ sĩ theo phong cách đồ họa hoạt hình/truyện tranh. Ngoài nghệ thuật đường phố, tôi còn tạo ra các minh họa kỹ thuật số, bản in và vẽ tranh trên vải bằng chất liệu tổng hợp. Tôi là thành viên của studio sáng tạo Brain Mash, nơi kết hợp giữa nghệ thuật graffiti và thiết kế đồ họa.
Vì sao nghệ thuật đường phố lại trở thành điểm khởi đầu cho sự nghiệp sáng tạo của bạn?
Có hai lý do chính. Thứ nhất, tôi thấy nó mang lại tự do hơn hẳn cũng như khả năng được đi đây đi đó. Thứ hai, đường phố là cách dễ dàng và chân thật nhất để một nghệ sĩ giao tiếp với người xem, bởi bất kỳ người qua đường nào cũng có cơ hội đắm mình trong nghệ thuật mà không cần phải ghé thăm một phòng trưng bày hay bảo tàng nào.
Có chủ đề cụ thể nào xuyên suốt tất cả các tác phẩm của bạn không?
Tôi thích vẽ đủ loại chủ đề khác nhau. Điều này đặc biệt đúng với các tác phẩm đường phố. Ở mỗi quốc gia, mỗi vùng miền khác nhau, tôi muốn thể hiện điều gì đó liên quan trực tiếp đến nơi đó. Trong hầu hết các trường hợp, tôi không chuẩn bị phác thảo trước mà chỉ nghĩ ra sau, dựa trên đặc điểm bề mặt tường và môi trường xung quanh. Nhìn chung, tôi thích sự tươi sáng của màu sắc, tính đồ họa và một chút góc cạnh trong phong cách. Gần đây, trên vải, tôi hay thể hiện các yếu tố pixel hóa – chúng ra đời từ tình yêu của tôi dành cho phong cách nghệ thuật trong video game.
Chi tiết xuyên suốt trong nghệ thuật của tôi thiên về mặt thẩm mỹ hơn: những đường nét, hình khối, màu sắc được chăm chút kỹ lưỡng, cùng những thủ thuật và kỹ thuật cá nhân, v.v. Một tác phẩm đẹp về mặt thẩm mỹ sẽ thu hút sự chú ý và làm dịu đi những góc cạnh trong nhận thức của người xem, để rồi khi đã đắm chìm trong cái đẹp, người ta bắt đầu suy ngẫm về nghệ thuật đó.
Young Sable. Sheregesh, Nga, 2021 | Space Monkey (cùng nhóm nghệ thuật Brain Mash). Milan, Ý, 2020 | Vincent. Amsterdam, Hà Lan, 2020 | Duality. Krasnoyarsk, Nga, 2021
Địa bàn hoạt động nghệ thuật của bạn trải rộng đến đâu? Và điều gì thôi thúc bạn muốn để lại dấu ấn ở những nơi hoàn toàn khác nhau trên thế giới?
Các tác phẩm đường phố của tôi, với nhiều tính chất khác nhau (lễ hội, thương mại hay đơn giản chỉ là vẽ trái phép kèm theo những cuộc chạm trán với cảnh sát và các cuộc phiêu lưu khác), có thể được tìm thấy ở nhiều nước châu Âu (Anh, Đức, Ý, Pháp, Tây Ban Nha, Hà Lan, Bỉ, Đan Mạch, Na Uy, v.v.), ở châu Á (Trung Quốc, Hàn Quốc, Hồng Kông, Thái Lan, Malaysia), ở Mỹ và Brazil. Một số đã bị sơn đè lên, một số, tôi tin chắc, vẫn còn tồn tại.
Sự hiện diện toàn cầu này giống như một trò chơi mà bạn thích thú đến mức muốn khám phá mọi địa điểm và mọi cấp độ của nó. Có lẽ trong đó có điều gì đó nguyên sơ, hoang dã và có phần ích kỷ. Nhiều người muốn để lại một di sản nào đó trên thế giới này, còn tôi, ít nhất tôi cố gắng làm điều đó theo phong cách của riêng mình.
Điều gì mang lại cho bạn nhiều niềm vui hơn: là thành viên của một nhóm nghệ thuật hay làm việc một mình? Ưu và nhược điểm của mỗi hình thức là gì?
Cả hai đều mang lại sự thỏa mãn và thú vị. Và đều quan trọng. Tôi nghĩ việc luân phiên giữa hai hình thức mới là chìa khóa. Khi làm việc theo nhóm, bạn học hỏi và tiếp thu được nhiều hơn, còn khi làm việc một mình, bạn củng cố và khám phá, đồng thời khám phá thêm những điều mới về tiềm năng của bản thân. Bất kỳ sự hợp tác tập thể đúng đắn nào cũng mang lại lợi ích và kết quả lớn hơn gấp nhiều lần, nhưng đôi khi đó lại là một nhiệm vụ phức tạp. Suy cho cùng, luôn dễ dàng hơn khi bạn chỉ phải đối mặt với chính mình.
Những nghệ sĩ nào truyền cảm hứng cho bạn?
Nước Nga có rất nhiều nghệ sĩ đường phố xuất sắc: Dyoma, Shozy, Morik, Aber, Adno, Akue, Zmogk, Zak, Max 13, Roman Muratkin… Nhiều đến mức không thể kể hết. Trong số các nghệ sĩ nước ngoài, tôi thích Aryz, Sainer, Arsek & Erase, Hombre, Inti, Artime Joe. Tôi cũng được truyền cảm hứng từ nhiều họa sĩ minh họa trên khắp thế giới. Rất nhiều bậc thầy kinh điển. Ở mỗi thời điểm khác nhau, tôi lại khám phá ra những phong cách và tác giả khác nhau.
Chân dung đạo diễn phim nổi tiếng David Lynch tại Limassol, Cyprus (2019)
Điều gì khiến một nghệ sĩ đường phố muốn sáng tác trong studio?
Làm việc trong studio luôn mở ra không gian rộng lớn để thử nghiệm với chất liệu và kỹ thuật. Đó là một quá trình hoàn toàn khác – yên bình và mang tính thiền định. Tôi rút ra được rất nhiều ý tưởng và giải pháp mới mẻ từ đó.
Không còn nghi ngờ gì nữa, nghệ thuật đường phố và nghệ thuật studio là hai thế giới khác nhau với những quy tắc và nguyên tắc riêng. Thực ra, tôi rất đồng cảm với tính hai mặt này, và nó thường được thể hiện trong các tác phẩm của tôi. Tôi nghĩ những nghệ sĩ hoạt động đồng thời ở cả hai lĩnh vực này là những người rất may mắn, vì họ có một không gian rộng lớn để phát triển sáng tạo. Tôi thấy những người theo trào lưu đường phố phát triển từng năm bằng cách thỉnh thoảng đắm mình vào công việc trong studio và tạo ra những tác phẩm tuyệt vời. Điều đó thực sự truyền cảm hứng và giúp bạn tin rằng con đường sáng tạo của mình đang đi đúng hướng nhất có thể.
Pixelpunk, 2017 (100x100 cm, acrylic & sơn xịt trên vải) | Các tác phẩm được trưng bày trong triển lãm Magic City tổ chức tại Munich, Đức năm 2017. Bộ đôi tác phẩm này đánh dấu khởi đầu hướng sáng tạo của Mezzo, sử dụng những tổ hợp màu sắc rực rỡ, hiệu ứng glitch và pixel. Anh thích gọi đó là pixel punk
Ngay từ ban đầu, bạn có từng nghĩ rằng mình sẽ kiếm sống bằng nghệ thuật, hay bạn chỉ xem đó là một sở thích?
Khi còn nhỏ, tôi không nghĩ đến tiền bạc. Nhưng khi ý thức rõ ràng hơn, tôi nhanh chóng quyết định sẽ kiếm sống với tư cách một nghệ sĩ tự do. Việc hiện thực hóa những ý tưởng sáng tạo của mình là điều quan trọng nhất đối với tôi, còn thu nhập cuối cùng sẽ đến từ đó.
Một nghệ sĩ đường phố đương đại có cảm thấy thoải mái về mặt tài chính
ở Nga không?
Theo suy nghĩ của tôi, tôi vẫn chưa tích lũy được một khoản thu nhập thực sự cao từ nghệ thuật của mình, nhưng tất cả công việc trong lĩnh vực này đã và đang mang lại cho tôi rất nhiều cơ hội mà tôi coi đó là một dạng của cải. Ý tôi là những chuyến đi và những mối quan hệ quen biết, kinh nghiệm có được qua tiếp xúc với nhiều loại chuyên gia khác nhau, và cơ hội bước vào nền văn hóa sáng tạo cũng như cộng đồng của nhiều quốc gia khác nhau.
Trong thế giới ngày nay, và ở Nga nói riêng, các nghệ sĩ đều có những điều kiện cần thiết để đạt được thành công về tài chính. Tất cả phụ thuộc vào giá trị và khát vọng cá nhân. Nếu bạn thực sự quan tâm đến việc kiếm nhiều tiền, thì bạn cũng có thể đạt được điều đó thông qua lĩnh vực sáng tạo. Nhưng điều đó không có nghĩa đó sẽ là một quá trình nhanh chóng và dễ dàng, và trong khi làm vậy, bạn vẫn sẽ giữ được mình là một nghệ sĩ thực sự thú vị và độc lập.
Năm 2021, với tác phẩm này tại Kemerovo, Nga, Mezzo đã bắt đầu một loạt tác phẩm nghệ thuật để tạo hình tên mình từ xương của nhiều loài sinh vật khác nhau
Những điều lớn lao nào đã đến với bạn trong năm 2021?
Thành tựu cá nhân của tôi là những kỹ thuật và chuyên môn liên tục nảy sinh trong quá trình vẽ, dù các công cụ làm việc đã quen thuộc và được khám phá kỹ lưỡng; những giải pháp mới mẻ làm nảy sinh những xu hướng mới trong nghệ thuật của tôi (một ví dụ điển hình là các phông chữ 'xương'); những con người mới mở ra cơ hội tham gia các lễ hội nghệ thuật và các dự án khác. Ngoài ra, năm 2021, tôi đã bắt đầu những nỗ lực đầu tiên với NFT, dần dần bước vào thế giới này nhờ Sketchar.
Các nhân vật pixel hóa được Mezzo tạo ra trong khuôn khổ cuộc thi nghệ thuật Martians888 của chúng tôi. Chúng đã giành chiến thắng và được đưa lên sàn giao dịch NFT của Sketchar
Lời nhắn gửi của Vadim Mezzo đến tất cả những ai vừa mới bước chân vào con đường nghệ thuật:
Hãy tin vào bản thân và đánh giá chính mình một cách tương đối khách quan. Hãy làm việc chăm chỉ hết sức có thể và chuẩn bị tinh thần cho một con đường gian nan. Và cuối cùng, đừng bao giờ đánh mất hy vọng rằng cái đẹp và tình yêu sẽ cứu rỗi thế giới này.
