Những bước đi trong sự nghiệp
Con đường nghệ thuật của tôi bắt đầu vào năm 2003 với một xưởng quảng cáo ngoài trời. Sau khi tích lũy kiến thức cơ bản trong ngành, tôi khám phá ra những lĩnh vực liên quan. Biển hiệu và bảng quảng cáo dần được thay thế bằng thiết kế poster cho câu lạc bộ, những chiếc áo thun in hình do chính tôi thiết kế, và mockup tạp chí. Bên cạnh đó, nhờ có đôi tay khéo léo, tôi còn lấn sân sang lĩnh vực trang trí sự kiện. Và cuối cùng, vào năm 2014, tôi thành lập xưởng nghệ thuật của riêng mình mang tên Print Maker, từ đó đưa các dự án của mình lên một tầm cao mới với nghệ thuật và thủ công.
Vài năm trước, tôi bắt đầu quan tâm đến vẽ và xăm hình, và bắt tay vào học những kiến thức cơ bản. Mỹ thuật đã giúp tôi làm mới tư duy, đắm mình trong một môi trường sáng tạo hơn, và áp dụng những kiến thức mới đó vào các dự án sau này. Nhưng tôi vẫn phải kiếm sống bằng công việc thiết kế đồ họa và sản xuất trang trí.
Dotwork và linework là hai kỹ thuật chính mà Alexey sử dụng cho các bản phác thảo hình xăm của mình
Trải nghiệm vẽ với AR
Năm 2020, tôi được mời làm nhà thiết kế cho câu lạc bộ không gian mở DOM tại Krasnoyarsk, nơi kết hợp giữa hộp đêm, không gian giáo dục và nền tảng cho các sự kiện văn hóa mới. Đại dịch Covid-19 khi đó chưa cho phép mở cửa địa điểm này, nhưng bù lại, đội ngũ của chúng tôi có thời gian để hoàn thiện công việc mà không phải vội vã. Trong dự án này, tôi có cơ hội thể hiện hết 120% khả năng của mình, bao gồm cả thiết kế chuyển động và các tác phẩm nghệ thuật được thực hiện với AR.
Một trong những nhiệm vụ của tôi là tạo ra những bức tranh có kích thước khá lớn, điều mà tôi chưa từng làm trong đời. Vài lần thử tự vẽ đường viền hình ảnh lên canvas đều thất bại — vì vậy ứng dụng SketchAR đã đến như một trợ thủ đắc lực. Nhìn chung, tôi đã hoàn thành được mục tiêu của mình, dù không thiếu những khó khăn.
Cuộc gặp gỡ với SketchAR
Khoảng năm 2014, tôi tham gia Instagram và tình cờ bắt gặp một tác phẩm sắp đặt nghệ thuật khiến tôi thực sự bị cuốn hút. Tôi chụp lại màn hình bức ảnh đó, và nó được lưu trong điện thoại suốt năm năm, thỉnh thoảng lại hiện lên như một lời nhắc nhở trên màn hình và trong tâm trí tôi. Đó là tác phẩm của Adno (Andrey Drobitko, nhà sáng lập kiêm CEO của SketchAR). Lúc đó tôi không hề theo dõi anh ấy trên mạng xã hội, chỉ đơn giản là thích bức ảnh đó. Đến năm 2019, thời khắc của nó đã đến: lấy cảm hứng từ tác phẩm sắp đặt ấy, tôi đã tạo ra mặt nạ Instagram của riêng mình.
Sau đó, tôi phát hiện ra rằng Andrey chính là người sáng lập ứng dụng mà tôi đã tải về không lâu trước đó (tình cờ bắt gặp qua một quảng cáo nào đó). Đây quả là một bất ngờ thú vị.
Mặt nạ Instagram của Alexey Vainer và tác phẩm “In myself” của Andrey Adno trong khuôn khổ Moscow Biennale of Street Art 2014
Vì địa điểm này ban đầu được hình thành như một câu lạc bộ mang chủ đề vũ trụ, tôi đã chọn hình tượng phi hành gia Alexey Leonov làm tài liệu tham khảo cho một trong những bức tranh của mình. Tôi dựng một cảnh 3D, tạo các đường viền, chia chúng theo màu sắc, rồi chuyển từng lớp lên canvas với sự hỗ trợ của SketchAR. Tôi dán băng dính quanh đường viền cần thiết và tô màu lên đó, thực hiện lần lượt từng màu trong số năm màu. Thật tiếc là tôi không thể ghi lại toàn bộ quá trình đó, vì ứng dụng lúc bấy giờ chưa thực sự ổn định, cộng thêm việc không có sẵn phụ kiện quay chụp bên cạnh.
Quá trình tạo loạt tranh cho câu lạc bộ không gian mở DOM tại Krasnoyarsk trong thời gian phong tỏa vì Covid-19 năm 2020
“Spaceman”: sơn acrylic, keo tạo hình (modeling paste) và sơn xịt trên canvas kích thước 1,5 x 1,2 m (dành tặng Alexey Leonov, người đầu tiên trong lịch sử thực hiện chuyến đi bộ ngoài không gian vào ngày 18 tháng 3 năm 1965) | “Dream” & ”Home”: sơn acrylic, keo tạo hình và sơn xịt trên các canvas kích thước 2,4 х 1,2 m (những bức tranh này* gắn liền chặt chẽ với các chủ đề cốt lõi trong ý tưởng của câu lạc bộ: vũ trụ, lịch sử, con người, âm nhạc*)
Những chiêm nghiệm
Nhìn chung, SketchAR cực kỳ hữu ích. Nếu một người muốn học vẽ, đây là một công cụ tuyệt vời cho những bước đi đầu tiên. Ứng dụng giúp người dùng hiểu được cấu trúc của bản vẽ, đồng thời cung cấp các hướng dẫn rõ ràng và thú vị. Điều này mang lại cơ hội để nắm vững các kỹ thuật cơ bản và vẽ như một nghệ sĩ thực thụ mà không cần bỏ ra nhiều năm học tại các trường lớp chính quy.
Tôi tin rằng hoạt động chính của mỗi người nên được biến thành nguồn thu nhập. Tôi đã tìm thấy chính mình trong lĩnh vực hình dung ý tưởng sáng tạo (creative visualization). Việc đưa các dự án từ giai đoạn phác thảo đến khi hoàn thiện quy mô lớn thông qua khía cạnh nghệ thuật giúp rèn luyện trí tưởng tượng và buộc bộ não tôi phải hoạt động chăm chỉ hơn để tạo ra những ý tưởng mới. Đó chính là nguồn cảm hứng của tôi.
