Amir Delouei’s Selbstvorstellung:
Mein Name ist Amir. Aber meistens nennt man mich Delouei: Das ist der letzte Teil meines Familiennamens und zugleich der Name eines Dorfes im Landkreis Gonabad, Iran, wo ich ursprünglich herkomme und derzeit lebe.
Ich habe etwa 10 Jahre in Teheran verbracht, hauptsächlich als Student des Industriedesigns. Aber im Moment bin ich freiberuflicher Motion Designer, 2D-Animator und digitaler Illustrator – der Großteil meiner beruflichen Erfahrung stammt aus der Werbebranche. Ich liebe die Natur, das Pflanzenziehen, das Reisen und das Sammeln alter Dinge (kürzlich habe ich einen Renault 5 von 1988 namens Babri komplett wiederaufgebaut und überholt).
Was ist dein künstlerischer Hintergrund?
In der Schule habe ich Mathematik und Physik studiert, später habe ich Industriedesign an der Fakultät für Bildende Künste studiert und mit einem Master-Abschluss an der Universität Teheran abgeschlossen. Aber nach einer Weile habe ich mich für Illustration und Cartoon-Kunst interessiert, dann für Grafik und schließlich für Motion Graphics und Animation. Das hat meinen beruflichen Werdegang verändert.
Wie bist du zum Zeichnen gekommen?
Ich habe das Zeichnen schon seit meiner Kindheit geliebt. Damals habe ich versucht, mit Hilfe von Büchern, die meine Eltern für mich besorgt hatten, zeichnen zu lernen. In der Schule und an der Universität habe ich einige Kurse besucht, in denen ich die Grundlagen des Aktzeichnens gelernt habe. Dann habe ich mir ein Wacom Intuos gekauft und mich der digitalen Kunst zugewandt.
Wie hast du deinen Stil entwickelt?
Ich versuche immer, meinem Gehirn einen visuellen Schub zu geben, indem ich mir immer mehr Kunstwerke anderer Leute ansehe. Wenn man die Werke aussortiert, die einen wirklich interessieren, auf ihre Details achtet und sie studiert, entwickelt man automatisch einen Zeichenstil, der all die Elemente vereint, die einen anziehen. Das wird nach und nach ein Teil von einem selbst, und man wird darin zum Profi.
Anabel Lee, 2017 | The Gate to Eternity is Open, 2019 | Castle of the Moon, 2019
Was hat dich zu Sketchar geführt und was hat dich an der App gereizt?
Als ich den NFT-Markt durchsuchte, bin ich zuerst auf Andrey Drobitko (Gründer von Sketchar) gestoßen und habe dann über seine Seite von der App erfahren. Ich glaube, der kreative Mechanismus und die Technologie von Sketchar haben meine Neugier geweckt, es auszuprobieren. Und natürlich fand ich die Möglichkeit, Kunstwerke in NFTs umzuwandeln, sehr reizvoll.
Wofür nutzt du Sketchar?
Ich nutze meistens das Canvas-Tool, um in meiner Freizeit zu skizzieren oder zu malen. Aber auch der Augmented-Reality-Teil erscheint mir sehr nützlich, denn vor einigen Jahren musste ich, um ein Design an die Wand zu zeichnen, die Skizze mit einem Projektor darauf werfen, was die Aufgabe sehr schwierig machte. Mit dieser Funktion ist es deutlich einfacher.
Untitled, 2019
Was, glaubst du, befeuert deine Kreativität?
Konzentration, Ideenfindungstechniken, manchmal Musik, das Sein in belebten Umgebungen, das Beobachten der Aktivitäten anderer, das Durchsuchen des Internets…
Wie bringst du das Kunstschaffen mit dem Rest deines Lebens in Einklang?
Meine Arbeit dreht sich vollständig um Design und Illustration, daher denke ich, dass ich die ganze Zeit über Bilder produziere. Andererseits habe ich ein paar persönliche Ideen, für die ich versuche, mir Zeit freizuschaufeln.
Gerade arbeite ich an meiner animierten Webserie, die 2D ist und mit der Frame-by-Frame-Technik erstellt wird. Jede Episode ist etwa eine Minute lang und erzählt eine kurze Geschichte. Ich versuche, jeden Monat eine Episode zu veröffentlichen. Außerdem interessiere ich mich für Loop-Videos und habe mehrere Ideen für 5–10 Sekunden lange Loop-Animationen im Kopf, die ich gerne zu einer Sammlung zusammenfassen würde. Außerdem liebe ich es, meinen eigenen Stil im 3D-Modeling zu finden und einige Illustrationen in 3D zu erstellen.
Ich glaube, Geld und Zeit sind ein und dasselbe. Deshalb versuche ich, mit meinem Geld so umzugehen, dass ich es nicht verschwende, sondern stattdessen damit Zeit erkaufe. Durch diese Entscheidung kann ich mit einem knapperen Budget leben und mir dadurch freie Zeit schaffen. Das heißt, solange ich Geld habe, muss ich als Freelancer nicht einen erheblichen Teil meiner Zeit für Kundenaufträge aufwenden und kann weniger Projekte für Kunden übernehmen – und folglich mehr Zeit für meine eigenen Ideen oder Kunst oder was auch immer ich möchte, aufwenden.
Kokh Webserie | Episode 3
Kannst du einige Wendepunkte in Bezug auf deine kreative Tätigkeit beschreiben?
Ein solcher Moment kam nach meinem Abschluss, als ich beschloss, mich nicht mit meinem Studienfach zu beschäftigen, und begann, meinen wahren Interessen nachzugehen.
Außerdem habe ich Menschen kennengelernt, von denen ich viel gelernt habe. Von einigen meiner Lehrer/Professoren habe ich viel über ihre künstlerische Vision, Präzision und Professionalität mitgenommen. Von meinen Kollegen in den Unternehmen, mit denen ich zusammengearbeitet habe, habe ich Fähigkeiten wie Teamarbeit, Kundenservice, Arbeitsdisziplin und Ähnliches gelernt. Von meinen Freunden, die ich in verschiedenen Lebensphasen kennengelernt habe, habe ich viele wertvolle persönliche Erfahrungen gewonnen. All diese Begegnungen haben mich und meinen kreativen Weg stark verändert.
Gibt es etwas, das du mit anderen teilen oder ihnen raten kannst, die gerne zeichnen und Sketchar nutzen?
Um gut im Zeichnen zu werden, sollte man es lieben und die Zeit genießen, die man dieser Tätigkeit widmet, damit einen eine starke Motivation dazu antreibt, so viel wie möglich zu üben. Denn auf diese Weise ist Übung das Wichtigste. Mach es dir zum Vergnügen, und ich denke, Sketchar kann dabei gute Unterstützung bieten.
Silver Dreams, 2019
