Ngày này kỷ niệm sinh nhật của người nghệ sĩ Tây Ban Nha nổi tiếng, sinh năm 1881, người đã thay đổi mãi mãi tiến trình của nghệ thuật hiện đại.
The Mystery of Picasso (1956)
Bộ phim vén bức màn bí mật về quá trình sáng tạo của Picasso. Ngay trước ống kính máy quay, chính nghệ sĩ này đã tạo ra rồi phá hủy mười lăm tác phẩm nguyên bản – bằng bút dạ quang, mực màu và mực đen trắng, và cuối cùng là sơn dầu. Với một tấm vải canvas trong suốt đặc biệt, máy quay ghi lại từng chuyển động của bậc thầy, giúp người xem hình dung được kỹ thuật vẽ của ông. Đạo diễn người Pháp Henri-Georges Clouzot, người quen biết Pablo từ những năm 1920, đã đặt ông vào những khung thời gian nghiêm ngặt và đẩy sự căng thẳng sáng tạo của nghệ sĩ đến giới hạn.
The Adventures of Picasso (1978)
Phần lớn các bộ phim về nghệ sĩ chỉ khắc họa một giai đoạn cụ thể trong cuộc đời họ. Bộ phim siêu thực của Thụy Điển này, do Tage Danielsson đạo diễn, lại khác hẳn. Nó bao quát toàn bộ cuộc đời Picasso, dù chỉ dựa lỏng lẻo vào tiểu sử thực của nghệ sĩ. Ngay từ đầu, phim được giới thiệu như một bộ hài kịch điên rồ: không hề có chút tôn kính hay sùng bái nào dành cho các thiên tài được công nhận. Trọng tâm của phim là biến mọi thứ trở nên phi lý nhất có thể, bằng cách vận dụng toàn bộ kho vũ khí của hài kịch – kịch câm, châm biếm, hài kịch tình huống, hoạt hình, v.v.
Gösta Ekman và Lena Olin trong The Adventures of Picasso (ảnh qua imdb.com)
Surviving Picasso (1996)
Trong bộ phim này gần như không có hình ảnh Picasso với tư cách một nghệ sĩ. Tác phẩm của James Ivory phơi bày đời tư của Pablo, cho thấy sự tàn nhẫn, tự phụ và phóng túng của ông, nhưng lại không hề phản ánh điều gì đã làm nên sự vĩ đại của bậc thầy này. Đây là biên niên sử về những mối tình của Picasso và số phận của những người phụ nữ, con cái, người thân của ông. Câu chuyện được kể từ góc nhìn của Françoise Gilot, một trong số rất nhiều nhân tình của nghệ sĩ. Nhưng ê-kíp làm phim đã không thể có được bản quyền cuốn tự truyện của chính Gilot. Họ đã lấy một cuốn sách khác về Picasso và những người tình của ông làm nền tảng (“Picasso: Creator and Destroyer,” của Arianna Stassinopoulos Huffington), đồng thời đặt làm những bức tranh giả mang phong cách Picasso.
Anthony Hopkins, Natascha McElhone, và Peter Eyre trong Surviving Picasso (ảnh qua imdb.com)
The Lovers of Montparnasse (1958)
Bộ phim đen trắng này kể về năm cuối đời của họa sĩ người Ý Amedeo Modigliani. Phim được đặt tên theo con phố Montparnasse ở Paris, nơi giới nghệ sĩ phóng khoáng từ khắp nơi trên thế giới sinh sống vào những năm 1920. Nhưng vào thời điểm đó, Modigliani còn lâu mới nổi tiếng: ông rất túng thiếu tiền bạc, chẳng mấy ai biết đến, lại còn vật lộn với nghiện ngập ma túy và rượu. Jacques Becker, người đã hoàn thành bộ phim vốn ban đầu được giao cho Max Ophüls đạo diễn, khắc họa một câu chuyện day dứt về người nghệ sĩ đấu tranh để vừa đạt được sự xuất sắc trong công việc vừa được công chúng công nhận. Trọng tâm chính của phim là mối quan hệ giữa Modigliani với nhà buôn tranh Léopold Zborowski và hai nàng thơ của ông, Beatrice Hastings và Jeanne Hébuterne.
Jacques Becker, Gérard Philipe, và Judith Magre trong The Lovers of Montparnasse (ảnh qua imdb.com)
Modigliani (2004)
Một bộ phim đau lòng khác về cuộc đời và sự nghiệp của nghệ sĩ, được viết kịch bản và đạo diễn bởi Mick Davis. Bộ phim khắc họa cuộc ganh đua ngầm giữa hai bậc thầy – Modigliani và Picasso – được thổi bùng bởi tài năng, sự kiêu ngạo và đam mê. Nhưng Modi còn có một đam mê khác trong đời (Jeanne Hébuterne), một mối tình định mệnh sẽ trở thành một trong những bi kịch tình yêu lớn nhất trong lịch sử nghệ thuật.
Andy Garcia trong Modigliani (ảnh qua imdb.com)
Klimt (2006)
Bộ phim không nhằm mục đích tái hiện tiểu sử liền mạch của Gustav Klimt, họa sĩ theo trường phái tượng trưng người Áo. Thay vào đó, nó giúp người xem hiểu sâu hơn về thế giới nội tâm và quan niệm nghệ thuật của ông. Đạo diễn người Chile Raoul Ruiz đưa khán giả trở về năm 1919, khi Klimt đắm chìm trong những ký ức đang phai nhạt về những đỉnh cao trong cuộc đời mình: cách ông yêu, cách ông tích lũy năng lượng sáng tạo và đấu tranh cho tự do nghệ thuật. Cốt truyện xoay quanh mối tình nồng cháy giữa Klimt và Lea de Castro, tình bạn với Egon Schiele nổi tiếng, và mối quan hệ tinh thần trọn đời với Emilie Flöge.
John Malkovich trong Klimt (ảnh qua imdb.com)
Tải ứng dụng SketchAR trên iOS và Android miễn phí để có thêm nhiều nguồn cảm hứng hơn nữa.
