Sigit Ezras Selbstvorstellung:
Ich bin Storyboard-Künstler, Grafikdesigner und Musiker aus Pasar Minggu, Jakarta, Indonesien. Als arbeitender Künstler trete ich unter zwei verschiedenen Namen auf. Der eine ist mein Name - Sigit, und das andere Mantra ist „Pensiunan Setan“ - Der pensionierte Teufel. Als Sigit Ezra bin ich professioneller Storyboard-Künstler und arbeite an Werbespots. Als Pensiunan Setan hingegen kann ich frei Illustration erkunden, wie es mir gefällt, und mit dem Handwerk so viel experimentieren, wie ich will.
Warum hast du dir den Namen Retired Devil ausgesucht?
Pensiunan Setan habe ich als Alias gewählt, weil die Menschen heutzutage schon selbst die Initiative zur Sünde ergreifen und die echten Teufel sich deshalb dafür entscheiden, in Rente zu gehen. Das Pseudonym stammt aus Meme-Satire und Ähnlichem.
Wie bist du schließlich professioneller Storyboard-Künstler geworden? Gab es einen entscheidenden Moment, der dein Leben verändert hat?
Ein lebensverändernder Moment ... Etwa zwei Jahre lang war ich Teil einer Zeichen-Community. Ich hatte viele Freunde, die in verschiedenen Produktionsfirmen arbeiteten, die meisten davon in der Art-Abteilung. Nicht lange danach wurde ich eingeladen, einer dieser Produktionsfirmen als Assistent in der Art-Abteilung beizutreten. Ich war dort etwa zwei Jahre lang und habe viele neue Dinge gelernt - über Einstellungskomposition, Art Direction, Continuity und mehr. Von dort an riet mir der Leiter der Art-Abteilung, Storyboard-Künstler zu werden.
Sigit Ezras Arbeit für Werbespots
Das war mein lebensverändernder Moment! Ich begann endlich, mich intensiver mit Storyboarding zu beschäftigen. Ich recherchierte zu dem Thema und sprach viel mit erfahrenen Storyboard-Künstlern, die auch meine Freunde sind. Ein Jahr später erzählte ich meinem „inneren Kreis“, dass ich für ein Storyboard-Projekt verfügbar sei. Eins führte zum anderen, und ich wurde Storyboard-Künstler. Einer meiner ersten Aufträge war ein Storyboard für BNI (eine der nationalen Banken Indonesiens). Damals bekam ich 100.000 Rupiah pro Frame bezahlt!
Sigits Storyboard für Panasonic Indonesien
Als Künstler, der ursprünglich Illustrator werden wollte - hast du je gedacht, dass du dich als Storyboard-Künstler auf kommerzielle Werbung konzentrieren würdest?
Nie, denn zuerst habe ich es nur als Hobby betrieben, und erst später schlugen mir Freunde vor, den Weg des Storyboard-Künstlers auszuprobieren - das bedeutete, dass sich mein Hobby in eine Einkommensquelle verwandeln konnte. Zu der Zeit dachte ich realistisch und brauchte Geld, um mein Hobby zu finanzieren. Am Ende habe ich es versucht, und daraus wurde mein Lebensunterhalt.
Arbeitest du lieber im Team oder alleine?
Ich arbeite lieber alleine, denn wenn ich für mich arbeite, kann ich flexibler und unabhängiger sein und muss dem Team nicht erklären, was die Bedeutung der Arbeit ist. Alleinarbeit ist meist explorativer. Das ist die Umgebung, in der ich aufblühe.
Kann man sagen, dass du ausschließlich 2D-Illustrationskünstler bist? Wie und warum hast du dich für die Illustration entschieden?
Ja, ich kann sagen, dass ich ein 2D-Illustrationskünstler bin. Es begann, weil mein Vater Maler ist und ich die visuelle Kunst von ihm gelernt habe. Ich hatte immer ein starkes Interesse an traditionellen Dingen. Visuelle Kunst ist, einfach gesagt, eine Skizze - sie ist zweidimensional. Deshalb hatte ich von Anfang an meine Leidenschaft für dieses Feld gefunden.
Als ich in der High School war, durfte ich das offizielle Logo meiner Schule zeichnen, und dieses Logo wird bis heute verwendet. Das bedeutete mir sehr viel, und ich begann, mich ernsthaft mit der Erkundung der 2D-Illustration zu beschäftigen, und trat „Gambar Selaw“ bei, einer Zeichen-Community.
„Gambar Selaw“ half mir, mein Netzwerk und meine Zeichenfähigkeiten zu erweitern, die zu der Zeit noch verbesserungswürdig waren. Bei „Gambar Selaw“ hatte ich die Gelegenheit, meine erste Gemeinschaftsausstellung zu zeigen. Meine Reise als Illustrationskünstler geht mit der Unterstützung weiter, die ich immer aus meinem Umfeld erhalte.
Lassen wir die kommerzielle Arbeit mal beiseite - was ist mit deinen eigenen Projekten? Wolltest du schon einmal etwas erschaffen, das deinen Idealismus und deine Selbstverwirklichung als Illustrationskünstler erfüllt?
Natürlich! Ich bin gerade dabei, Charaktere und Geschichten zu entwickeln. Es handelt sich um einen Comic, einen Graphic Novel, der die Abenteuer und Missgeschicke der Hauptfigur erzählt, die den Sinn von Gut und Böse finden will. Die Charaktere sind visuell vom indonesischen Wayang inspiriert.
Sigits persönliches Projekt | Inspiriert vom indonesischen Wayang
Gibt es eine bestimmte Zeichentechnik, die du beim Erstellen verwendest?
Ja, ich benutze Line Art und Skizzentechniken. Ich denke, dass man durch die Verwendung einer Skizze frei ist, das Bild zu erkunden. Man muss keine Angst davor haben, Fehler zu machen. Wir können auch etwas hinzufügen, löschen oder alles verändern - freier und flexibler. Wieder mal explorativer. Deshalb findest du, wenn du dir einige meiner Illustrationen ansiehst, viele Elemente darin.
Ich benutze Sketchar wirklich gerne, denn es war Sketchar, das mich schließlich dazu gebracht hat, mich ernsthaft in die Welt der NFTs zu stürzen. Ich finde Sketchar eine großartige App, weil sie zu einer Plattform für Kreative wird, auf der man nicht nur kreativ sein und Kunst schaffen, sondern auch Einkommen erzielen kann.
Gibt es Künstler, die dich dazu inspirieren, deine eigene Kunst zu schaffen?
Saner Edgar, weil er ebenfalls viel Line Art verwendet. In seinem Werk sehe ich viel Freiheit bei der Erkundung von Formen. Die Art, wie Saner Edgar in seinen Zeichnungen seine Werke erkundet, inspiriert mich dazu, der Ausdrucksfreiheit Vorrang zu geben.“
„Neben Saner Edgar mag ich auch den indonesischen Kreativen und Comic-Künstler Toni Masdiono. Von ihm lerne ich, wie man Comics zeichnet. Neben seinem Comic „Karimata 1890“, den ich sehr mag, hat er auch ein Anleitungsbuch zum Erstellen von Comics geschrieben. Das Buch heißt „14 Ways to Make a Comic“. Masdiono ist definitiv verantwortlich für meine Entscheidung, mich Comic-Strips zuzuwenden, um meine Ideen zum Leben zu erwecken.
Sigits Comic-Strips, entstanden in Zusammenarbeit mit einem anderen Illustrator
Wir nähern uns der Mitte des Jahres 2022 - was kommt als Nächstes? Gibt es ein Projekt, an dem du gerade arbeitest?
Manusia Silver, auf Englisch Silver Man. Es ist ein NFT-PFP-Projekt zu Unterhaltungszwecken und auch für wohltätige Zwecke zugunsten der „Silver Man“-Community. Der Grund, warum ich Manusia Silver geschaffen habe, ist, dass ihre Erscheinung als Community in Indonesien so einzigartig ist, fast wie ein Phänomen. Ich dachte, es wäre großartig, wenn ich ein NFT-Projekt schaffen könnte, das von ihnen inspiriert ist.
Mitglied der Manusia-Silver-Community (links) und Sigit Ezra (rechts)
Sigit Ezras Botschaft an Anfänger, die einen Weg suchen, Künstler zu werden:
Fang einfach an, denk nicht darüber nach, wie - denn Gott hat für uns alle eine Überraschung für die Zukunft vorbereitet.
