Kurze Einführung:
Concept Art bezeichnet die Produktionskunst, die in Filmen, Videospielen, Animationen, TV-Shows und anderen Formen visueller Unterhaltung verwendet wird.
Es ist ein iterativer und methodischer Prozess, der hauptsächlich Folgendes umfasst:
- Arbeiten mit einer Geschichte und Erzählung im Hinterkopf;
- Vertrautheit mit den effizientesten Tools, um mehrere Iterationen von Kunstwerken zu erstellen;
- Entwickeln von Konzeptskizzen;
- Verfeinern der Kunstwerke und Auswahl der besten Skizzen;
- Hinzufügen von Wertigkeit, Licht und Textur zum Werk, um ihm Tiefe zu verleihen und sicherzustellen, dass es den Ton und das Gefühl innerhalb der Grenzen der Erzählung vermittelt;
In einem Interview mit dem Artstation Magazine bemerkte Bob Cheshire, Concept Artist hinter Blockbustern wie „Avengers“ und dem neueren „Doctor Strange in the Multiverse of Madness“, dass „…Concept Art ein Fragezeichen ist, kein Punkt.“
Fantasievolle Welten der Sketchar-Nutzerin @ingvild.m.moen
Man geht davon aus, dass der Begriff „Concept Art“ während der Produktion von Disneys Animationsfilm Schneewittchen (1938) geprägt wurde, und heute ist es der begehrteste kreative Beruf in der Videospielbranche.
Concept Art als Illustration zu bezeichnen, ist nicht ganz korrekt, denn Illustration zielt hauptsächlich darauf ab, visuell ansprechend zu sein, was bei Concept Art eher zweit- oder drittrangig erscheint. Das Hauptziel von Concept Art ist es, visuell kommunikativ zu sein, um das Produktionsteam zu leiten. Deshalb beschäftigen sich Concept Artists mit Ideen innerhalb der Grenzen der Geschichte. Sie müssen „den Look und das Gefühl“ der fiktiven Welt, der Umgebung, des Tons usw. einfangen. Als visuelles Kommunikationsmittel verbindet Concept Art also die Idee mit der Produktion. Es ist das grundlegende Design für die fertigen Bilder in der Unterhaltungsbranche.
Die drei Arten von Concept Art:
Concept Artists, die professionell in Animation, Videospielen oder Film arbeiten, erstellen stets verschiedene Arten von Concept Art. Während der Vorproduktion eines Projekts wird jede Art sorgfältig von Personen erarbeitet, die auf diesen spezifischen Bereich spezialisiert sind. Deshalb arbeiten Concept Artists nach detaillierten Vorgaben und erstellen mehrere Iterationen, bevor sie sich für das endgültige Design entscheiden.
Character Concept Art: Bevor sie mit der Entwicklung eines Charakters auf Papier beginnen, führen Character Concept Artists gründliche Recherchen durch. Je nach Projekt kann es sich um eine frühere, bereits existierende Version eines Charakters handeln. Oder, wenn es sich um ein Originalprojekt handelt, vielleicht um andere Charaktere mit ähnlichen Charaktereigenschaften. Erst nach der anfänglichen Recherche und unzähligen Referenzbildern beginnt der Character Concept Artist, Charakterdesigns zu entwerfen.
Environment Concept Art: Jede Geschichte in jedem visuellen Unterhaltungsmedium braucht eine einzigartige und realistische Umgebung, die die Charaktere, die sie bewohnen, zum Leben erweckt.
Prop Concept Art: Weite fiktive Welten müssen belebt und bewohnt wirken. Sie dürfen nicht leer sein. Und die Existenz jedes einzelnen Objekts in der Welt muss gerechtfertigt sein.
Werkzeuge:
Concept Artists nutzen eine Vielzahl künstlerischer Medien, sowohl traditionelle als auch digitale. Aufgrund der schnelllebigen Branche greifen die Künstler jedoch hauptsächlich auf digitale Technologien zurück, wie Grafiktabletts, 3D-Sculpting, 3D-Modellierung usw. Concept Artists arbeiten disziplinübergreifend, denn zusätzlich zum digitalen Malen in 2D müssen sie mit Techniken vertraut sein, die einen möglichst produktiven Workflow bei gleichzeitig hoher Qualität gewährleisten.
Hauptsächlich von Concept Artists verwendete Techniken:
- Konzeptskizzieren;
- Thumbnailing;
- Photobashing;
Ein professioneller Concept Artist zu sein, bedeutet nicht unbedingt, der geschickteste Maler oder Zeichner zu sein. Es geht darum, die Werkzeuge zu finden, die für dich am besten funktionieren.
Photoshop ist der Industriestandard. Um jedoch einen Workflow zu perfektionieren, der am besten zu einem passt, raten die meisten Profis dazu, verschiedene Tools auszuprobieren.
Skizze der Sketchar-Künstlerin @jijihiro.hiho
Konzeptskizzieren:
Bevor er die schicke 3D-Software öffnet, muss selbst der technikaffinste Concept Artist erst die ersten Schritte unternehmen, um Ideen mithilfe einer Skizze zu erkunden und zu kommunizieren.
Konzeptskizzieren ist eine informelle Interpretation der Charaktere oder eine Erkundung, welche Formen und Größen die Raumschiffe in deiner Geschichte haben werden.
In einem von gameindustry.biz veröffentlichten Interview zählt Cécile Jaubert, eine professionell arbeitende Concept Artistin, die wichtigsten Eigenschaften und Praktiken auf, die nötig sind, um ein großartiger Concept Artist zu werden. Sie betonte, wie wichtig es ist, verschiedene Software auszuprobieren und täglich seine Ideen zu skizzieren.
Am wichtigsten sei, so ihre Anmerkung: „Kreativität und Design sind Muskeln, die flexibler und stärker werden, wenn man sie oft benutzt. Das bedeutet aber nicht, dass man fünf Stunden am Tag zeichnen muss – eine einzige Skizze kann schon reichen.“
Wie fängt man an?
Bevor du zum gefragten Concept Artist wirst, der zwischen Dutzenden verschiedenen digitalen Programmen jongliert, laden wir dich ein, deine kreativen Muskeln zu trainieren und deine Concept-Art-Ideen auf Sketchar zu skizzieren.
- Praxisnahe Zeichenlektionen;
- Verwandle deine persönlichen Fotos in Skizzen;
Sketchar bietet Künstlern zahlreiche Funktionen, um ihr Handwerk zu verfeinern, zu lernen und kreativ zu bleiben. Lies mehr darüber hier.
Laut Shaddy Saffadi, der zuvor als Senior Concept Artist im Videospielstudio Naughty Dog gearbeitet hat, braucht die Spielebranche Künstler oder vielmehr Designer mit einem feinen Gespür für Storytelling, Formgestaltung und filmische Beleuchtung. Er betont zudem, dass die Branche Neueinsteiger dazu ermutigt, nach kreativen Abkürzungen zu suchen und ihre Aufgaben effizient und produktiv anzugehen. Sieh dir seinen GDC-Talk hier an.
