Presentación de Daniel Yulich:
Soy artista y diseñador gráfico, y vivo entre Nizhni Nóvgorod y San Petersburgo, en Rusia.
Dibujo desde la primera infancia, desde que tengo memoria. Asistí a clases en varios estudios de arte, pero ahí fue donde me agoté rápidamente y, por eso, los dejé sin encontrar reconocimiento ni compromiso. Como resultado, decidí formarme por mi cuenta. Aprendí sobre todo con libros y videos... y con conocidos mayores que creaban de la misma manera.
Ahora trabajo como freelance combinando el arte con la ilustración comercial y el diseño gráfico/web.
¿Cuáles son los elementos clave de tu práctica artística? ¿Cómo describirías tu estilo actual?
Durante mucho tiempo busqué un estilo que sonara a mí probando muchísimas cosas. Imité a varios artistas conocidos, sumando mi propia visión; experimenté con géneros, formas y colores. Finalmente, me di cuenta de que lo que me apasiona es algo llamativo, desafiante y con significado, algo que esté en la agenda pero que no sea genérico. Así llegué al pop art, dentro del cual he trabajado los últimos años.```
¿Qué te llevó a Sketchar, y cuándo?
Escuché hablar de Sketchar a través de su fundador, Andrey Adno, en Instagram, a quien seguía desde hacía mucho tiempo. En esa época pintaba en paredes y, como muchos artistas urbanos, usaba un proyector para escalar y transferir mis imágenes, soñando con tener un dispositivo realmente portátil para eso.
Cuando anunciaron Sketchar, me puse feliz, como si estos chicos me hubieran leído la mente y hubieran creado justo lo que tanto quería: una herramienta para trabajar con más comodidad como artista, que permitiera ahorrar el máximo tiempo posible en lugares donde hay que hacer muchas cosas rápido.
Más adelante, con la llegada de su biblioteca educativa, incluso convencí a varios amigos que recién empezaban a dibujar de usar Sketchar.
¿Qué se siente, como artista, trabajar con tecnología?
Los artistas, como todos los demás, necesitan avanzar junto con los cambios tecnológicos, ya que estos construyen el futuro. La sinergia entre las habilidades creativas y la tecnología nos permite crecer y alcanzar nuevas metas.
¿Tenés alguna técnica o principio que te ayude con la creatividad?
Todo empieza con una idea. Encontrar significados, o tener el ojo entrenado para verlos en cosas a las que otros ni siquiera prestan atención, es una parte importante, y siempre es más complicado que crear una forma y elegirle un color. Me gusta sumergirme en distintas áreas de la vida, estar al tanto de lo que pasa, escuchar, observar y probar cosas nuevas: eso me ayuda a encontrar una idea para cada nueva obra.
Iron curtain, 2021 | Refleja el pánico que siguió a la caída de Facebook, Instagram y WhatsApp a principios de octubre de ese año. Este caso mostró una vez más que el mundo digital es nuestro futuro, ya que mucha gente tiene toda su vida centrada en internet. Sumisión, adicción y desesperanza son el leitmotiv principal.
Tus obras tienen un tono desafiante y provocador. ¿Qué te motiva y qué sostiene este tipo de arte?
Me gusta crear de una manera vívida y emotiva. Eso hace que sea más fácil para quien lo ve notar un problema o mirar una situación desde otra perspectiva.
Van Gauguin, 2021 | Una relectura moderna de la tensión entre dos grandes maestros: Vincent van Gogh y Paul Gauguin.
¿Cuál es tu propósito creativo principal?
Básicamente, es una provocación audaz que refleja un hecho de último momento o algo que la sociedad intenta tapar y no hacer público. A veces es simplemente una manera de mostrar de forma vívida el estado actual de las cosas, la agenda del pasado, o cuestiones cotidianas que resultan incómodas y subestimadas. El tema cambia cada vez: todo depende de lo que resuene conmigo o me impacte en un momento particular.
Your choice, 2020 | Está inspirada en la colaboración de Travis Scott con McDonald's en 2020. La obra muestra el estereotipo del gusto de los afroamericanos por el pollo frito, mientras el rapero promociona hamburguesas y papas fritas. La pata de pollo en la mano alzada es una especie de protesta y referencia, en la línea de
