Stone, được biết đến trong nghề với tên Stone Graffiti, là một nghệ sĩ graffiti hoạt động trên toàn cầu đến từ Laupheim, gần Ulm. Kể từ năm 2008, anh đã biến những mặt tiền, nội thất, tranh canvas và đồ vật thành các tác phẩm nghệ thuật ấn tượng, được thực hiện theo yêu cầu riêng. Danh tiếng của anh được xây dựng dựa trên tay nghề hoàn hảo, sự sáng tạo và độ tin cậy – cùng khả năng hiếm có là vẽ những nhân vật hiện thực chi tiết cao, đồng thời kết hợp liền mạch chúng với các yếu tố đồ họa và trừu tượng.
Dù là một nghệ sĩ có thể vẽ mọi thứ hoàn toàn tự do bằng tay, Stone vẫn đón nhận những công cụ mới như kính VR và Sketchar để đẩy tác phẩm của mình đi xa hơn nữa. Trong cuộc phỏng vấn này, chúng ta sẽ tìm hiểu vì sao một trong những nghệ sĩ graffiti đa năng nhất nước Đức lại tích hợp công nghệ tiên tiến vào quy trình làm việc của mình – và điều đó có ý nghĩa gì với tương lai của nghệ thuật vẽ tranh tường.
Hãy cùng tìm hiểu thêm về cách tiếp cận của anh.
1. Bạn là một nghệ sĩ dày dạn kinh nghiệm và có thể vẽ mọi thứ hoàn toàn tự do bằng tay mà không cần công cụ hỗ trợ. Vậy vì sao bạn lại dùng kính VR cùng Sketchar?
Stone: Sống được bằng nghệ thuật không hề dễ dàng và đòi hỏi rất nhiều công sức. Là một họa sĩ nhận vẽ theo đơn đặt hàng, tôi luôn tìm cách làm việc hiệu quả hơn. Trước đây tôi thường chuyển bản phác thảo lên tường bằng tay hoặc dùng lưới ô vuông. Nhưng khi đã thành thạo kỹ thuật đó, tôi dần mất hứng thú với công đoạn chuyển bản vẽ – nó trở thành một bước tốn thời gian mà không còn khiến tôi hào hứng nữa.
Với một số nghệ sĩ, việc chuyển bản phác thảo thủ công là phần thiết yếu của quá trình sáng tác. Nhưng với tôi, những giai đoạn quan trọng nhất là thiết kế và phần chi tiết – những thứ dẫn đến kết quả cuối cùng.
"Tôi lớn lên cùng công nghệ, và khi thấy VR có thể giúp đẩy nhanh công đoạn này, tôi đã rất muốn thử ngay.”
Video: Instagram của Stone
2. Bạn kết hợp các nhân vật hiện thực với nhiều yếu tố đồ họa khác nhau. Hãy kể thêm về quy trình làm việc của bạn và VR giúp ích nhiều nhất ở đâu?
Stone: VR giúp ích cho tôi rất nhiều, đặc biệt là khi làm những bức tranh tường lớn. Tỷ lệ và chi tiết nhỏ cực kỳ quan trọng trong các họa tiết hiện thực của tôi. Nếu bản phác thảo trên tường không chính xác, toàn bộ kết quả sẽ khiến tôi cảm thấy sai lệch.
Sketchar cho phép tôi chuyển tỷ lệ nhanh chóng và chính xác, cũng như điều chỉnh hoặc đặt lại vị trí bản phác thảo ngay tại hiện trường. Những gì hiệu quả trên một tờ giấy A4 có thể trông hoàn toàn khác trên diện tích 100 mét vuông. Với VR, tôi có thể phản ứng ngay lập tức với điều kiện không gian thực tế và thử nghiệm thoải mái.
Video: Instagram của Stone
3. Là một người tiên phong thúc đẩy các cách tiếp cận mới trong nghệ thuật, bạn sẽ giải thích thế nào về lợi ích của công nghệ mới như VR cho những nghệ sĩ chưa từng thử nó?
Stone: Với tôi, lợi ích lớn nhất là thời gian tiết kiệm được và sự linh hoạt mà nó mang lại. VR đặc biệt đáng giá nếu bạn không thực sự thích công đoạn chuyển bản vẽ thủ công.
Đó là một công cụ – một phương tiện kỹ thuật giúp bạn đạt được mục tiêu hiệu quả hơn.
4. Nhiều nghệ sĩ – đặc biệt trong giới graffiti – tỏ ra hoài nghi hoặc thậm chí phản đối việc dùng VR cho nghệ thuật của họ. Điều gì đã giúp bạn tin tưởng và khám phá công nghệ này từ sớm như vậy?
Stone: Tôi hiểu vì sao chủ đề này lại gây tranh cãi. Cuối cùng, mỗi người phải tự quyết định VR phù hợp với quy trình của mình đến đâu. Nhưng tôi nghĩ điều quan trọng là phải làm chủ các phương pháp truyền thống trước, chứ không nên phụ thuộc 100% vào công nghệ ngay từ đầu.
Những nghệ sĩ thích phương pháp truyền thống không nhất thiết phải dùng VR – nhưng tôi không hiểu những bình luận kiểu ‘Ngày xưa, mọi thứ đều làm bằng tay và bằng tài năng.’ Tài năng bao gồm nhiều thứ hơn là chỉ chuyển bản phác thảo: bạn còn phải bán được tác phẩm của mình, thuyết phục khách hàng bằng những thiết kế ấn tượng, và hoàn thiện kết quả cuối cùng một cách chuyên nghiệp.
Việc chuyển bản phác thảo – dù bằng tay, bằng lưới ô vuông, hay bằng VR – chỉ là một phần nhỏ trong đó.
Video: Instagram của Stone
5. Bạn thấy tương lai của nghệ thuật thương mại sẽ phát triển ra sao nhờ sự kết hợp chặt chẽ với AR và VR?
Stone: Tôi nghĩ sự hoài nghi rồi sẽ dần phai nhạt. AR và VR sẽ trở thành một phần tự nhiên của thế giới nghệ thuật thương mại.
Công nghệ sẽ không thay thế được kỹ năng truyền thống – VR không khiến bạn trở thành một nghệ sĩ giỏi hơn hay được săn đón hơn – nhưng nó giúp bạn làm việc hiệu quả hơn. Và điều đó cực kỳ giá trị!
Hình ảnh: Website của Stone
Cách tiếp cận của Stone phản ánh một sự thay đổi lớn đang diễn ra trong lĩnh vực vẽ tranh tường thương mại. Những nghệ sĩ sống nhờ vào tranh tường ngày càng áp dụng các công cụ như Sketchar và kính VR để đẩy nhanh quy trình làm việc, giảm bớt sự bất định, và dành nhiều thời gian hơn cho những công việc sáng tạo có giá trị cao.
VR không thay thế kỹ năng nghệ thuật – nó nâng tầm kỹ năng đó. Bằng cách giúp việc chuyển bản phác thảo nhanh hơn, chính xác hơn và bớt căng thẳng hơn, các nghệ sĩ có thể dồn năng lượng vào những điều thực sự quan trọng: thiết kế, chi tiết, thực thi, và mối quan hệ với khách hàng.
Đối với các họa sĩ vẽ tranh tường thương mại đang tìm kiếm lợi thế cạnh tranh về tốc độ, độ chính xác và tính chuyên nghiệp, VR đang nhanh chóng trở thành một trong những công cụ mạnh mẽ nhất hiện có.
▋
Tải Sketchar trên Meta Quest
Ghé thăm website của Stone: https://stonegraffiti.com
Hình ảnh: Website của Stone
