Hamza đến từ Algeria kể về những bức tranh tường, hàng triệu lượt xem và hành trình sáng tạo cùng Sketchar

Câu chuyện của mọi nghệ sĩ đều bắt đầu từ điều gì đó nhỏ bé — một cuốn sổ tay, một bức tường, một đơn hàng đầu tiên có trả tiền. Với Hamza, một nghệ sĩ thương mại sống tại Algeria, mọi thứ bắt đầu bằng một câu hỏi đơn giản: làm sao để chuyển bản phác thảo này lên tường mà không mất ba ngày chỉ để kẻ lưới?

Anh là một trong những nghệ sĩ đầu tiên ở Algeria trả lời câu hỏi đó bằng Sketchar, dùng vẽ AR để chiếu thiết kế trực tiếp lên bề mặt. Thứ khởi đầu như một lối tắt đã trở thành dấu ấn riêng. Những video quá trình làm việc của anh từ đó đã vượt 20 triệu lượt xem, biến một phương pháp làm việc thành cả một lượng khán giả.

Chúng tôi đã trò chuyện cùng Hamza trong một bài phỏng vấn nghệ sĩ về hành trình sáng tạo, khía cạnh kinh doanh của tranh tường và những công cụ giúp các dự án của anh đúng tiến độ.

---

1. Hành trình sáng tạo của bạn bắt đầu như thế nào, và Sketchar cùng vẽ AR xuất hiện từ khi nào?

Hành trình sáng tạo của tôi bắt đầu từ niềm đam mê đơn giản với vẽ và nghệ thuật. Qua nhiều năm, tôi phát triển kỹ năng ở hội họa, tranh tường, graffiti và nhiều phong cách nghệ thuật khác. Hiện tôi có hơn 14 năm kinh nghiệm trong thế giới nghệ thuật.

Vẽ AR đến với tôi muộn hơn, khi tôi khám phá ra công nghệ có thể giúp nghệ sĩ chuyển ý tưởng và thiết kế số lên các bề mặt lớn và tường. Nhờ những công cụ như Sketchar, đơn vị tiên phong trong công nghệ này, và Meta Quest 3S, tôi đã tìm ra một cách hoàn toàn mới để tạo tranh tường.

Công nghệ này cho tôi độ chính xác và sự tự do lớn hơn trong công việc, đặc biệt trên những bức tường lớn, mà không phải phụ thuộc vào máy chiếu truyền thống hay thiết bị phức tạp.

2. Một dự án điển hình bây giờ diễn ra thế nào, từ bản brief đến bức tranh tường hoàn thiện?

Thường thì mỗi dự án bắt đầu bằng một cuộc trò chuyện với khách hàng. Tôi cố gắng hiểu không gian, mục đích của bức tranh tường, bản sắc của khách hàng và thông điệp họ muốn truyền tải.

Sau đó tôi phát triển ý tưởng và tạo thiết kế trên máy tính. Khi thiết kế được duyệt, tôi chuẩn bị bức tường và sắp xếp màu sắc cùng vật liệu cần thiết. Với nhiều dự án, tôi dùng công nghệ AR để định vị và căn tỷ lệ tác phẩm lên tường một cách chính xác.

Tôi cũng đưa khách hàng đeo kính VR để họ trải nghiệm và thấy bức tranh tường của mình sẽ trông ra sao trước khi hoàn thành. Trải nghiệm này thường khiến họ bất ngờ và ấn tượng, tạo cảm giác rất chuyên nghiệp về công việc của tôi. Nó cũng tạo ra một trải nghiệm tích cực mà họ hay kể lại với người khác khi nói về việc làm việc cùng tôi.

Cuối cùng, tôi vẽ bức tranh tường từng bước một, từ bố cục chính đến những chi tiết nhỏ nhất. Mục tiêu luôn là đảm bảo tác phẩm cuối cùng không chỉ là một bức tranh, mà là một phần gắn liền với không gian và bản sắc của nó.

3. Video của bạn đã vượt 20 triệu lượt xem. Bạn có ngờ tới điều đó không?

Thành thật mà nói là không. Tôi chưa bao giờ nghĩ video của mình sẽ đạt hơn 20 triệu lượt xem.

Ban đầu, tôi chỉ đơn giản chia sẻ quá trình sáng tạo và cho mọi người thấy cách tôi kết hợp vẽ tranh tường truyền thống với các công nghệ hiện đại như Thực tế Tăng cường (AR) và Thực tế Ảo (VR). Nhưng người từ hơn 50 quốc gia đã quan tâm đến cách tiếp cận này và đến quá trình sáng tạo đằng sau tác phẩm của tôi.

Trải nghiệm này dạy tôi rằng đôi khi nội dung mạnh mẽ nhất chỉ đơn giản là cho thấy điều bạn thực sự làm, với sự chân thành và đam mê. Tôi nghĩ mọi người tò mò vì họ chưa từng thấy tranh tường được thực hiện theo cách này.

4. Bạn cũng dùng Paint Calculator. Vì sao điều đó quan trọng với một nghệ sĩ thương mại?

Với một nghệ sĩ thương mại và chuyên nghiệp, việc lên kế hoạch cực kỳ quan trọng. Một bức tranh tường không chỉ là sáng tạo — nó còn liên quan đến ngân sách, vật liệu, thời gian và tổ chức công việc.

Paint Calculator trên nền tảng Sketchar giúp tôi ước lượng lượng sơn cần dùng, sắp xếp màu sắc và xác định chính xác mã màu mà không phải dựa vào cách truyền thống là pha màu bằng mắt trước khi bắt đầu dự án. Điều này giảm lãng phí, kiểm soát chi phí và cho phép tôi đưa ra cho khách hàng hình dung chính xác hơn về những gì dự án cần.

Khi bạn làm việc chuyên nghiệp, nhất là với các dự án tranh tường lớn, những công cụ như thế này khiến quá trình sáng tạo hiệu quả, có tổ chức và đáng tin cậy hơn.

5. Bạn có lời khuyên nào cho các nghệ sĩ ở Algeria — hay bất cứ đâu — đang mới bắt đầu hôm nay?

Lời khuyên lớn nhất của tôi: hãy tiếp tục phát triển kỹ năng nghệ thuật, nhưng đừng sợ công nghệ.

Thế giới đang thay đổi rất nhanh, và nghệ sĩ ngày nay có những công cụ mà các thế hệ trước chưa từng có. Hãy học nền tảng truyền thống, nhưng cũng khám phá công cụ số, AR, VR, AI và mạng xã hội.

Đặc biệt với các nghệ sĩ ở Algeria, tôi muốn nói: đừng nghĩ rằng nơi bạn sống giới hạn cơ hội của bạn. Internet cho phép tác phẩm của bạn đi khắp thế giới. Hãy tập trung xây dựng một phong cách mạnh mẽ, ghi lại quá trình làm việc, chia sẻ đều đặn và không ngừng học hỏi.

Quan trọng nhất, hãy kiên nhẫn. Thành công thường đến từ nhiều năm luyện tập, thử nghiệm và bền bỉ — chứ không phải từ một video viral.

---

Thử quy trình của Hamza

Phác thảo trong ứng dụng hoặc trên giấy, chiếu nó bằng AR, lên kế hoạch vật liệu với Paint Calculator, rồi vẽ. Dù đó là bức tranh tường đầu tiên trong phòng ngủ hay đơn hàng thứ năm mươi, cách làm vẫn vậy — và nó nằm gọn trong túi bạn.

Muốn xuất hiện trong bài phỏng vấn nghệ sĩ tiếp theo của chúng tôi? Hãy chia sẻ tác phẩm của bạn với cộng đồng Sketchar và gắn thẻ chúng tôi.

▋