Vadim Mezzo stellt sich vor:
Ich bin Straßen- und bildender Künstler aus Sibirien, lebe und arbeite in Kemerowo, Russland. Mein künstlerischer Weg begann schon früh, da ich schon immer gerne gezeichnet habe. 2009 kam ich zur Graffitikunst: Mir gefiel nicht, wie meine Stadt bemalt war, also beschloss ich, die Vandalen-Schmierereien mit schönen Bildgeschichten zu übermalen. Bald wurde ich entdeckt, und man begann, mich zu allerlei Kunstfestivals einzuladen, auch ins Ausland. Heute bin ich als Grafikstylist mit Comic-/Cartoon-Stil bekannt. Neben Street Art erstelle ich digitale Illustrationen und Drucke und male auch mit Mixed Media auf Leinwand. Ich bin Teil des Kreativstudios Brain Mash, das Graffitikunst und Grafikdesign vereint.
Warum wurde Street Art zum Ausgangspunkt deiner künstlerischen Laufbahn?
Es gab zwei Hauptgründe. Erstens sah ich darin weit mehr Freiheit und die Möglichkeit zu reisen. Zweitens ist die Straße der einfachste und ehrlichste Weg für einen Künstler, mit dem Betrachter zu kommunizieren, da jeder Passant die Möglichkeit hat, sich mit Kunst zu umgeben, ohne eine Galerie oder ein Museum zu besuchen.
Gibt es ein bestimmtes Thema, das sich durch dein gesamtes Werk zieht?
Ich zeichne gerne alle möglichen Dinge zu verschiedenen Themen. Das gilt besonders für die Straße. In unterschiedlichen Ländern und Regionen möchte ich etwas darstellen, das direkt mit dem jeweiligen Ort zu tun hat. Meistens bereite ich keine Skizzen im Voraus vor, sondern entwickle sie erst danach, ausgehend von der Beschaffenheit der Wand und der Umgebung. Insgesamt mag ich die Leuchtkraft der Farben, die Grafik und eine gewisse Kantigkeit im Stil. Auf Leinwand stelle ich in letzter Zeit pixelige Elemente dar – sie entstehen aus meiner Liebe zum Kunststil von Videospielen.
Das verbindende Element in meiner Kunst ist eher die Ästhetik: sauber gearbeitete Linien, Formen, Farben, persönliche Kniffe und Techniken usw. Ein ästhetisch ansprechendes Werk fesselt die Aufmerksamkeit und mildert die Kanten der Wahrnehmung des Betrachters, sodass die Menschen, zunächst tief in Schönheit versunken, beginnen, über diese Kunst nachzudenken.
Young Sable. Scheregesch, Russland, 2021 | Space Monkey (in der Brain-Mash-Crew). Mailand, Italien, 2020 | Vincent. Amsterdam, Niederlande, 2020 | Duality. Krasnojarsk, Russland, 2021
Wie sieht die Geografie deiner Kunst aus? Und warum möchtest du in völlig unterschiedlichen Teilen der Welt Spuren hinterlassen?
Meine Straßenkunstwerke unterschiedlicher Art (Festival-, kommerzielle oder einfach illegale mit Polizeibegegnungen und anderen Abenteuern) findet man in vielen europäischen Ländern (Großbritannien, Deutschland, Italien, Frankreich, Spanien, den Niederlanden, Belgien, Dänemark, Norwegen usw.), in Asien (China, Südkorea, Hongkong, Thailand, Malaysia), in den USA und in Brasilien. Manche davon sind bereits übermalt, manche, da bin ich mir sicher, existieren noch.
Diese globale Reichweite ist eine Art Spiel, das dir so viel Freude macht, dass du jeden Ort und all seine Ebenen erkunden willst. Vielleicht steckt darin etwas Urtümliches, Wildes und Egoistisches. Viele Menschen wollen auf irgendeine Weise ein Vermächtnis in dieser Welt hinterlassen, zumindest versuche ich, das mit Stil zu tun.
Was bereitet dir mehr Freude: Teil eines Künstlerteams zu sein oder allein zu arbeiten? Was sind die Vor- und Nachteile beider Formate?
Beides ist erfüllend und interessant. Und wichtig. Ich denke, der Wechsel zwischen beidem ist entscheidend. Im Tandem lernt und nimmt man mehr auf, während man allein arbeitend konsolidiert und erforscht und zudem Neues über sein eigenes Potenzial entdeckt. Jede richtig gestaltete gemeinschaftliche Zusammenarbeit bringt um ein Vielfaches mehr Nutzen und größere Ergebnisse, aber manchmal ist es eine komplexe Aufgabe. Schließlich ist es immer leichter, mit sich selbst klarzukommen.
Welche Kreativen inspirieren dich?
Russland hat viele großartige Street-Art-Künstler: Dyoma, Shozy, Morik, Aber, Adno, Akue, Zmogk, Zak, Max 13, Roman Muratkin … Zu viele, um sie alle zu nennen. Unter den ausländischen mag ich Aryz, Sainer, Arsek & Erase, Hombre, Inti, Artime Joe. Ich lasse mich auch von vielen Illustratoren aus aller Welt inspirieren. Viele Klassiker. Zu unterschiedlichen Zeiten lerne ich verschiedene Stile und verschiedene Künstler kennen.
Das Porträt des bekannten Filmemachers David Lynch in Limassol, Zypern (2019)
Was treibt einen Street-Art-Künstler dazu, im Atelier zu arbeiten?
Die Arbeit im Atelier bietet immer viel Raum zum Experimentieren mit Materialien und Techniken. Das ist ein ganz anderer Prozess – ruhig und meditativ. Ich nehme dabei viele frische Erkenntnisse und Lösungen mit.
Zweifellos sind Straßen- und Atelierkunst zwei verschiedene Welten mit eigenen Regeln und Prinzipien. Ich fühle mich sehr mit dem Dualismus verbunden, und das spiegelt sich oft in meinen Werken wider. Ich denke, Künstler, die in beiden Bereichen gleichzeitig tätig sind, haben großes Glück, weil sie ein riesiges Feld für kreatives Wachstum haben. Ich sehe, wie sich die Leute der Street-Wave-Bewegung von Jahr zu Jahr weiterentwickeln, indem sie sich immer wieder in die Atelierarbeit vertiefen und erstaunliche Dinge schaffen. Das ist wirklich inspirierend und lässt einen glauben, dass der eigene kreative Kurs so richtig wie möglich gesteckt ist.
Pixelpunk, 2017 (100×100 cm, Acryl- und Sprühfarbe auf Leinwand) | Die Werke wurden 2017 im Rahmen der Ausstellung Magic City in München, Deutschland, gezeigt. Dieses Diptychon war der Beginn von Mezzos kreativer Richtung mit leuchtenden Farbkombinationen, Glitches und Pixeln. Er nennt es lieber Pixel Punk
Hast du am Anfang schon einmal daran gedacht, dass du mit deiner Kunst Geld verdienen würdest, oder hast du es als Hobby betrachtet?
Als Kind habe ich nicht ans Geld gedacht. Aber in einem bewussteren Zustand entschied ich schnell, dass ich meinen Lebensunterhalt als freischaffender Künstler verdienen würde. Die Umsetzung meiner bildhaften Ideen ist mir am wichtigsten, und der Verdienst ergibt sich letztlich daraus.
Fühlt sich ein zeitgenössischer Street-Art-Künstler in Russland finanziell wohl?
Meiner Meinung nach erziele ich mit meiner Kunst immer noch kein wirklich hohes Einkommen, aber die gesamte Arbeit in diesem Bereich hat mir so viele Möglichkeiten gegeben und gibt sie mir noch, die ich als eine Form von Reichtum betrachte. Damit meine ich viele Reisen und Bekanntschaften, Erfahrungen im Kontakt mit verschiedenen Arten von Fachleuten und die Chance, in die Kreativkultur und die Kreise verschiedener Länder einzutauchen.
In der heutigen Welt und speziell in Russland haben Künstler die nötigen Voraussetzungen, um finanziellen Erfolg zu erzielen. Es geht ganz um individuelle Werte und Bestrebungen. Wenn dich speziell viel Geld interessiert, dann kannst du das auch über den kreativen Bereich erreichen. Das bedeutet aber nicht, dass es ein schneller und einfacher Prozess sein wird, und dabei bleibst du dennoch ein wirklich interessanter und unabhängiger Künstler.
2021 begann Mezzo mit diesem Werk in Kemerowo, Russland, eine künstlerische Serie, um seinen Namen aus den Knochen verschiedener Kreaturen zu formen
Was für große Dinge sind dir 2021 widerfahren?
Meine persönlichen Errungenschaften sind Praktiken und Spezialitäten, die ständig im Zeichenprozess entstehen, auch wenn die verwendeten Materialien vertraut und gut erprobt sind; frische Lösungen, die neue Trends in meiner Kunst hervorbringen (ein Paradebeispiel sind die „Knochen“-Schriften); neue Menschen, die Möglichkeiten zur Teilnahme an Kunstfestivals und anderen Projekten eröffnen. Außerdem habe ich 2021 dank Sketchar begonnen, mich erstmals im Bereich NFT zu versuchen, und tauche allmählich in diese Welt ein.
Die pixeligen Charaktere, die Mezzo im Rahmen unseres Martians888-Kunstwettbewerbs geschaffen hat. Sie gingen als Gewinner hervor und schafften es auf den Sketchar-NFT-Marktplatz
Abschließende Worte von Vadim Mezzo an alle, die gerade erst in die Kunst einsteigen:
Glaubt an euch selbst und schätzt euch mehr oder weniger angemessen ein. Arbeitet so hart ihr könnt und macht euch auf einen schwierigen Weg gefasst. Und schließlich: Verliert nie die Hoffnung, dass Schönheit und Liebe diese Welt retten werden.
