Pop art là gì?
Pop art (viết tắt của popular art – nghệ thuật đại chúng) là một trào lưu trong nghệ thuật thị giác của Tây Âu và Hoa Kỳ vào giữa những năm 1950 đến cuối những năm 1960, ra đời như một phản ứng chống lại sự thống trị của “nghệ thuật cao cấp” truyền thống trước đây và chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng mang tính cá nhân hóa cao, vốn chỉ dành cho “giới tinh hoa”.
Phong cách này đề cao ý tưởng hướng đến hiện thực – chứ không phải trí tưởng tượng của người nghệ sĩ. Các họa sĩ pop art cảm thấy rằng những gì họ được dạy ở trường mỹ thuật và những gì được trưng bày trong bảo tàng chẳng liên quan gì đến cuộc sống của họ. Thay vào đó, họ tìm nguồn cảm hứng từ văn hóa đại chúng đương thời: quảng cáo, bao bì sản phẩm, truyền hình, các khuôn mẫu xã hội, thần tượng, phim Hollywood, nhạc pop và truyện tranh. Trong số những người khai sinh ra pop art, không ít người từng có nền tảng chuyên môn trong chính những lĩnh vực này.
Trào lưu pop art ra đời như thế nào?
Pop art bắt nguồn từ giữa những năm 1950 tại Anh, khi một nhóm những nhà tư tưởng và người thực hành sáng tạo ở London thành lập Independent Group (một hiệp hội mà các thành viên nghiên cứu tác động của công nghệ, văn hóa đại chúng và quảng cáo lên nghệ thuật đương đại), bao gồm các họa sĩ Richard Hamilton, Nigel Henderson, John McHale, Eduardo Paolozzi, cùng các kiến trúc sư Peter và Alison Smithson, James Stirling, và nhiều người khác. Tác phẩm của họ có ảnh hưởng mạnh mẽ đến sự phát triển sau này của trào lưu này. Vào cuối những năm 1950, pop art, với một hình hài hơi khác, đã lan sang Mỹ và đạt đỉnh cao vào những năm 1960. Cần lưu ý rằng sự kết hợp giữa mỹ thuật và văn hóa đại chúng (như biển quảng cáo, bao bì và quảng cáo in ấn), theo một cách nào đó, đã bắt đầu từ trước giai đoạn đó rất lâu – khoảng 100 năm trước.
Các thành viên của Independent Group: Nigel Henderson, Eduardo Paolozzi, Alice và Peter Smithson, năm 1956 (ảnh từ curatingthecontemporary.org)
Phong trào pop art sôi động bắt đầu trong cuộc cách mạng văn hóa giữa thế kỷ 20. Sau thời kỳ bùng nổ kinh tế và chính trị hậu Thế chiến thứ hai, các nhà hoạt động, những người dẫn dắt tư tưởng và các nghệ sĩ bắt đầu phá vỡ ranh giới của sự tuân thủ để định nghĩa lại mọi thứ, từ quyền công dân, giải phóng phụ nữ cho đến truyền thông đại chúng và bản thân nghệ thuật. Đó là một thách thức đối với truyền thống.
Mặc dù cùng được truyền cảm hứng từ những chủ đề tương tự nhau, nhưng điều quan trọng là phải phân biệt rõ giữa pop art Anh và pop art Mỹ. Pop art thời kỳ đầu ở Anh chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ xa – đặc biệt là từ văn hóa đại chúng Mỹ, trong khi các nghệ sĩ Mỹ lại được thôi thúc bởi những gì họ tận mắt chứng kiến và trải nghiệm ngay trong chính xã hội của mình.
Ở Hoa Kỳ, phong cách pop art là sự quay trở lại với nghệ thuật tả thực, khắc họa thế giới theo cách dễ nhận biết, sử dụng những hình ảnh khách quan, gần gũi với đời thường. Nó có xu hướng mang tính biểu tượng, vô danh và có phần gay gắt.
Ở Vương quốc Anh, trào lưu này mang tính học thuật hơn trong cách tiếp cận. Bằng cách sử dụng sự châm biếm và nhại lại, nó tập trung vào việc American Dream (giấc mơ Mỹ) hào nhoáng đại diện cho điều gì và khả năng nó thao túng lối sống của con người.
Tác phẩm cắt dán “Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?” của Richard Hamilton, được tạo nên chủ yếu từ những hình ảnh cắt ra từ các tạp chí minh họa của Mỹ, được coi chính thức là tác phẩm pop art đích thực đầu tiên. Nó vốn được tạo ra cho catalogue và dùng làm một trong những poster cho triển lãm “This is Tomorrow” năm 1956, tổ chức tại Whitechapel Art Gallery, London (ảnh từ art-dot.ru)
Những đặc điểm nào là chung của pop art?
Hình thức nghệ thuật này rất dễ nhận ra nhờ sự sống động và những đặc điểm nghệ thuật, khái niệm độc đáo mà các nghệ sĩ trước đây thường cố tránh né trong tác phẩm của mình.
Bạn có thể nhận diện pop art thông qua:
- Màu sắc tươi sáng, đậm và tương phản, không nhằm tượng trưng cho thế giới nội tâm hay cá tính của người nghệ sĩ như thường thấy ở các hình thức nghệ thuật cổ điển trước đây, mà phản ánh nhịp sống sôi động, được yêu thích xung quanh họ.
- Những đồ vật rất quen thuộc trong đời sống hằng ngày, cũng như người nổi tiếng, nhân vật truyện tranh, logo thương hiệu nổi tiếng, củng cố quan điểm rằng nghệ thuật có thể được truyền cảm hứng từ bất cứ điều gì, chứ không chỉ từ lịch sử, thần thoại hay đạo đức.
- Những kỹ thuật đột phá (ví dụ như in lụa, in thạch bản), pha trộn nhiều chất liệu khác thường, thậm chí châm biếm đồ vật bằng cách phóng to chúng lên đến mức gần như hài hước.
- Không có cốt truyện hư cấu hay ý nghĩa sâu xa. Những sự kết hợp bất thường và vô nghĩa giữa các vật thể “tìm thấy” hoặc có sẵn cùng hình ảnh của các hiện tượng đại chúng, chính trị hoặc xã hội thường được thể hiện qua các tác phẩm cắt dán, sắp đặt theo một quy trình nghệ thuật gọi là appropriation (sao chép, mượn hoặc chỉnh sửa hình ảnh, đồ vật từ văn hóa đại chúng).
- Sự tương đồng về mặt hình ảnh với quảng cáo, vì các nghệ sĩ pop art vay mượn các quy trình của ngành thiết kế như in lụa thương mại và bố cục mang tính đồ họa cao, mô phỏng tờ rơi, biển quảng cáo, catalogue và những loại tài liệu marketing khác – vốn là một phần không thể thiếu của thế giới hiện đại.
Ai là những họa sĩ pop art huyền thoại?
Dưới đây là những nhân vật được xem là những người tiên phong của pop art, những người đã định hình nên trào lưu này.
Richard Hamilton, một họa sĩ và nghệ sĩ cắt dán, thường được xem là người khai sinh ra pop art Anh nhờ việc vạch ra mục tiêu và tư tưởng của trào lưu này. Ông tin rằng nghệ thuật không chỉ dành cho phòng trưng bày và triển lãm, mà là một cách sống – nhờ đó ông đã góp phần đưa nghệ thuật đến gần với đại chúng.
Richard Hamilton | I`m Dreaming of a Black Christmas, 1971 (ảnh từ americanart.si.edu)
Andy Warhol, một họa sĩ, đạo diễn kiêm nhà sản xuất phim người Mỹ, có lẽ là người đại diện nổi tiếng nhất của phong cách này. Giống như nhiều người khác, ông khởi nghiệp với công việc minh họa tạp chí và trang trí tủ kính. Sau này, Warhol đã tận dụng danh tiếng của mình để lan tỏa pop art sang các lĩnh vực nghệ thuật khác: ông thường được coi là người tiên phong của điện ảnh độc lập.
Andy Warhol | Marilyn Monroe, 1967 (ảnh từ masterworksfineart.com)
David Hockney là một trong những họa sĩ Anh có tầm ảnh hưởng nhất thế kỷ 20. Hoạt động trên nhiều lĩnh vực khác nhau, bao gồm in ấn nghệ thuật, nhiếp ảnh và thiết kế sân khấu, Hockney được biết đến nhiều nhất qua các bức chân dung và những hình ảnh tuyệt đẹp về mùa hè nóng bức bên hồ bơi ở Los Angeles.
David Hockney | Pool with Two Figures, 1972 (ảnh từ wallpaper.com)
Roy Lichtenstein đã đưa truyện tranh trở thành trung tâm trong hoạt động sáng tạo của mình và biến nó thành một tác phẩm nghệ thuật trọn vẹn. Ông thực hiện những tác phẩm đầu tiên bằng cách sử dụng hình ảnh từ phim hoạt hình và truyện tranh, vẽ lại bằng sơn dầu và acrylic để mô phỏng kỹ thuật in báo.
Roy Lichtenstein | Whaam!, 1963 (ảnh từ amorosart.com)
Jasper Johns là một trong những người tiên phong của pop art vào những năm 1950. Thế giới lần đầu biết đến ông nhờ những bức tranh vẽ lá cờ Mỹ, cũng như các tác phẩm đồ họa với hình bia bắn và các con số. Ông cũng tham gia vào lĩnh vực điêu khắc.
Jasper Johns | Three Flags, 1958 (ảnh từ ideelart.com)
Wayne Thiebaud là một họa sĩ người Mỹ nổi tiếng nhất với những tác phẩm tĩnh vật đầy màu sắc về các món ăn ngọt và đồ vật đời thường: bánh ngọt, các lát bánh pie, kẹo và những con phố ngoằn ngoèo của San Francisco.
Wayne Thiebaud | Candies, 1965–1966 (ảnh từ artsy.net)
Nhiều họa sĩ pop art đương đại vẫn tiếp tục không chỉ duy trì mà còn làm cho trào lưu này phát triển mạnh mẽ. Ngày nay, những nghệ sĩ pop art được yêu mến bao gồm Jeff Koons, Alex Katz, Yayoi Kusama.
Thông điệp cốt lõi của pop art là gì?
Một trong những điều khiến pop art trở nên đáng chú ý là các nghệ sĩ đã xóa nhòa ranh giới giữa nghệ thuật “thấp” và nghệ thuật “cao”, thu hẹp khoảng cách giữa văn hóa đại chúng và nghệ thuật cổ điển, qua đó nhìn nhận lại những quan niệm truyền thống về việc nghệ thuật là gì và thế nào là một người nghệ sĩ.
Andy Warhol từng chỉ ra rằng các nghệ sĩ đã từ chối để ý đến tất cả những điều tuyệt vời của thời hiện đại mà mọi người khác đều nhận thấy, nhấn mạnh hiện tượng rằng nghệ thuật thời bấy giờ hoàn toàn tách biệt khỏi đời sống thực và con người thực; sự ám ảnh với từng nét cọ đã tạo ra một bầu không khí mang tính độc quyền, biệt lập.
Nhưng các nhà phê bình theo trường phái hiện đại lại bàng hoàng trước việc các nghệ sĩ pop art sử dụng những chủ đề “thấp kém” như vậy và thái độ thiếu phê phán của họ đối với những chủ đề đó. Họ cho rằng pop art quá thô sơ, gieo rắc sự thô tục và kitsch, đồng thời lo ngại rằng điều đó có thể dẫn đến sự hình thành một xã hội rập khuôn, vô hồn, chỉ quan tâm đến việc tiêu thụ hàng hóa và dịch vụ hằng ngày mà thôi.
Các đại diện của pop art giải thích bản chất trào lưu của họ bằng việc họ không muốn lý tưởng hóa văn hóa đại chúng, vì vậy họ khắc họa các đối tượng của nó đúng như bản chất thật của chúng, tập trung nghệ thuật của mình vào những gì hoàn toàn quen thuộc với mỗi con người hiện đại: phim ảnh, quảng cáo, truyền hình, hàng tiêu dùng.
Trào lưu pop art đã chứng tỏ giá trị của mình trong việc đưa nghệ thuật đến gần với đại chúng, chứ không chỉ dành cho giới tinh hoa. Khi phong cách này lấy cảm hứng từ những nhân vật thương mại và các khoảnh khắc văn hóa, tác phẩm đã nhận được sự công nhận và tôn trọng từ công chúng nói chung. Cuối cùng, đã xuất hiện một loại hình nghệ thuật được xem là “nghệ thuật vì con người”.
Dần dần, các tác phẩm của những họa sĩ pop art đã ảnh hưởng đến các ngành sáng tạo khác: một số trong đó được các nhà thiết kế ứng dụng vào sản xuất trang phục và trang trí nội thất.
Trên thực tế, pop art vừa đưa nghệ thuật vào những lĩnh vực chủ đề mới, vừa khởi xướng những cách thức trình bày mới trong nghệ thuật, và có thể được xem là một trong những biểu hiện đầu tiên của chủ nghĩa hậu hiện đại.
Các bức vẽ được thực hiện trên Sketchar bởi Kathll, Anya và Nathalia
Tải ứng dụng Sketchar trên iOS và Android – sáng tạo và chia sẻ tác phẩm của bạn với cả thế giới!
Ảnh bìa bài viết sử dụng tác phẩm của Ira Paisley được thực hiện trên Sketchar.
