Wurzeln
Street Art in Form von Texten und einfachen Grafiken an öffentlichen Orten entstand vermutlich während des Zweiten Weltkriegs. „Kilroy was here“ gilt oft als die erste viral verbreitete Inschrift, geschaffen von einem gewissen Kilroy, der in einer Bombenfabrik in Detroit, USA, arbeitete. Ursprünglich wurde der Spruch auf die dort produzierten Bombenkisten geschrieben. Später kam eine einfache Strichzeichnung eines langnasigen Mannes hinzu, und amerikanische Soldaten verbreiteten das Motiv weiter.
Richtig aufgeblüht ist die Praxis in den 1960er-Jahren in Philadelphia, USA, das bis heute als historisches Zentrum der Graffiti-Kultur gilt. In den 1970er-Jahren erreichte sie New York, beginnend im Stadtteil Washington Heights in Manhattan. Zu dieser Zeit entstand das Tagging. Danach kam die Tradition, neben dem Spitznamen eine Straßennummer zu setzen. Unter den Writern entwickelte sich ein starker Wettbewerb um Anerkennung als der Beste, was zu einem schnellen und unkontrollierten Wachstum der Bewegung führte. Mit der Zeit verlagerte sich der Fokus von textbasierten Arbeiten hin zu visuell-konzeptioneller Street Art.
Das erste Street-Art-Museum wurde 2012 in St. Petersburg, Russland, auf dem Gelände einer noch aktiven Schichtstofffabrik gegründet.
Ausdrucksformen
Jede visuelle Kunst mit einem ausgeprägten urbanen Charakter lässt sich als Street Art einordnen. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts hat sie sich zu komplexen, interdisziplinären Formen entwickelt. Graffiti, Schablonen, Drucke, Sticker, Mosaike, Reverse Graffiti, Installationen, Videoprojektionen oder sogar Performances – die Möglichkeiten für Street-Art-Medien sind grenzenlos. Ständig entstehen neue Ansätze, während Künstler nach ihrem eigenen Stil suchen, um sich von der Masse abzuheben.
Graffiti
Der Begriff umfasst alle Formen von Inschriften auf öffentlichen Flächen. Am häufigsten wird er mit stark stilisierter, abstrakter Schrift und/oder comicartigen Figuren assoziiert, oft in kräftigen Farben.
Der amerikanische Künstler und Aktivist Keith Haring schuf in den 1980er-Jahren graffiti-inspirierte Wandbilder, die Homosexualität und AIDS thematisierten, Tabus brachen und gesellschaftliche Ungerechtigkeiten ansprachen; New York, 1986 (Bild via widewalls.ch)
Schablonen
Sie werden meist im Voraus aus Papier oder Karton gefertigt, dann auf die Oberfläche geklebt und übersprüht – sodass nach dem Entfernen das Bild oder der Text zurückbleibt.
Der weltberühmte Brite Banksy, dessen Identität ein Rätsel bleibt, ist für seine massiven schwarzen Figuren mit pointierten Botschaften bekannt; Bethlehem, 2005 (Bild via lifegate.com)
Poster
Poster sind handgefertigte oder gedruckte Grafiken auf dünnem Papier, die auf Oberflächen geklebt oder senkrecht aufgehängt werden. Ähnlich wie Schablonen werden sie von Street-Art-Künstlern bevorzugt, da sich der Großteil der Vorbereitung im Voraus erledigen lässt, was das Risiko einer Konfrontation mit den Behörden am Ort der Anbringung verringert.
JR ist ein französischer Künstler und Fotograf, der Städte mit monumentalen Schwarz-Weiß-Fotocollagen überzieht; Kibera, 2009 (Bild via widewalls.ch)
Reverse Graffiti
Eine Methode, bei der Bilder durch das Entfernen von Schmutz von einer Oberfläche entstehen (auch bekannt als Clean Graffiti, Dust Tagging, Grime Writing).
Der britische Street-Art-Künstler Moose, bekannt als Erfinder des „Reverse Graffiti“, schafft mit einem Hochdruckreiniger kunstvolle Werke an Gebäuden, unter Brücken und in Tunneln; London, 2014 (Bild via itsnicethat.com)
Mosaike
Fliesen in verschiedenen Formen, Größen und Farben werden wegen ihrer Haltbarkeit und ihrer starken visuellen Wirkung häufig für Street Art verwendet.
Der in Chicago ansässige Künstler Jim Bachor verschönert Straßen, indem er Schlaglöcher mit bunten Glas- und Marmormosaiken füllt – von Pflanzenmotiven bis hin zum Gesicht von Aretha Franklin; Detroit, 2018 (Foto von Jim Bachor)
Gesellschaftliche Akzeptanz
Es wird noch immer diskutiert, ob es sich bei dieser Praxis um Kunst oder Vandalismus handelt. Die Grenze zwischen Wertschätzung und Zähmung ist nach wie vor schmal.
Historisch gesehen gingen die meisten Künstler nicht auf die Straße, um sich selbst zu präsentieren, sondern um auf Missstände aufmerksam zu machen. Als Widerstand gegen die etablierte Ordnung trägt Street Art meist eine starke politische oder soziale Botschaft und wird weiterhin oft an nicht genehmigten Orten platziert. In letzter Zeit werden Street-Art-Künstler jedoch zunehmend beauftragt, im öffentlichen Raum zu schaffen, und ihre Werke wecken erhebliches Interesse bei Museen, Galerien und Sammlern – wodurch sie zur Handelsware und zum Aneignungsobjekt der Popkultur werden.
Street Art sollte von Public Art unterschieden werden. Erstere findet sich im urbanen öffentlichen Raum, gilt als rebellisch und illegal und läuft jederzeit Gefahr, entfernt zu werden, während Letztere offiziell von Städten oder Grundstückseigentümern genehmigt und als kulturell bereichernd und gesellschaftlich akzeptiert angesehen wird.
Die öffentliche Haltung hängt stark davon ab, was der Einzelne als akzeptables Verhalten im öffentlichen Raum betrachtet. Heute neigen immer mehr Menschen dazu, Street Art positiv zu sehen. Ihre besonderen Eigenschaften – eine „Feier der Existenz“ und eine „Erklärung des Widerstands“ – hängen stark vom jeweiligen Standort ab. Hinzu kommt das Bild des Schaffenden – ob Künstler, Aktivist, Writer, Vandale oder Illustrator. Die Wahrnehmung der Menschen ändert sich je nachdem, wie darüber kommuniziert wird.
Gibt es also „gute“ und „schlechte“ Street Art? Jeder hat seine eigene Antwort darauf. In jedem Fall ist es wichtig zu verstehen, dass sie, wie jede Kunst, nicht ästhetisch gefällig sein muss. Die Kraft liegt in der Emotion. Bei Street Art geht es vor allem darum, den Betrachter in einen Dialog einzubeziehen. Sie vollzieht ein Phänomen, das durch Selbsttransformation die Realität der zeitgenössischen Kunst ständig verwandelt.
Straßen & SketchAR
Mit dem Wachstum verschiedener Grafiksoftware und Technologien stehen Street-Art-Künstlern heute viele Werkzeuge zur Verfügung, um ihre Werke zu schaffen und zu verbreiten. SketchAR insbesondere ermöglicht es Künstlern, sich besser auf ihre Graffiti-Arbeiten vorzubereiten, vor allem bei großformatigen Projekten. Die App überlagert eine virtuelle Vorlage auf einer Oberfläche, um das Nachzeichnen vom Smartphone aus zu erleichtern. Schauen wir uns an, wie das in der Praxis funktioniert.
Anastasia Kraseva, Russland
Multidisziplinäre Künstlerin, Art Director bei MyBuddy.ai, Mitglied des Kunstkollektivs Vitae Viazi
Bei der Gestaltung meiner Kunst nutze ich verschiedene Werkzeuge: Sprühdosen, Pinsel, Rollen. Materialien und Oberflächen bringen immer ihre eigenen Korrekturen mit sich, manchmal muss man nach einer besonderen Lösung suchen, damit sie sich vertragen. Deshalb ist es wichtig, Dinge zu kombinieren, die auf den ersten Blick unvereinbar erscheinen – Entdeckungen entstehen im Experiment.
Manche Werke verlieren leicht an Qualität, wenn die Skizze unachtsam auf eine große Fläche übertragen wird. Die SketchAR-App verleiht nicht nur Präzision, sondern erhöht auch deutlich die Geschwindigkeit beim Skalieren und Nachzeichnen von Bildern.
Vitae Viazi + SketchAR
Anatoly Akue, Russland
Graffiti-Künstler und abstrakter Maler
Es macht mir Spaß, mit Materialien und Herangehensweisen zu experimentieren, mich intensiv mit Form und Farbe auseinanderzusetzen – das ebnet den Weg für neue Werke.
An SketchAR liebe ich die Funktion zur Bildübertragung, die vielen Menschen hilft, den ersten Schritt in die Kunst zu wagen und Dinge zu zeichnen, die ihnen sonst schwerfallen würden. Die App vermittelt die Grundlagen.
Anatoly Akue + SketchAR
Als gesellschaftliches Phänomen und künstlerischer Ausdruck der jüngeren Generationen hat Street Art ihren Weg ins Zentrum der zeitgenössischen Kunst gefunden. Heute ist sie mehr als nur eine Bewegung – sie ist eine visuelle Sprache mit vielen Dialekten und Akzenten.
Lade die SketchAR-App kostenlos für iOS und Android herunter.
